https://reurl.cc/mx3QEA
https://i.imgur.com/7Fe5Q2D.jpeg
（使用chatgpt翻译）（没全翻）
Q：
首先，请谈谈《拉撒路》的企划是如何开始的。
渡边：
2017年时，我制作了一部名为《银翼杀手：2022大停电》的短篇动画。那是一部以近未来为舞台的科幻动作作品，久违地挑战这种类型，结果发现还挺有趣的。由于是短篇作品，很快就完成了，让我产生了一种“再多做点类似作品也不错”的想法。
就在这时，美国的卡通频道向我发来邀约，希望我制作一部科幻动作动画，这个提案的时机正好合适。不过，当时我已经确定要制作电视动画《凯洛与塔斯黛》，所以是在该作品完成后才开始进行这个项目的。
在思考这部作品该如何呈现时，我偶然听到了本作的片尾曲—The Boo Radleys 的〈Lazarus〉。这首歌发表于1992年，我当时就很喜欢，经常听，但后来渐渐遗忘了。时隔数十年再次偶然听到这首歌时，我受到了极大的启发，并以此为基础构筑了本作的概念。如果没有这个巧合，这部作品可能会变成完全不同的样子吧。因此，为了向这首歌致敬，我决定将其作为片尾曲使用。
—————————
Q：
作品中登场的“哈普那”，让人联想到现实中的类鸦片药物问题。
渡边：
美国正面临的类鸦片药物危机或许在日本并不那么为人所知，但对我来说，这件事非常引人注目，因为许多我喜爱的音乐人都因这种药物而丧生。当时我心想：“什么鬼药物，竟然夺走了Prince的生命！”这让我开始关注这个议题。
不过，我并不是要直接描写这类现实问题。虚构作品必须始终走在现实的前一步，如果只是追随现实，那就等于输了—这是我一直以来的创作理念。
当然，虽然这部作品的背景可能与社会问题有所关联，但本质上它还是一部娱乐性十足的动作动画，所以不需要担心会变得过于沉重。
—————————
Q：
刚才您提到了片尾曲，那么 Kamasi Washington 担任片头曲制作的契机是什么呢？
渡边：
Kamasi Washington 是当今爵士乐界的领军人物，非常有名的音乐家。我们最初透过远端会议见面时，他的态度大概是“你知道我有多喜欢你的动画吗？”。
最初，我只是邀请他为本作制作配乐，结果他非常投入，创作得非常带劲。之后，他主动联系我们说：“我也可以负责片头曲吗？”这种情况下，我当然不可能拒绝啊。
—————————
Q：
本作的动作场面由《捍卫任务》的导演Chad Stahelski担任动作监修。请问这些动作场景是如何制作的呢？
渡边：
本作的动作场面，大致可分为两种类型：“有Chad参与的”与“没有Chad参与的”。
不过，这并不代表“没有Chad参与的”动作戏品质会比较差—完全不是这样。
—————————
Q：
看过影片后，觉得所有的动作场景都达到了惊人的水准。
渡边：
这次久违地制作动作作品，我不想只是重复过去的手法。那么，该如何创造出“新的动作风格”呢？
其实，动画界中有不少对动作场面极具讲究，且实力强大的动画师。他们不只是绘制画面，还能从“动作的概念”开始构思，类似于真人电影中的动作指导。于是，我思考是否能让这些动画师从分镜开始主导动作场面，甚至亲自负责作画。
另一方面，当今最前沿、最具现代感的动作风格，毫无疑问是《捍卫任务》团队所创造的。因此，我希望能向Chad Stahelski的团队请教，获取他们的建议，了解他们的动作设计理念。于是，我主动联系了他们。
—————————
Q：
就像音乐一样，为了更进一步，您决定向Chad Stahelski发出邀约。
渡边：
