感谢友版神人翻译了Youtube教学带，
做了点笔记顺便汇整一下所有课程的网址，
PO在这边之后Google就会找的到文章:)
所有的网址都被设成非公开的，所以自己找是找不到的
有需要PDF版的朋友可以到以下社团的档案区里面自取:)
FB搜寻：爵士吉他俱乐部 Jazz Guitar Club
(这不是我开的社团，只是帮忙推广一下，有兴趣的可以自行加入，
翻译蒟蒻大大还有其他的youtube翻译会陆续PO在板上，超佛心的!)
==============以下正文(超级长@@)=================
Barney Kessel Jazz Guitar Improvisation
【Lesson 1 弹奏脑海中的声音(9:20)】
网址：https://youtu.be/0zSD2Z_9tiU
笔记：
一、如何达到心手合一的境界，可以分为两个部分：
1.训练自己弹奏出脑海中的旋律。
2.确定自己听到的东西值得被弹出来，因为就算你可以弹出脑中听到的东西，
也不表示它具有音乐上的价值。
二、训练方式：
1.随便弹奏一个和弦，先不管其名称、组成，也不要去分析，就单纯的先去感受和声的
声响，并且相信自己感受音乐的本能。
2.试着让自己在脑中浮现一段旋律，随意地在脑中创造大概6-9个音符的乐句(少于6个
太简单、大于9个记不住)，不要依靠音阶或是琶音(Arpeggios)来想像这个句子，而是去
想像旋律线之间的上下起伏的感觉，创造出来的句子应该是可以被唱出来的，甚至是可以
加上歌词的感觉(听起来要像旋律而不是练习)。
3.旋律创造完后先唱出来(也可以用哼的或是吹口哨来表现)，重点是先把心中的旋律表
现出来，方法不限。唱2遍之后再开始从吉他上面把音找出来。
4.先试着从低把位(前5格)开始找，等到找到的速度越来越快之后，再换去高把位找(相
同的调性)，然后是转调，最后试着在吉他上的所有把位都能弹奏出相同的乐句为止。
5.在感受和声的时候可以试着把眼睛闭起来，比较容易浮现(听见)脑中的弦律。如果一
开始没办法很快找出来的话也不用气馁，因为唯一能够提升创造力的方法就是持续的创造
而已，投注心力就会看到结果。最终你会达到的状态是思考与弹奏所花的时间会越来越短
，看起来几乎没有迟疑，这几乎就是爵士即兴中最重要的部分了。
【Lesson 2 拿自己熟悉的歌来练习(4:12)】
网址： https://youtu.be/v5dwoYHVw5k
笔记：
一、另一件在即兴中很重要的事情，就是训练自己对乐器的“音程感(Interval Sense)”
，这和“判断音程”的能力不同，不是要你在两个音之前判断正确的音程名称，而是正确
的感知下一个音距离本身有多远(指吉他指板上的位置与距离感)的能力，这是必须经过实
验、猜想、甚至是直觉来判断，必须经过一段时间的训练才能培养出来的能力。
二、所谓的“音程感”，就是感知下个音应该在多远的位置出现的能力，在练习的时候只
会有3种结果，要嘛正确、要嘛太长或是太短，持续、有意识的修正才能够让直觉越来越
准确。
三、当你想锻炼“音程感”，或是无法完成Lesson 1所提的练习时，可以尝试看看下面的
方法：
1.随便想像一首小时候听过的童谣、儿歌、弦律等…
2.试着用C调在低把位(前5格)把它弹出来。
3.如果位置允许的话，在试着用高八度或低八度把他弹出来。
4.不要使用修饰音(搥、勾、滑)，规规矩矩的弹出来就好。
四、因为歌曲的旋律已经存在于永久记忆中，如果弹错的时候就会显得非常明显，可以藉
此来训练、修正本身的“音程感”。
【Lesson 3 用不同的断句弹奏旋律5:24】
网址：https://youtu.be/sDJ1VfHnO9o
笔记：
一、“旋律重新组构(Phrasing The Melody)”：在原来Head乐句所占的小节数中，借由
音符长度的改变及断句，来达到变化的效果(Vocal常用)。开始与结束的地方一致，不加
其他的音符，仅改变原有音符的时值。
二、这是弹旋律的方法之一，全凭个人喜好以及判断，能够让你的乐句多点个人的色彩，
而不流于呆版(太过工整，没有话语感)。
【Lesson 4 在旋律中加入装饰音9:20】
网址：https://youtu.be/i_W7rNsgoIM
笔记：
一、装饰音就像舞会中的女生会戴的发饰配件，能让即兴更添特色。
