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摇滚祖妈的失速人生 by 陈惠婷
这是一个速度越来越快的时代，资料量越来越大的时代。音乐生活也避不开这样的浪潮。
不是数位时代出生的我，更可以见证这种从类比到数位时代的转折。当年需要在练团室大
家面对面，花一礼拜“磨”出一首歌的完成，现在也许透过电脑录音软件，一个人在家，
不与任何人互动，也可以在一天内打造出一首歌的工作带，这样的转变发生在全世界音乐
人身上，好坏不论，就是现状。对同样是音乐消费者的我来说，也同时观察到，这种外在
环境的演变，很自然地造成音乐“质地”的不同，说是反映时代性也好，也代表着一代一
代的听众（与生活型态）互为因果地形塑出各不相同的音乐品味。只是持平而论，当年在
西淘（Tower Records）一张一张翻著陌生的CD封面，以严谨之心认真地阅读音乐文字，
进而聆听／吸收音乐的经验，比现在让Apple Music推荐为我“量身打造”的歌单，做为
生活中的BGM，更容易影响一个人的人格与生活型态的长成吧。
是的，在音乐未来浪潮中，音乐不再只是音乐，载体上目前它掌握在串流服务手上，与音
乐商业价值联动的声量则和社群媒体密不可分。从实体到串流服务、全球音乐数据库、串
流评分推荐、大数据、社群病毒式分享／行销，到接下来可能进入的穿戴市场、虚拟演唱
会、区块链音乐消费形式、NFT、高音质...我们不断地要追上科技的脚步。
听起来是不是压力很重？但其实我们早已身处在这个环境里，早就不知不觉地习惯被推著
往前，只是我觉得，这不必然表示我们就像科幻电影里面的人物一样，从此就在虚拟的世
界里一路头也不回地往前狂奔了，至少在现在，眼下所及的未来里，实体演唱会还是全世
界人们热爱的音乐文化消费行为，或者换句话说，我们比以往更需要实体演唱会，来补足
或证明，线上体验到的音乐，究竟是真货还是假货。数位时代里，可以用很多方式包装音
乐的样子，但至少据我个人的经验，现场体验到的音乐能量，是无法假装出来的。音乐的
线上串流使得实体演唱会体验更为重要，目前实体的体验比虚拟体验能持续更久，试想我
们就算看了再多场的线上演出，其全面五感的体验（包括音乐内的与衍生性的），能真正
留在人类长期记忆中的又是哪种呢？
或许我可以因此有点武断地说，不论未来的科技如何演变，人类属于无法言明的“心”的
体验或感受，还是科技暂时无法处理与控制到的地方吧。因此我们日后在音乐未来浪潮中
，无论如何地随波逐流，似乎还是能保有一个无法自欺的判断标准，就是这音乐的“内容
”究竟能不能真正地感动我，也就是所谓产生“共鸣”吧。
所有线上活动最终还是要与线下结合的，因为人类还是很依赖自己体感的生物。音乐人不
分时代，一样呕心沥血地制作的音乐，只是似乎更容易消失在串流服务当道的巨量洪流中
了。在我人生的大大小小音乐体验中，若要说到喜欢哪一首歌，背后必定有着可以说出的
人生小故事；说到喜欢哪一个乐团，必定连带着怎么样感动的现场演唱会参与经验；说到
生活中的亮点，必定不外乎在异国城市或乡间的音乐祭，流动在不同的舞台间，所体验到
的整体文化感受经验。音乐虽然只是音乐，但又已经不只是音乐，音乐文化早已包含各种
层面，也早已不能单独地存在，是人生命的一部分。
但其实我也不害怕科技会不会把音乐的本质吞噬，试想我们也许都有共同的经验：过于著
重炫技的科技外表，没有同样厚实的音乐／美学文化内容作为支撑的音乐消费，我们身为
消费者是辨识得出来的。所以我们可以同时爱着科技、音乐内涵呈现同样扎实的My
Chemical Brothers演唱会，也可以同时感动于没有任何绚丽灯光、影像背景的Ben Folds
现场，至于其他经历过的太多次“演唱会科技大展”，或许用纯粹欣赏炫技的眼光来看待
依然可以成立，只是会不会进入到人的心中，留在人的生命里，就是另一个问题了。毕竟
科技的进步普遍来说有助于个体自主性的发展，就各取所需也无不可，只是无论是音乐创
作端或消费端，无论外在环境与科技如何进化如何改变，你我真正所需要面对的，永远都
是面对音乐时，不牵涉他人，只与自己有关，那颗最诚实而无法欺骗的“心”吧。