※ 引述《balahaha (小妹哥)》之铭言：
: 一群人包括我聊天不知为何聊到音乐
: 最后聊到玖壹壹
: 大家开始讨论歌很台啊 洗脑啊
: 词曲很有趣
: 编曲很赞
: 突然群组其中一个组员就爆走了
: 以下节录：
: 黑特哥：
: “说911编曲赞??
: 三小
: 耳朵坏了喔
: 就他妈的四个和弦一直跑
: 然后一直电音普ㄘ普ㄘ
: 一个和弦用两个音 铺跟ㄘ解决
: 从头到尾都这样
: 然后每一首歌都是同一种模式
: 你跟我谈编曲???
: 不要闹了好爆
: 歌粪就不用提那么多了“
: 另一个聊天伙伴：“可是歌很洗脑><“
: 黑特哥：
: “所以很洗脑=好歌=编曲好
: 合理
: 念你也是很猛
: 没拿金曲奖是台湾人对不起他
: KMT也是最会洗脑
: 朱立伦没当总统全台湾人也都对不起他
: 都是合逻辑的“
: 然后大家就不敢说话了
: 大家都很怕黑特哥
: 怕自己是不是正在听粪歌
: 好难过
: 呜呜
编曲跟作曲 是两件不一样的事
简单来说 所谓作曲 就是把歌曲的旋律 写/记录 下来
但是曲子要怎样 呈现 那就是另一个故事了
今天有个人写了两只老虎这首歌
他就必须要在录音时 选择 人声以外的背景音乐 要哪种乐器 哪些乐器
歌曲快慢 每个乐器间的大小声 主歌副歌怎么安排怎么衔接
他如果要摇滚版的两只老虎
那就势必需要
一把电吉他+破音 一把贝斯 爵士鼓 的基本组合
也许再配上键盘手 然后请萧敬腾 用野台妹的唱法来唱
前奏请老萧用钢琴清唱 一段之后 安静5秒
接着电吉他冲出来 八拍之后 鼓跟贝斯一起进来
歌曲高潮(老萧高音拉超长) 时来一段鞭速吉他SOLO SOLO结束时鼓手敲大拔
老萧轻弹奏钢琴 END
这样编曲 如此一来 就有摇滚萧敬腾版的两只老虎
这样解释不知道大家有没有懂
但 编曲通常是在录音工程中去完成 一般主流的流行歌手
对编曲是没有什么影响力的 完全靠制作人去打造
比如 我想打造一个文青会爱的甲掰文青风女歌手
请人作词作曲之后 挑选十几首歌词飘渺不定 歌曲阴郁呢喃
编曲在偏向日本流行TONE、英国电子摇滚TONE之类的 就成功打造了一个文青 H3B3 了
或是文青爱的幼迦
所以说像是玖壹壹这样 编曲自己来 是值得赞赏的
确实 玖壹壹 他们的编曲不是什么创新的东西
是当初罗百吉带来的电子TRANCE、HARDCORE TRANCE 这样的风格
每一首都是一个主乐器+人声唱一段旋律作开头 紧接着就直接 东资东资
开始MC的部分再接着唱副歌主旋律 然后LOOP
另外玖壹壹歌曲的旋律好记 简单 这点是他们流行的关键
歌词又是贴近目前年轻人的生活 加上许多时事梗 戏谑 幽默
回到原PO 所说: 很台很洗脑
会觉得很台 应该是因为前面所说的 罗百吉带来的曲风
一直到现在都还是台湾青少年很爱的舞曲曲风
而洗脑不见得是坏事 歌曲旋律多变+编曲去加强或削弱旋律单调的点 歌还是好歌
但是旋律短、重复、没有变化 这种洗脑很糟糕 纯粹为了洗脑而洗脑
通常广告歌曲才会这样操作 还有一首歌叫 念你 一首编曲作曲都失败的例子
当然有些时候歌曲好坏端看个人
你的黑特朋友 其实蛮有深度的
Pink Floyed 就真的是在编曲上下很大功夫
不拘泥于乐器 不侷限在 4/4 拍
抽像的具像的音场 有时让你喘不过气 有时却让你高抗不已
而且一定要整张专辑去品味 而不是单首单首听
你朋友举这个例子很好
最后你提到 怀疑自己是不是在听粪歌
其实不然
当 Pink Floyed 声势最旺之时 出现了PUNK
当时 三个合弦 随便写一首歌 两分钟 就可以上台表演录唱片
PUNK 从美国传到英国时变成无政府 反音乐 的类型
当时性手枪的主唱 说: 谁在跟我提到前卫摇滚 我就要吐了!
为什么?
因为当时前卫摇滚 搞得每张专辑都要是艺术品
从专辑封面 理念 音乐内容 都要搞出一堆形而上的理论 或是塞一堆议题
结果变成 前卫摇滚的音乐 好像是在服务那些受高等教育 有钱中产的音乐
与一般大众偏离 甚至听不懂 就像当代艺术一样
所以 PUNK 出现了 破烂的乐器 破烂的舞台(GBCB) 破烂的弹奏技巧
照你黑特朋友的标准 早期雷蒙斯乐团出道时 应该算是个三流团体应该被淘汰
但他们却是摇滚名人堂成员
我想 玖壹壹之所以会流行 绝对有它的意义存在 这个意义就留给别人去猜想吧
我们听歌就好