各位大哥午安，
有这个疑问想请教大家的想法。
比方说我练 Am C F G 这个进行，
有天我想练封闭，D调好了，
也就是练 Bm D G A 这个进行。
可是到底该用以下哪个方式呢？
1. 全部用E(Em) A(Am) shape
(或是全以其他熟悉的shape弹奏)
2. Shape不变，只是多一个食指:
Bm用Am shape bar chord
D用C shape~
G用F shape~
A用G shape~
虽然两种都练是最理想，
不过有一种无所适从的感觉，
不晓得
"这个练法最后的出路是通往哪里"??
感觉如果只是机械式的练、
而不管音乐和声音层次的意义，
那对吉他的热情就会大打折扣。
就很像
如果我可以先知道，
爬格子是为了锻炼手指，
之后是为了灵活弹音阶，
而音阶练好之后可以弹点旋律，
乃至于最终有即兴的可能。
那么我爬格子应该会练的非常努力，
因为有目标、
因为知道"这条路能通往哪里"。
所以目前，
对于练封闭和弦我也有这样的疑问:
两种练法，
到底能各自通往哪里呢?
我的想法是:
方法1. 方便，很像进阶版的抛儿扣。(多个三 度音或七度音)
方法2. 不方便，何不直接用Capo夹?
可是如果练的起来，应该相当方便，
可是具体来说方便在哪………我也不是很清楚 Orz…………
想听听大家一些
从音乐角度为出发的建议或是心得。
感谢大家 ^_^

我也有同样的疑问

先把所有的技巧练起来，等以后任何音乐要用到就没有问题了的这种想法是行不通的，这样的意义就等同于：先把字典里所有单字背起来，等到以后要用到英文时就没问题现实世界中，你不可能先把单字全部背起来才去说英文一定是在一知半解的状态下就先去说了，等到有问题才去查字典，边用边学，学音乐跟学语言其实是一样的先找到你想弹的音乐，再去练习要表达出音乐所用到的技巧这样你学这个技巧才会有动力与目标，知道学了要用在哪里至于你的问题，我觉得主要是"音色"的差异不同按法的Am 虽然组成音相同，但听起来的感觉不太一样你可以抱着"玩"的心情去试试看不同按法把位的Am听听看这种状态下表现的声音你听了喜不喜欢喜欢的话就记起来多练一点，不喜欢就或太难按就先摆着以后想弹的音乐有需要用到再练就好

看不太懂你的问题 不过可以回答你 关于封闭和弦的部分简单来说封闭和弦就是一种指型 让你在转调的时候可以很快速

给楼上，那就回到原po第二个疑问，为啥不用移调夹就好??

我认为这问题需要反过来思考 为何不用封闭就好

谢谢啦~ L大比较有解决我的疑惑degneva我明白你意思~可是这样不就是技术直接套到表演上?声音方面的差异，就不特别去关注了吗?...我也不知道怎么问

你说的没错 声音方面的差异 使用移调夹其实是为了得到开放和弦的音色 转调其实只是其次

谢谢楼上~ 长知识 =)

之后再练drop 2的和声，拿流行歌曲 把每个把位都练习看看要限定位置哦，不可以跳来跳去

不过如果fingerstyle要转调 大多都是直接用移调夹

其实真的脱离低把位之后，也不见得要全封闭不可耶，全封闭手酸死了，一般会用其他的voicing去取代封闭的按法啦

我的话是用 1.最适合歌曲 2.最没有多余动作 的做法也不是都要用食指全封，我也满常用爵士只按4条絃的按法就善用5 6弦的根音不要让左手在琴颈上大动作飞来飞去

同意 能弹的顺手最重要 我是想说封闭的概念一定要知道

谢谢大家~其实我也很喜欢爵士4条弦的声音，但是常常会在意转位。每当bass不是root note，观念上就很难接受 =(