大部分的人，JAM的方面常常以素材为中心来讨论，然而我们当
然可以用很多的素材，可是相对比较少去琢磨说，素材要如何使
用，是什么原因让音乐好听、让旋律动人。
音乐是有许多面向，像是五声音阶，东方传统音乐也用，西方也
用，同样的素材，但处理的方式、美感的不同，造就两边的世界
音乐面貌很不同，依我个人学习、还有教学、创作工作经验，我
会把重点放在一个元素有多少的使用方式，即使是少少的音，排
列手法的使用也可以制造出很多惊喜。
五声音阶起始音的不同、节奏的处理、旋律转折的地方...等，这
些都是让旋律可以用各种面貌的参数，平平都是五声音阶，只要一
点点的参数不同，就可以让旋律很不一样。
像是音阶式的依次排开 CDEGACD...跟 四度排列成音型 [D G C]
[ E A D ]，感受就非常不同。
枪与玫瑰的Welcome To The Jungle，前奏电吉他solo 就是五声音
阶，但他用三个音一组的音型，制造节奏的错置效果。
而旋律跟和絃的关系也是很重要的知识，但与其说是知识，我更认
为是必须要用身体、耳朵，去感受到效果。
根、三、五，味道比较平，九、十一、十三，开始比较空灵...等。
所以知道和絃进行一定会是很重要。
就像一张已经有底色的画纸，和絃进行就是一个框架，放了什么
音要知道会跟底下的和声产生什么化学反应。
以素材的选择我会有以下这些想法，当然我是建议每一种都要尽可
能用到烂。这可以当作是你未来的各种目录:
(请尽量搭配各种节奏手法练习~~ 节奏的想法是groove类音乐很重
要的一环)
C Lydian Scale => 这边更可以衍伸出很多特殊upper structure想法
C diminished sixth scale
各种 Embellishment 组合 (和絃外音解决到和絃内音的各种想法)
然而这些素材也必须看场合、曲风，来思考适不适合，久了就会抓
到不同种音乐彼此间美感的差异。
JAM不是完全凭灵感去练习，当然我们要学会感受，但有系统的练习
可以增强我们的感受力，让瞬间即席产生的旋律更有力量。即兴就
是快的作曲、作曲就是慢的即兴。
这是我的音乐教学网，里面有更多其他关于我对旋律、音乐创作的心得跟思考
http://pasonmusictutorial.blogspot.com
※ 引述《imayday520 (柠檬)》之铭言：
: 标题: [问题] 即兴请教
: 时间: Sun Jun 24 15:58:41 2018
:
: 这阵子有在每周跟琴友对Jam,
:
: 由于还在新手阶段
:
: 想把最近的想法大家交流，
:
: 如有错误希望大家也能指正，
:
: 以C major backing来说，
:
: 能使用的资源目前只懂
:
: 1. C 大调五声
: 2.C小调五声
: 3.Am小调五声
: 4.C大调顺阶和弦各个琶音
: 5.使用大量槌勾滑推
: 6.偶尔使用双音会有个突兀感
: 7.使用“减”和弦琶音，昨天才看到别人在弹，比较好奇的是可否大使用大量减和弦。而
: 不止只用7级的减和弦，就连1～6级也跟着用
:
: 想请教一下各位大大们，
:
: 在jam的时候是否ㄧ定要知道当下背景是什么和弦呢？
:
: 例如背景在C和弦，而我弹奏Dm7琶音串联五声音阶是否较不恰当？
:
: 目前的想法是即便背景是大和弦，
:
: 而弹琶音是小和弦但最后停留音我停在五声音
:
: 阶内结尾听起来都会蛮吻合，
:
: （不知道这样的方式是不是不好，
:
: 因为有时候弹奏结束前音与音之间也蛮冲突的）
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: 希望各路高手来指正并分享还能使用什么题材在jam里面^_^
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