网志影音好读版
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因为工作的关系，有机会参观相声团体的排练。下班后还要课外活动，
根本是要我的老命。但抱持着人类学的考察精神，还是乖乖报到。
说是排练，其实比较接近上课。演员带着稿，在舞台上抓语气与语意。
导演（老师）就在一旁针对内容做指导。我咧，就手肘抵桌，掌拖下巴，
爱困加减看，遇到好笑的内容，偶尔也捧场一下。把自己当局外人，
安全无虞的偷窥，本来是一件很惬意的事。没想到排练到新段时，
老师说：“李不才，你来顶替一下什么什么位置。”靠北边走，躺着也中枪
大概就是这种状况。平常爱脸萧伟，偶尔也听听相声，但真要上台演出，
吓得我裤底差点多一包。算了，年轻人脸嫩还可以说可爱，小有年纪
还装纯情，就太恶心，硬著头皮也只好下海。
脚本颇有意思，说的是标准语言与口语之间的各种差异。突显不同类型
的口语－错字讹用、火星文、同义反复(废话太多)－与标准用语的差异，
借此产生笑料。小小弟我被分到同意反复的角色，但为了增加笑料，导演
（中国籍的大妈）希望我用台湾狗蚁发音。他母亲的，被强迫上台陪绑
（注：刑场杀头也颇具剧场特色，舞台中央如果只有一个死刑犯，声势太小，
不好看。因而需要几个非死刑犯充场，只陪上场不杀头，故曰陪绑），
台词原本就念的二二六六、坑坑疤疤。还要用台湾国语念，让我更火大，
一句话都过不了，只好放弃下台。
小事一桩，何必浪费上班的打混时间，偷偷摸摸打这篇文章？纯粹赌烂
表演文化中，标 准国语对台语的长期霸凌。台湾影剧有个特殊现象，
凡是讲台语的电视或电影，不会出现讲国语的人；讲国语的节目，
也别想看到方言。好像一个台湾岛被拦腰劈成两半，各有各的标准语言，
入乡就随俗。如果在国语语境中越界，那么出现台语的桥段，不是甘草人物
（《与龙共舞》中十一姑被吴敏配成本土阿桑）、便是非文化焦点的群体
（兄弟、劳工兄弟、与兄弟象无关可是与林易增罕满工威有关）。
相声既以口语作为表达利器，它对标准语与方言的差异便特别敏感。
在大陆的相声中，各地方言常成为表现内容。刘宝瑞的〈斗法〉便是一个经典，
透过对山东腔的模拟，塑造鲜活的角色形象。最具有艺术性，是侯宝林的
〈北京话不是普通话〉， 透过轻松愉快的相声内容，向观众诠释各地方言的特色。
这些演出中，方言不从属于标准语，而是各为主体，呈现多元面貌。
在台湾却不是这么回事，吃台语豆腐的状况屡见不鲜。就连相声演员到中国表演，
也要先来个两句台语或台语歌，印证自己的台湾血统（在台湾倒很讲究中国文化，
拒绝在地化）。爆笑的是，被引用的内容，往往阿撒布鲁、乌鲁木齐、不伦不类。
http://www.youtube.com/watch?v=VcOOQmK555k
此段由大陆最红火的相声演员郭德纲，与靠盘龙花瓶走红的樊光耀，
两岸联袂演出央视春晚。樊光耀近年的代表作是《光阴的故事》中的孙爸，
但萤光幕前只是他的副业，说唱艺术才是他的本行。这个段子中，两人想
各自提出本地特有的风俗段子， 做为文化交流的体现。郭德刚便演出了北京叫卖，
这是老段子，马季〈卖布头〉可称此类经典；模仿不同小生意人的吆喝，
呈现老北京市景。台湾的樊光耀呢？他先是来了一段“歹铜歹铁拿来卖”，
接着又唱了一段台语摇滚之父-黄克林的经典歌曲《倒退噜》。 这可就大有问题了。
三轮车的收音机，传送收旧货、修理纱窗、猪血糕、烧肉粽等，
确实是台湾特有风俗，没太大问题。但《倒退噜》的歌词颇不正经
（“碰啊你咧 碰啊，胡啊挖咧胡”打牌必唱），既有请神颂词，也有歪歌
（我一直觉得，半夜骑车唱《倒退噜》，大概会变成百鬼夜行），
本质上就是阿萨布鲁、乌鲁木齐的怪诞物（单然啦，如果硬要说成后现代的拼贴，
我也不反对）。这并不是说歌曲本身有什么问题，而是演唱者所处的场合，
与其所代表的背景为何？有必要在“中国中央电视台春节晚会”相声演出中，
