前两年买了台类单有一搭没一搭的玩下来
归纳出自己拍照时的规范
1.决定主题
到了一个很好的景点常常会想
挖 这边超棒我一定要全部拍下来
但一张相片的范围就那么大
如果不先学着舍弃不必要的东西
就会让整张照片失焦
2.强调或引导观看照片者将视线停留在主题上
常用的方法有几种
a.箭头
b.框框
c.对比(例如明暗,大小,颜色)
a.b.c三者是可以彼此混合的
下面用一些例子说明
https://imgur.com/a/AXBO0dF
这张照片要拍的是远景
利用下方的石头当作箭头将主题引导到远景
它不足的地方有
比例不好：
下方箭头的部分比例要再小一些
太大造成主题被压迫
为什么当场不再近一点？？
因为有围篱围着跨过去会被赶
过曝：
照片看起来雾雾的
蓝色的天空变白
红黄绿交错的山景跟下方房舍不清楚
只能回来后制调对比让他好看一些一些
下面两张的主题是桥
https://imgur.com/Q4NLVin
这张想利用石环做成一个框将主题框住
但是它不是好照片 因为无趣
石环上其实是有刻一些东西的
但要拍出来就会变成中央过曝 整片白
石环的质感也没有办法呈现出来
所以这张跟直接拿张桥的照片用小画家做个黑框框起来很像
https://imgur.com/ulAMjNw
这张为了凸显桥的大小
所以用人当对比
(边缘人没朋友 刚好有路人站在那边让我拍到
感谢她 当天她看起来有点忧郁 希望她平安)
左边的石碑跟右边的海堤是框
限制观看者往正中间看
这张右方也有过曝的问题
可以看到右方的天空偏白
这是因为拍摄当时太阳光照在右方
如果降低亮度 又会变成暗的地方细节不明显
https://imgur.com/9j2EvrJ
这张我很喜欢
利用树跟底下的石块当作框将主题的大阪城夹在中间
一边红黄叶一边绿叶刚好造成对比
又有阳光透过来增加变化
下方的游客刚好在照片的暗处
不会造成照片的杂乱感
但因为右方光线太强造成左方叶子的颜色偏暗不够暖
颜色渐层变化的感觉也没有呈现出来
如果城的比例能再大些就更好了
为什么会记得这些照片拍照的细节??
因为上面的每张照片
大概都有10几张更失败的
一个主题要站着拍 蹲著拍 趴着拍
再加上不同的亮度
微调主题跟背景的比例
拍完回家连续看过去
会让自己停下来多看两眼的
就是有可取之处的照片
从这当中再去思考
为什么我觉得这张比较好
他有什么缺点 下次如何改进会更好
当有了疑问 去看别人的作品才能吸收的更快
国家地理杂志有出一系列教人拍照的书
去图书馆翻翻 看看专业摄影师如何处理不同主题也很有帮助
不过我想我的程度大概就停在这了
要再继续下去要投资硬件
花更多时间在现场努力等光线到位
我还是想早点走人去吃美食
骨子里就是当不了文青的肥宅
所以我很少拍食物照 吃都来不及了XDDD
最后有一个很重要的心得
如果只是想被点赞 跟人拉赛
拍猫就对了！！！
https://imgur.com/cMM7qih