这个你其实可以分期问。
1. 远古时代：1941年万家四兄弟的《铁扇公主》，对手冢那一代人也有深刻影响的。
2. 计画经济时代：约等于1960-1989年上海美术电影制片厂的产出，总产量很少但都是
精品：小蝌蚪找妈妈、大闹天宫、三个和尚、九色鹿、女娲补天、黑猫警长、山海情。
我小时候台湾有很多录影带店，就有不知从何而来，翻录上美厂这些动画的带子出租。
不只是家庭租，上小学，学校老师有时候带我们到视听教室也放过九色鹿之类，只不过
那些带子音质、画质很差，又没有字幕，大家看过就算了，没人去谈它，这是满可惜的
。现在要看的话都有数位修复版，幸福多了。
3. 转轨时代：1990-2010年，我认为可以说是青黄不接的二十年，体制转变，使得少数
国家队出精品艺术片的可能没了。要市场化，又还找不到新市场，只在儿童动画，因为
还有传统电视台这块基本地盘，有蓝猫、喜羊羊这些可以把出玩具、文具等周边的商业
模式跑通。面向青少年和成人的就做不起来，当时看都觉得很粗糙，外人看了经常会嘲
笑，而大陆本地有志于动画的人，看着这种完全不能打的景况，那就不只是嘲笑，是各
种各样的羞愤、怨愤、痛愤。这也是之后业界复苏或重生的底蕴之一。
4. 移动互联网时代：2011年至今。因为互联网经济建立了起来，并且第一代在见识上与
世界同步的动画人、创作人成长起来了，进入业界或者说重新创造了一个业界，才渐渐
走到今天。
除了各家自行推出或与ＩＰ方合作的动画，我比较推荐两个系列，一是中央美术学
院动画系每年的毕业作品，一个人一辈子大概就这么一次机会，可以不计功利地组队燃
烧青春来探索动画艺术。虽然这个时期的功力和资源都还有限，但你入行，你再强十倍
，再有钱百倍，也很难再现这时的纯度了。然而每年都还有新的毕业生，对非商业动画
有向往的人，一年年看过去就好。
第二个是Ｂ站模仿《爱死机》模式推的《中国奇谭》系列，画一个大圈让各家公司
自由发挥，各出一个短篇。有些观众反应特好的，也就能得到后续ＩＰ开发，如第一季
第一话〈小妖怪的夏天〉后来就和一款游戏联动了。
如果各位有兴趣了解，可以从计画经济时期上美影的作品开始看。