前2篇原文我就不引了
基本上来找我的学生，不管是新手老鸟
第一堂就要练节奏、对节拍器的超过9成
而这一堂基本上用得到吉他的只有1成
所以大部分的学生都不需要吉他来练
我这套方法解决了非常多学生对节奏的误解
以下我先提出常见的问题
1）大部分人学琴，往往忽略了tempo(速度)
很简单，很多教材直接塞和弦给你
或是很多人看网络教学，都是学和弦
这些教学模式都不是“完整的音乐教学”
就像是现在流行的“2小时做一个蛋糕”
你不是真的会做蛋糕，你只是像复制贴上
并没有真的学到“原理、基础”
所以很多新手
练琴的习惯就是每个和弦都刷个4下
换和弦的速度，甚至和弦之间的速度都不顾
造成你一直习惯不把“速度”优先的观念
对你以后想进步就更难了
以上的情况就像你在校队练球
你就只是一直投3分，姿势都跑掉
出力也不顺，却投了2小时
嗯，你很努力没错
可是你练了2小时“错误的练习”
你的身体只会记得这些错误的经验
这样你永远都不会进步
所以我常跟学生说
“只要努力，就会成功”是超废的一句话
为人师辈绝不会说出这种话
我只会说：
“practice doesn't make perfect only perfect practice makes perfect”
2）假设你超越了一般人，知道维持速度的重要性，却一直拿着吉他想要对节拍
这边我一定要提醒大家
不管你今年几岁，请问吉他跟你的身体
谁跟你比较熟，谁跟你在一起比较久？
当然是身体吧？如果你身体都对不到节拍
你怎么会妄想你弹吉他的动作能跟上？
音乐班的小朋友，韩国的艺术学校
就非常擅长用身体来打节拍
先把身体练起来，再去操作琴才会得心应手
所以在练维持“速度”的练习时
首要的是听，接下来是心里跟唱、身体摇摆
心里唱的请以
1 2 3 4/ 1 2 3 4 ......（4分）
1 & 2 & 3 & 4 &/ 1 & 2 &......(8分)
唱的音长不用满，跟节拍器同时唱出声音
并瞬间断就好，然后身体才跟着4分来摇摆
以上都是没有声音的，为什么要这样做？
因为你一开始就弹吉他或唱或脚踏出声音
基本上失败的机率很高，而做错的话
你身体肌肉跟耳朵都会记忆起来
这就是“练习浪费”的一种
非常的耗时又没效率，所以要对“速度”
请先做以下的顺序先
1）听，听到你对每个拍点的距离都抓很准
2）心唱，不要发出声音，每个字唱一样短
3）身体跟着4分摇摆（就算练到16分了）
以上的如果你做得到
你再练
4）脚踏4分
5）口唱8分
最后是
6）右手打在大腿上 （8分）
注意喔 4、5、6都是有声音的练习
请在脑海中想像到很“真实”
才开始做，然后要记得，只要任一步骤错了
“不要继续练”，当下就停，思考错的原因
再想像一次，才发出声音练习
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基本上我已经尽量用文字快速表达
但很多细节观念不用影片或面授的确很难教
不过我想这套方法的确非常有效
很多学生从第一堂就改变了观念
本着“公开知识”的理念
在此分享给大家