唱非主流的台语歌曲，代表台湾？
这几年曝光率最高的相声团体，大概就是相声瓦舍了。他们的表演风格与
传统相声距离较远，以创新体裁、表演形式（从表演工作坊噱来的相声剧）打出口碑。
内容常涉及政治讽刺与对中国近代史的谐拟(《战国厕》)，
让我这个尖酸刻薄的小人笑呵呵。但在国语霸凌的问题上，他们可说是不落人后、
一马当先。表演中的台语桥段，可用一个“俗”字总结；引发笑料、脏话、
低层人物等，可以说好用、耐用、舍不得不用。
有趣的是，相声自民间起家，表演场所无非是茶馆、人力市场、市集、天桥
（底下说书的），往路口一站，说说唱唱就可以招揽客人。观众自然也是升斗小民。
从源头说，它本是通俗（现今相声艺术化的成就之一，消灭相声中的低俗段子，
成为该表演的黑历史。中国推动“文艺为广大无产阶级服务，应起教育之责”，
为最大助力）。庶民娱乐的位置，被新型态的娱乐取代，自核心被迫至边缘，
自通俗而被束之 高阁地艺术化。相声移植到台湾，代表的是中原文化，
正统的口语（相对于“我不说台语”），如此，戏用台语只能用“回甘”来形容，
怎么吃怎么好吃，既可以做 为笑料，有可以衬托国语雅正，何乐而不为？
〈奴家正是王宝钏〉便是一个代表作。
http://www.youtube.com/watch?v=EIjnIV1bWaM
薛平贵与王宝钏的故事，在台湾流传，主要是歌仔戏的推广。就算是不看歌仔戏的朋友，
也一定听过“我身骑白马过三关”。不只在歌仔戏，京戏（我讨厌叫他“国剧”）
与其他地方戏曲亦有此本。相声瓦舍在演出这个段子前，以老段〈戏剧与方言〉作引子。
这个段子在侯宝林的创作，是藉相声引介地方戏曲与方言，一剧多赏，非常过瘾 。
虽仍有推广普通话的政治正确之嫌，对地方文化仍保持着认知与尊重的立场。
相声瓦社的并未对本段作任何大变动，但接下来的演出，却使这个老段子有的新意含。
冯翊刚开头讲戏讲的跟真的一样，将京戏中〈武家坡〉两人一十八载重逢的典故，
以及表演手法。到此为止主题为京戏，格调仍是雅俗皆赏。但宋少卿一上台，
却来个“哇身骑白马过三关”，搭配似是而非、不三不四、不搭不七的身段，
三分正经七分戏谑的唱腔，笑翻全场（笑三小）。他母亲的，整段表演就被二分，
前段典雅，后段低俗。此后的表演就在两人尽情亵玩台语与歌仔戏中下台一鞠躬。
不同语言本没有雅俗之分，是其承载的文化强势与否，造成了这种差异。
台湾光复后，国语作为新的标准语，对原有的语言体系(日语，与各种方言)
有着不可避免的敌意。且语言统一为塑造族群认同的第一步，既有政治背书，
它的正统性更是不可撼动。也因此，日语作为前代的移植的痕迹已经逐步消失，
方言则转入了次文化中。随着政治解禁，对方言的控管不再明目张胆，
但长期成果仍被完美保留，改以隐性的方式确立方言的次等地位。
何况，台湾媒体的源头来自党政军，为永续经营中原正统奠定良好的基础。
标准语与方言之间，本有文化认同的紧张关系。前几年看侯孝贤导演的《悲情城市》，
有段令我震撼的演出。时间为日据末期，高捷饰演的本省角头，
与唐山仔（中国人）谈判中间竟然夹着翻译。看这场戏前，我从没想像过，
方言与国语曾有沟通障碍。是随着政治演变，两者才被外力打开桥梁。
此处揭示的，是使用不同语言的族群，本属不同的文化群体。
在语言上吃人豆腐，就是文化歧视。
整篇都在尻say吃人豆腐，结尾不妨来个和谐共演作为结尾，以平衡视听 。
廖峻与澎澎的脱口秀，便在标准语的沟通基础，廖峻穿插台语，澎澎夹带客语，
制造文化差异的趣味性。比起爱吃人豆腐的相声，登陆演出代表台湾，
我还宁可看两位可爱的前辈三声道的怀旧演出。
http://www.youtube.com/watch?v=qHUAgljBCmk
◎方言被吃豆腐的绝对不只是台语，甚至台语本身强调本土性，
亦是吃其他族群的豆腐之举。此处以之举例，是因台语作为强势的地方文化，
与官方语言对着干，题材最多，因此为例。