二、常用的装饰音技巧介绍：
1.Finger Glissando(利用4根手指来表现滑音的感觉)(1:15)
2.Portamento(单指滑音)(1:41)
3.Smear(或称Fall-off)(下滑音)(2:01)
4.Banding(推弦)(2:22)
5.Grace Note(花音，快速的利用半音趋近目标音)(2:50)
6.Turn(回音，利用快速地锤勾弦来做单音的修饰)(3:35)
三、适当地透过Phrasing(改变节奏)与装饰音(增加色彩)的技巧，能够让你的旋律多一点
生命力，但是又不会偏离主旋律。
【Lesson 5 过门乐句9:03】
网址：https://youtu.be/t75QfpV6-O8
笔记：
一、Fills or Fill-ins(过门乐句)：利用主弦律呼吸或拉长音的一些空档，镶入自己小
小的即兴乐句，让旋律在原来的基底上更为丰富，通常会加在特定的位置上，如遇到全音
符、或其他比较长的音符、或是超过一个小节的休止符时，就很适合加入一些过门乐句。
二、常见的过门型态可以分成：
1.音阶型态的过门(5:05)
2.琶音(Arpeggios)型态的过门(5:55)
3.单纯的即兴过门(6:49)
三、不是每首歌都适合加入过门乐句，“Song of the islands”这首歌是很好的练习曲
目，可以试着在原有的旋律线架构下，加入小区块的即兴练习。
【Lesson 6 Turnarounds(回转乐段) 9:29】
网址：https://youtu.be/JLPnbqDD9VE
笔记：
一、32小节是许多流行音乐或JAZZ音乐常用的曲式，通常又称为AABA曲式，共分4段，每
段皆由8小节所构成，通常第3段(B)会跟其他段落差异较大，一般又称为桥段(Bridge)，
Turnarounds(回转乐段)通常会出现在7-8小节、15-16小节以及31-32小节，以两个小节的
方式呈现，换言之就是每个A段的最后两个小节(有转场的意味)。
二、Turnarounds的作用是安排乐曲透过Turnarounds的引导，“回到开头继续弹”(JAZZ
大部分的Turnarounds进行是1625，而传统Blues的Turnarounds是1415)，所以如果当乐曲
要结束的时候(如最后一段的A)，因为不需要再导回开头了，所以也就不再需要出现
Turnarounds了。
三、Turnarounds其实就是Fills(过门乐句)的一种型态，通常旋律线在这里会留个长音，
等待下段旋律的到来，所以处理Turnarounds的方法就如同“Lesson 5”一样，可以利用
音阶型态、琶音型态、单纯的即兴等方式来练习(3:32)。
【Lesson 7 分析你弹过的歌曲9:53】
网址：https://youtu.be/cRBJW6d9FzY
笔记：
一、不同的歌曲有时候会有相同的和声进行，或是互让你联想到相同的旋律，了解的曲目
越多，就能够相互参照使用，甚至能够比较的出其间的差异或是乐曲改编的巧思所在，能
够帮助你掌握歌曲，这是一种学习方法。
二、深入了解AABA曲式会发现，许多脍炙人口的曲目，使用的桥段(B)可能就那几种，试
著多去归纳、分类也是一种学习的方法。
三、当你在练习一首曲目时不要只练习主旋律(Head)，可以试着用音阶来表现和声的走向
，甚至可以先不管速度，先用脑袋想像乐曲的起伏，再试用音阶去堆叠出来。或是先将歌
曲和声的基本Arpeggios跑顺，都有助于提升歌曲的掌握度 (直接看示范比文字容易理解
3:00)。
四、练习的时候试着编出一些节奏来套用整首歌，在一样的律动下即兴也很有助于。
【Lesson 8 即兴演奏的拼图(14:35)】
网址：https://youtu.be/sqcJj8WdXnI
笔记：
一、好的即兴演奏都具备了3个要素，旋律、和声、节奏，找出你最弱的环节，列为首要
的改善方向，等练到一定程度(获得改善)之后，再看另外两个项目那一个较弱，改变练习
方向…，以此类推就能够稳定的进步。
二、如何改善即兴的旋律：
(一)即兴的时候不要去想音阶、琶音、练过的乐句或炫技的招式，必须专注在心中挖掘
出来的句子，一些唱出来自己会满意的句子，或是能够在上面加上歌词的优美句子(好的
