A Choreographer's Creative Process in Real Time
Wayne McGregor
https://www.youtube.com/watch?v=KPPxXeoIzRY
（可选中文字幕）
看了这段演讲，
我可以体验到不少编舞老师有相同的思路。
例如他靠着想像“TED”三个字母就跳出一段舞，
正巧与我教学生用“永字八画”跳出一段舞的方法不谋而合。
又例如他说不记得自己刚刚跳了什么，
而我也常这么健忘。XD
靠着想像一个空间结构或故事来跳舞，看起来好像很快乐，
至少这影片看起来是这样。
但我不确定学生是否也喜欢（当你身为老师/主事者时，你不容易看清），
直到上次上课学生主动请求说：
“老师，下次我们再玩一次‘故事跳舞’好不好？”
这支TED演讲展现的是现代舞。
我另外贴一支用故事跳LA style的范例：
https://www.youtube.com/watch?v=Ap73L6qLmB0
（前面故事讲得很长，成果则从 6:06 开始。）
不知各位网友看了影片是否也能体会到用故事来跳舞的乐趣。
很明显那根本不需要是多么深奥的故事，
就只是一些没有意义的杂务～XD
这段演讲倒是完全没有提到我教编舞时遇到的最大的关卡，
就是学生的节奏感。
演讲影片 8:06 处，
讲者用他的“if... then”建议法来引导舞者跳舞；
下一轮他就直接念出节奏，让舞者配着节奏跳。
看起来轻而易举，对某些学生而言则不然。
尤其LA style忽快忽慢的顿点感强烈，不似现代舞行云流水，
节奏感的不足更会影响编舞的效果。
先借用“好和弦”的影片解释一下“节奏感”：
https://www.youtube.com/watch?v=EFvbzeFdpek
一个4/4小节里的拍子依序是：强拍、弱拍、次强拍、弱拍，
这对应到舞蹈动作就可以诠释成动作的强度。
LA style通常搭配流行歌，会跟着歌者唱歌的节奏设计舞步。
而这支：
https://www.youtube.com/watch?v=tInrwrond_o
0:19 有一个双手上推的大动作，落在歌者“～”（saeng-gag-e）的尾音之后：
https://i.imgur.com/z82UFzm.png
这动作并没有对上歌者的任何一个发音，
但她却有权利这样跳，因为那是一个小节的第一拍（强拍），
就算这是清唱（没有打击乐器伴奏），她都有资格这样跳。
（如果这个无歌声的部份是一个小节的第二拍，
她若在此时突然爆发一个大动作，就不符节奏感。）
不过她实际上是跟着打击乐器跳的，
那个动作跟接下来举右手、举左手的动作，在两拍内构成三连音，与背景打击乐相合。
有些跟着歌声跳的学生，在第一拍强拍（歌者无声）时不动作，
而在第二拍弱拍（歌者出声）时打一个大动作，
但在第三拍次强拍时又不安排，
这就会让人看出节奏的些微不协调。
资深LA style舞者的听觉很强调背景打击乐，有时甚至甚于歌声，
更佳的范例如下：
https://www.youtube.com/watch?v=kBM8bTrJI8g
话说回来，如果是清唱，你愿意/敢不跟着歌声动作吗？
如果你是爵士鼓鼓手，我想你敢。
任何爵士鼓鼓手能为一首歌打的节奏，舞者都可做。
鼓手的第一要件，就是他听得出一首歌每小节的第一拍在哪，
可以准确抓住“强拍、弱拍、次强拍、弱拍”的感觉。
很多学生初学时都依赖一首歌的背景鼓声来抓第一拍，
但事实上一个编舞者应该有能力在一首清唱中抓出第一拍。
当一个学生把第二拍当作强拍来发挥时，
我会提醒两次，
后来就让他随意施展，因为我看得出来他听不出来；
（不过我还是会请他看“好和弦”和“Just Dance”游戏机影片慢慢加强节奏感～:p）
如果听不出来，他跳舞时自己并不会感到违和，
舒服快乐就够了。
曾有学生在上了我编舞课后才发现自己缺乏节奏感。
他之前曾在运动中心上过一阵子街舞课，
我问他：当时应该有所察觉吧？
他：“没有，就只是模仿老师跳，完全没有抓拍子的问题。
学生多，老师可能也不太在意吧。
直到要‘自己抓拍子’，我才发现事情大条啦……”
有时我上课会把音乐关掉，
让学生完全不用担心节奏，只要解放身体就好。
但这时会有学生说：“老师我要听音乐啦～”
然后在那音乐下，他的身段果然变得更有魅力，
虽然节奏会偏掉。
我发现对某些人而言，音乐营造的是“氛围”，
氛围是一种没有节拍的气体。
教学上究竟该怎么取舍、怎么让他们在没有压力的情况下仍能慢慢捡起节奏感，
我想我还得琢磨好久。