hello 大家好~我是OLEN~好久没回来这里了，距离上一次发文好像过了快2年了~
这几年泡在爵士里有一些练习的想法，尔偶会分享在自己的FB粉专里面，_
但是后来想想纯文字的东西好像也满适合PTT上面的，
至少就留存纪录备份的角度上实在是比FB好多了，所以可能不定期回来分享一下吧
对FB粉专有兴趣的话也可以直接搜寻：“吉他手Olen's音乐课”。
https://www.facebook.com/olen117
感谢有缘的人收看啦!!~
________________以下正文_________________
<< Bebop的观察日志01>>
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#免责声明：对于JAZZ，我还在摸索，所以内容不保证一定正确，或许几年之后再回头看
，也会有不同的想法，但这些是我当下心得的纪录，你可以不同意我，我也没有要说服你
，这就是个观察日志而已。
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“Bebop”是爵士乐发展到40年代时的一个分支，但要说成是主线的巨大转折也不为过，
主要的代表人物就是大名鼎鼎的Charlie Parker(查理・帕克)，影响后继广大的乐手，可
以说是“爵士乐中最标志的声响”，几乎是身为爵士乐手不可能绕过的一环，有人说“不
会Bebop就等于不会即兴”，但到底该如何学好这个技能，从吉他手的角度来看又有什么
样的不同!?到底是不是幸存者偏差?没有人敢打包票，我希望透过练习及与自身的对话，
有朝一日能够掌握这个技能吧。
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一、用一句话来解释“Bebop”是什么?
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Bebop是一种即兴的想法，也可以说是一种鉴别程度的能力，从早期的以调性中心观点，
逐渐转变成以“和弦为中心”的即兴方式，到了Bebop时期达到了鼎盛，因为关注的点限
缩在“每个和弦”的表达上(#弹出来的东西必须要能影射出当下的和弦)，所以在一定程
度上解放了调性的限制，因为不管放什么奇怪的和弦都能够即兴，让“多调音乐”不再成
为问题，不仅促进了爵士乐编曲上的奇思怪想，让爵士乐成为“多调音乐”的代名词，甚
至之后又发展出调性模糊的“调式音乐”，我想也跟这个想法脱离不了关系，总之，如果
要用一句话来描述它，我会说“#Bebop就是一种极致利用和弦素材来即兴的方法”。
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二、“Bebop Scale”!?
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如果在网络上搜寻上面的关键字，会找到一大堆资料，但基本上大部分还是会汇整成音阶
的表现方式，概念上看起来就是在原来的大、小、属和弦对应基本音阶中(Dorian、
Mixolydian…)多加1个音补齐一小节的8分音符，变成所谓的“Bebop Scale”，在乐理的
“音阶”概念中，因为有主音(Tonic)之于其他音“音程”的关系，看起来好像是把每个
和声当成单一的调性来弹，看到大和弦就用“Bebop Major Scale”、看到小和弦就用“
Bebop Minor Scale”，属和弦也是依样画葫芦。
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但其实如果再深入一点研究，就会知道“Bebop Scale”其实只是在讲一个概念，就是如
果在一个44拍，一小节有8颗8分音符的前提下，尽量在正拍(Downbeat)放入和弦音，反拍
(upbeat)放入音阶音或是趋近音，如此可以让旋律线听起来非常有和弦的感觉，举例来说
，C7的组成音是135b7这4个音，如果想把他们都放在正拍，那在反拍加入音阶音或是趋近
音之后就会变成｜12 34 56 b77｜12 34...｜，所以就把前面的“Mixolydian+还原7”称
为“Bebop Dominant Scale”，因为在乐理层面，好像没有比“音阶”更适合描述这件事
的东西了，但是如果真的把它拿到音乐里面去造句，没有任何的Know How，那怎么弹也造