即兴句子必须具备“可唱性”)，所谓的旋律线会具有高低起伏，音符移动的方式不会像
音阶或是琶音一样(听起来像在练习而不像即兴)，通常会有一些音程大跳的惊喜，或是夹
杂一些不和谐的音符穿插其间，重点就是要听起来有趣，让人难以预测它的走向。弹奏心
中想好的句子，绝对会比放给双手去对和弦产生反应来的有旋律性多了。
(二)另一个思考的角度是“试着用和声的角度看旋律线”，尽量避免一直使用相同的和
声配置，试着找出更多不同的变化(利用不同的替代和弦、引伸音、或是加入其他的和弦
配置去做紧张与解决)，而不是只有使用不同的转位而已，以一个简单的1625进行来说，
不要只单纯弹奏基本的和弦内音、琶音，或是歌曲调性对应的基本音阶，而是要去想如何
在做出旋律线时，还能让人听出你所运用的和声想法(就是从和声的角度去获取建构旋律
线的材料，如果一个和弦进行能够转换成什么其他的和弦或是加入什么其他的和声，那它
当然就能够用对应的东西去弹出来)，透过这样的方式你才会更擅长以和声的角度去弹奏(
旋律与和声是一体两面的存在)。
三、如何改善即兴的节奏感：
(一)试着成为一个好的“节奏守护者(Good Time Keeper)”：
尽量不要赶拍或是掉拍，维持一样的进行速度，但是每个小节的音符可以做的压迫(Rush)
一点，也可以放松(Lay Back)一点，在整体速度(Tempo)不变的前提下，容许对音符作不
同的处置(“Good Time Keeper”指的是整体速度维持一定，而不是每个音符都照谱宣科
，用鼓手的讲法就叫做“Play In The Pocket”)。
(二)如果歌曲的速度很快时，可以试着用“Haft-Time(速度减半)”的方式弹奏，反
过来说如果是慢曲的时候，也可以试着用“Double Time(速度加倍)”的方式来增加节奏
的丰富性。
(三)弹奏的时候还要注意一下乐句表现的“impulse(冲击感)”，可以每个音都用
Picking的方式来得到像管乐手吹出来的连续音符、也可以用Legato(圆滑奏)的方式来模
拟转音般的无缝接轨，或是只都用Down Picking(向下拨弦)的方式弹奏短促的音符，让音
符具有急迫性(弹奏的力道偏大，有总刺拳的感觉，充满了打击感)，这些都是节奏需要考
虑的事情。
四、即兴的时候要能够清楚的表达自己的想法(statement)，就跟演说的时候一样，你到
底想要表达什么远比用什么设备或是用什么坐姿来的重要。不要弹一些帮歌手伴奏时候会
弹的东西，试着让自己的弹奏具备上述的三种元素(旋律、和声、节奏)，清楚地传递你想
要陈述的故事。
【Lesson 9 Solo大跃进 8:39】
网址：https://youtu.be/I-XVGgfPWPw
笔记：(即兴时要注意的事情)
一、避免过度使用某种元素(Overkill)，不管是什么酷炫的技巧或声响都要斟酌使用，用
的太多就不新鲜了，而且还可能会造成反效果。
二、适当的安排简单与复杂的乐句穿插，形成紧张与舒缓的对比，不要一直弹很复杂或快
速的句子让观众觉得很紧绷，也不要只有简单的句子显得无趣，两者适当的交错使用比较
容易让观众听得下去。
三、保持音乐的起伏，不要让你即兴的内容都只有8分音符，而且还每个音符都用Picking
的方式弹奏，全部都用Pick弹会让你的东西听起来都差不多，多加点圆滑奏、修饰音、不
同的音符型态等，会让你的弹奏变得更丰富。
四、不要一直弹得很大声或是很小声，活用大小声的动态控制(Dynamic)可以让你的弹奏
更引人注意，不论是Solo的时候时候或是伴奏的时候都是。
五、思考你音乐的韵味(Texture)，不管是什么样的和弦或声响，总是会落在和谐与不和
谐之间，不要让你的和弦一直处在单一的感觉中，全部都是和谐的声响会显得太过无趣，
全部都是不和谐的声响也会让听众难以接受(5:15)。
六、可以试着发展出“前后相关的句子(Sequence)”，首先创造一个句子，然后再试着让
下个句子与之前的有关连性，有点承接故事发展的意味，但是一样要注意Overkill的问题
，一直都弹一样的句型会容易让你陷在里面，要试着加一点变化或是发展，才不会被绑住
(6:45)。
【Lesson 10 蓝调 7:40】
网址：https://youtu.be/DyhvBAJNuwI
笔记：(简单示范乐风跟结语，没大重点，直接看影片吧)