有时候你只是坐在那里，听到隔壁桌的人认真谈论一个你不曾接触过的主题，
但听起来又有点厉害，想必你会更专注的听他说吧。
对极少看电影的我来说，偶然在书店看到大岛渚评论文集《被我封杀的感伤》，
原本只觉得书名很酷，读起来就像是涉入一场关于电影导演的视角：
谈电影、谈电影人，与人合作交流的时刻，
电影的意义、导演的意义，犀利而温柔的注视著与爱着。
谈电影
作为纯粹的观众，电影好不好看，故事的影响大概占了 90%。
所以当读到大岛渚评论‘现在电影困在故事框架、受到戏剧效果束缚、
被人物形象与台词的一致性所綑绑’、‘电影观众一点一点朝小说读者靠近’，
反而会冲击“咦，电影就是那样吧？”
这便是一个电影导演对从拍摄到观众的见地，
因此才更需要突显作为导演在制作过程的意义：
思考素材、思考演员、思考拍摄手法，呈现出自己的渴望、呐喊，甚至自我疗愈，
最终将观众的现实意识与电影想像正确接轨。
谈演员
从某个角度来说，电影演员的先祖不是名演员，只是一匹奔跑的马。
但马在镜头前演马很容易，而人在镜头前要成为自由的人，
并抱持生命力进行虚构的表演，绝不简单。
我喜欢读大岛渚评论演员的部分，或许是我第一次读到从导演的角度来剖析选角吧，
不只是当下的感觉，也有他对于人物及演出的推论想像。
大岛渚一边说，电影演员不可能扮演超越自己的角色，那又要如何训练自身？
演技是可以复制学习的吗？
所谓演员，并非是一张白纸染上角色性格，而是在自己的个性与角色的个性纠缠，从中活
出一个新的人物。面对生活中的一切，并深深地接受它，增添自己的人生质量，那才是累
积演技深度的路径。
不过大岛渚当然不只写这些，还有评论其他导演、选角、合作对象、甚至电影评论家，
也有好几篇讲解电影镜头如何切换以呈现情感，来与观众连结。
对看电影半吊子的我来说好难啊，从来没有这样深刻的思考过，
如果是资深影迷，或是对电影有想法的人，一定会比我有更多的收获吧。