他们是好莱坞的顶尖团队，而且当时他们正忙于拍摄《捍卫任务4》，我本来只是希望能请他们提供一些建议。所以我联系了他们，没想到Chad竟然告诉我，他非常喜欢《星际牛仔》和《混沌武士》，并且从中获得了很多灵感。所以他表示，作为回报，愿意参与这个项目。
本来我只是想请他给些建议，结果他竟然亲自为我们创作动作场景，真的是超级好人。
有些集数的进度已经很快，或者他忙于拍摄《捍卫任务4》，无法参与其中，但他还是为我们创作了很多集数的动作场面。他甚至把那些实景动作场景拍摄并剪辑好，像电影一样的完整动作片段发给我，并说：“就这样用吧！”
但这并不仅仅是单纯的模仿，我们加入了动画特有的夸张和节奏。可以说，我们对动作进行了动画风格的优化。
在Chad没有参与的集数中，动画师们会从动作到分镜都进行构思，并且在设计完画面后会请Chad来审核。有些动作场景，动画方面的工作人员也会观看Chad提供的影片片段，并从中汲取灵感。所以，即使某些场景Chad没有亲自参与，我仍然认为他的精神在其中有所流动。
—————————
Q：
顺便问一下，Chad他们所制作的实景影片，未来有机会公开吗？
渡边：
我们计画会在官方网站或X上逐步公开这些影片，所以敬请期待。Chad的动作团队中有不少年轻人，似乎也有很多是动画迷。或许，动作片和动画之间确实有很多共同的元素吧。
—————————
Q：
渡边导演经常与海外的制作公司合作，这样的经验是否对本作的制作有所帮助呢？
渡边：
确实如此。在制作作品时，我一直希望能扩展视野。如果一直待在日本，视角会变得过于局限。因此，当工作完成后，我会尽量安排时间出国。当然，我本身也很喜欢旅行，但并不仅仅是为了娱乐或者休闲，还有更深层的目的—希望从不同文化和视角中汲取灵感。
—————————
Q：
渡边导演何时开始拥有这样的思想呢？
渡边：
其实是从制作《Macross Plus》的时候开始的，那时我第一次去美国进行实地考察。那次经历给了我很大的刺激。我在旧金山和洛杉矶待了两个星期，并且有机会与当地的人交流。当时我接触到了一些在日本无法体会到的氛围和思维方式，这让我感觉到视野变得更宽广。
从那之后，每当有机会，我就会出国。当我受邀参加会议时，虽然会非常忙，但通常会延长几天，独自一人走在街头，亲身体验当地的风土人情。大概已经去过25个国家了，每次去新的国家，我仍然会受到新的刺激。
—————————
Q：
《星际牛仔》之后，来自海外的反响应该也逐渐增强了吧？
渡边：
在90年代，日本的动画还不普及到海外观众，而且即使在美国，也只有少数几部动画能够被看见。就在这样的情况下，《星际牛仔》是首次在法国、意大利、德国等国家播放的非儿童向的动画。
—————————
Q：
像Kamasi Washington和Chad Stahelski这样的国际知名人士也参与了本作，显示海外有不少热情的粉丝。
渡边：
没错。日本的粉丝通常比较害羞，但在海外，有些粉丝真的热衷到会滔滔不绝地讲述他们对作品的喜爱。像Kamasi，他也会跟我热情地讲解自己有多么喜爱这部作品，甚至作品对他人生的影响。
—————————
Q：
这样看来，不仅是日本，应该有全球的粉丝都在期待《拉撒路》吧。
渡边：
对于一部TV动画来说，我认为这部作品的投入是前所未见的，而我个人也投入了相当多的心血。对我来说，这是集大成的作品，我非常希望大家能够欣赏它！

这年头还愿意制作这种硬核的作品我很尊敬

看完访谈会想去看 1F所提这个 投资方应该认为有人看才会投

看来渡边老爷完全不知道自己在欧美有多受欢迎 联络两个大师想请求帮忙 结果对方比他自己还兴奋XDD

推