刻在你心底的名字观后感
===防雷线是我===
“刻在你心底的名字”这部电影
刻画的是解严后的大时代背景。
这部片有太多太美的台词，
还有诗情画意的场景，以及更深的意涵。
以下是小弟我本人的见解：
1. 妆发造型的巧思
一开始在造型上，
阿汉跟Birdy 的发型、服装，让我们其实很难在远景的第一眼就认出谁是谁，
当然很大一部分的原因，除了当时是戒严时期，
有着发禁、传统观念的束缚，
更深层暗示两人内心世界的变化。
当两人的互动、关系日渐增温，
并在解严后，学校开始招收女生时，
他们关系起了更剧烈的化学变化，
张家汉选择了与时代并进的新潮发型，
Birdy 却选择了停留在原地，维持解严时期的发型。
我想，这也暗示了两人未来在面对感情的处理上，
一个选择了勇敢，一个选择了压抑。
但从这里你也可以看出，
Birdy 一方面勇于冲撞体制的与教官对质、
不甘屈于体制的压迫，
却又害怕社会舆论眼光下的自由恋爱，
可见，Birdy 本身是个压抑，且矛盾的个体。
2. 疯狂？
从张家汉这个角色来看爱，
你不禁会反思，
到底是疯狂的人让人爱，
还是爱让人疯狂？
从一开始，他对于时代体制的懦弱与服从，
到最后，为了爱，
他不惜与昔日好友大打出手、
与尊敬的神父争辩什么是爱、
甚至勇敢的在父母面前出柜。
你以为是因为他爱上了疯狂的Birdy 吗？
不，我更觉得是爱，让他变的勇敢与痴狂！
3. 世界的尽头
在澎湖那场戏，
他们两个人沿着公路一直走，
“我就要去一个没有你的地方，不行吗？”阿汉说。
我认为他在礁岩上对着大海呐喊那幕，
是一个属于他们两人的“天涯海角”
但就算到了天涯海角，
阿汉也不可能去到一个没有Birdy 的地方。
因为生理上来说，
当时Birdy不放心的一路跟着阿汉，
而就心理上来看，
Birdy一直在阿汉的心里，
因为，他是刻在阿汉心底的名字。
这一部分，我想导演想表达的是，
当你真正深爱一个人的时候，
就算逃到天涯海角，
那份炙热的爱、深刻的执著，
还是会随着你到世界的尽头。
所以阿汉最后才说，
“我多希望现在就是世界末日。”
因为他就不用再逃了。
4. Birdy的爱与痛
其实，大多数人第一次看，
都会很同情阿汉的遭遇。
但我个人认为，Birdy的痛，并不亚于阿汉的折磨。
在那个初解严的年代，
知识水准及观念并不若现在如此发达，
同性恋往往被认为是病，且是能够被匡扶矫正的。
因此，尽管深爱，
但他宁可把阿汉推回世俗所谓的“正轨”。
“你可不可以不要是咖仔？”
Birdy一边止不住眼泪的说。
这句话看似狠心拒绝对方的情感，
但更包覆了希望阿汉可以试着喜欢女人，
不要活的如此痛苦、爱的如此折磨。
因此，尽管摸著的是学妹的头，
但看着的却是负气转身的阿汉。
因此，尽管身旁一起听音乐的是学妹，
但仍回头凝视著身后的阿汉。
5. 浴室里的情欲流动
有些人认为这里的情欲戏多余，
但我个人却认为，这是青少年探索情欲的重要阶段。
除了这个时期，对于性向上的摸索，
还有那个年代对于“性”这件事，其实是私密并隐晦害羞的。
Birdy的一句对不起，
我认为，除了对于自己的矛盾，而无法回应阿汉的爱外，
我觉得也有一种，
其实他对阿汉也有情欲上的渴望，但试图隐瞒，
甚至用言语挑衅、百般推开他，
最后却还是被发现的罪恶感。
以上，是我个人认为，
很值得深究的剧情与场景。
“哭点台词的部分”
“你喜欢女生可以，我喜欢男生就不行？ 你有多爱一点，我有少爱一点吗？！”-阿汉
“你帮我下地狱，这样那里的人说不定就会比较懂我了啊！”-阿汉
“你可不可以不要是咖仔（同性恋）？”-Birdy
“咖仔怎么了吗？你觉得很恶心的话，当着我的面说啊！”-阿汉
“你什么时候理过我？ 你告诉我，你什么时候理过我？！”-阿汉
“我敢说出我喜欢谁，你敢不敢！”-阿汉
天啊！
我自己回忆完，又热泪盈眶。
这部真的是一部感情满溢的电影。
当然剧中还是有其他需要探讨的议题，
不论是婚姻平权、还是性霸凌，
其实不只是过去的那个年代，
一直到今天，还是有很多这样的悲剧在社会的角落里发生，
我们不能自满于同温层里面。
就像阿汉说的：
“你以为这个世界变了，但其实没有。”
这条路还很漫长，我们还是要加油。
最后再呼吁还没看过的朋友，
可以进戏院去看一次，
我愿意陪你再三刷一次
每次看，都会用不同的角度看事情，
以我为例，
第一次看，我没有哭，但心情很沈重，
看完后将近两个礼拜都没能走出来。
第二次看，我就直接泪洒影厅，
完全有不同的感想与感受！
大家快来看吧！
然后卢广仲唱的
“刻在我心底的名字”真的很好听！
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