不出Bebop的句子的，所以所谓的“Bebop Scale”，其实是一种Arpeggios(和弦琶音)的
操作方式，“#尽量把和弦音放在正拍上，才是切入Bebop世界的第一步”，但我觉得它也
是最难的一步了。
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三、爵士乐之于管乐手，就像是蓝调之于吉他手一样
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管乐手与吉他手在看待乐器的方式真的是天差地别，一个做为“单音乐器”，一个被归纳
为“节奏乐器”，从大乐团时代(JAZZ Big Band)开始至今，爵士乐一直都是“管乐霸权
”的乐风，毕竟Bebop音乐就是由管乐手定义出来的，所以如果像要参透这个技术，换位
思考就是一件重要的事情了，想想看管乐手是怎么做的，他们乐器的限制是什么，必须要
经过的努力是什么，如果Bebop是透过管乐手视角而延伸的技术，那无论我们多么用心在
吉他视角上面专研，就永远看不到事情的本质，你会许可以透过采谱弹得很像，但是脑中
永远无法浮现出清晰的思路，那终究只是Copy而已。
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Good Artist Copy, Great Artist Steal.
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方向如果错了，终点就只会越来越远而已，记得经看过一位爵士吉他大师的访问影片，他
说他永远是把自己当是是一把Saxophone(Solo)跟钢琴(Comping)的角色在弹吉他，至今映
象深刻，但现在想想，他说的并不是要“#弹得像”管乐手，而应该是要“#像管乐手一样
思考弹奏”才对。
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吉他并没有不好，反而在某些方面比管乐手来说更具优势，尤其在“可视觉(图像)化”操
作的角度，让我们在“转调”的概念上比管乐手方便许多，但也因为这些方便，让我们对
手上流出音符的认识不如管乐手跟钢琴手般深刻。2024年参加了台南爵士基因的营队，有
幸分到魏广晧˙Stacey老师的大班即兴课，虽然只有短短2个小时的课程，但是我发现在
理论上的理解其实没什么不同，观念我都懂，但是在音符上的反应，那就是扎扎实实的程
度不同了，以“音程”关系来举例，常常我能够知道在吉他上面必须按在哪一格，但是对
于他所代表的“绝对音”我就无法第一时间反应出来，就是因为吉他手长期“便于行事”
的结果。试想，如果你是一个合格的“爵士管乐手”，如果不看谱的话就没有其他的参照
物了，所有的东西都只能放在你的脑袋中运转，所有的管乐手即兴都是“#本格派”的正
面硬刚，没在偷鸡摸狗的，放诸其他种类的乐器来看，好像只有吉他手像是考试带小抄一
样的方式在偷看指版，这个“选择”的后果，在经年累月之后就会产生巨大的差异。
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所以，如果从管乐手的角度出发，那先“限缩调性练习(移调乐器转调不易，唯一的好事
XD)”、“正视手上绝对音与和弦的相互关系”、“五线谱的基本视谱”、“音程找音的
反应速度”，“对吉他指版绝对音的熟悉度”等...，#这些就会是吉他手想要驾驭Bebop
即兴的第二个门槛了，如果是对一个长期依赖吉他6线谱(TAB)的摇滚乐手来说，那这门槛
真的可以说是“难于上青天”没错。
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对爵士乐而言，吉他就是一种方便抄捷径的乐器，透过视觉化我们可以快速掌握很多东西
，但能够坐高铁直达北高，不表示你真的具有1日双塔的能力，耐心地培养自已的基础能
力，这是努力与否的问题，不是天分的问题，吉他手跟其他的爵士乐手的训练方式并无不
同，往对的方向开始累绩，就能离终点越来越近吧。

推

推，正视音符方面非常有感觉想到某次上合奏课练对话，不特别讲调性什么就是老师简单吹一段旋律你之后弹一些回复的句子。古典或管乐手都可以办到，但流行乐手不先讲调性就容易被考倒

只有吉他手像是考试带小抄XD 感谢分享，大推!!

好文 推！

推个，我觉得多采非吉他的谱对练习bebop的帮助也很大