古典吉他演奏时 右手常不断移动
时而靠近指板 时而靠近琴桥
如影片
https://youtu.be/-rstQ19BLH4
就我的理解
近琴桥颗粒感较重 近指板共鸣较大
但不太清楚该如何“应用” 以制造歌曲层次
（如在哪种情况刻意靠近琴桥等）
请问各位前辈都是怎么应用此技巧呢？

我的话 都是刷扣会运用这个技巧绕半圆的刷 制造一种序曲或余音不绝的感受（用在开头或结尾）

个人对位置的思考比较简化些，就是越靠琴桥声音越紧实，靠neck声音则松对plucking position的练习我是先粗分为三个位置，分为琴颈、neck pu、bridge pu三个（木吉他就是大概抓这三个位置，熟悉了之后不必限制在这三处，只是一开始练习这三处声音差异比较明显，也更抓的到歌曲段落适合什么位置），琴颈蛮适合做低音部，像是walking bass line，质感上会是偏向upright感一些的，neck pu中庸，没有特别需求的话就会回到这位置，bridge pu声音最紧，做些需要quick release的段落、泛音（相较其他地方音色会更亮但不会那么泛）都挺不错（主要是从电bass弹奏得来的心得，不知道有没有帮助XD，另外同一首歌通常我不会用到三个位置，音色差异有时会太大，所以多半是在琴颈/neck pu或neck pu/bridge pu两个选项游移)不过个人觉得最重要的还是先让手能够毫无障碍的在这三个位置轻松游移，这样弹到一定熟悉度时有时手该在哪其实可以不用太多思考的就直觉移动

个人习惯：表达语气想要清晰但小声的时候，会稍微往后移

用耳朵听 然后认真感受

谢谢指教