威秀影城：冷冬中眺望又一个春暖花开的二十年
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身为台湾第一座现代化美式影城，威秀独领风骚二十余年。然而，今年以来因为肺炎疫情
冲击，全球电影产业曙光微弱不明，没一个例外，威秀亦然。“长远来看，去电影院就像
上餐馆，永远是生活的一部分。但现在，人们必须适应新的现实。”《天能》导演诺兰的
想法映射了电影从业的真实，也给了产业一个期盼。
1998年，亚洲首座华纳威秀影城，风光落脚台北信义计画区。那年，新光三越A11馆甫开
幕，还不见顶天的101大楼，就连台北市政府大举东迁至此，也不过短短三年时间。周边
农田、荒地处处，夏夜蛙鸣此起彼落。
为放映电影量身打造的低矮建筑，红白相间、动线通透，以空桥相连购物商场，总共17厅
、3600个座位的影城规模，不仅打开台北人眼界，更以拓荒者之姿，见证了信义商圈崛起
，繁华一日千里。
22年过去，美国华纳兄弟、澳洲威秀集团相继撤资，股东重整、更名后的“威秀”，已是
全台第一大连锁影城业者。16座影城，分布北中南东各地，每年吃下全台近四成电影票房
。起家厝信义威秀所在的A16、A17区块，则意外为天际线不断追高的信义区，独留一抹珍
贵的蓝天。
2020年初，威秀集团在A13信义远百，开了一座全新品牌影城“MUVIE CINEMAS”，顶级豪
奢的影音服务，成了《消失的情人节》、《无声》和《亲爱的房客》等口碑国片的首映圣
地。
年底的金马国际影展，在信义威秀、MUVIE CINEMAS登场，大批影迷躬逢其盛，松寿路两
端、短短三分钟脚程的两座威秀，顿时成了电影人的新天堂。但2020年，也是电影放映业
最悲惨的一年。
疫情重创 全球电影院摇摇欲坠
随着好莱坞接连抽片、延期或转进串流平台，台湾整体票房一度仅剩一成；至今，回升到
同期的四成左右。美国情况当然更糟。中国万达集团旗下的全美最大连锁影城业者AMC，
今年至第三季的观影人次流失逾九成，为了维持电影院运作，每月得烧掉1亿美元左右现
金，濒临破产边缘。而AMC只是冰山一角，电影院的未来岌岌可危。
伴随疫情而来的影城全球化危机，让《神力女超人》导演Patty Jenkins忧心呼喊，电影
院一旦消失，“将是永远消失、不再可逆”，甚至因为获利来源改变，最终拖垮整个电影
产业。
在意大利电影《新天堂乐园》中，“天堂戏院”曾是西西里岛小镇居民生活的重心，喜怒
哀乐、一生都在这里。随着电视、录影带风行，天堂戏院逐渐被世人遗忘，终至拆除、烟
消云散。
面对大环境，威秀影城董事长吴明宪认为，没有悲观的权利，他认为，“看电影是一种社
交行为，而疫情恰好彰显了人们对群聚、社交、寻求慰藉的天性渴求，除非我们要进化到
像外星人，在家里就可以心电感应。”
台湾连锁影城业者中，多为家族事业、二代接班，威秀是唯一特例，一直由专业经理人团
队主掌，大股东轮流派任董座，品牌绩效导向，布局敏锐，长期存在对产业前景的危机感
。
视角一：梦想的起点
威秀影城小档案
董事长：吴明宪
成立时间：1998年
员工数：正职315人 兼职803人（截至9月30日）
规模：全台16个据点、162个影厅、总座位30,865席
股东：嘉禾集团、中环集团、宏泰集团、大向开发
领航品牌：VIESHOW CINEMAS、MUVIE CINEMAS
反制不平等电影放映生态 多方找出口
台湾电影市场长期受好莱坞主导，每年有高达七成票房仰赖好莱坞贡献，票房分帐制度采
逐周变动，与邻国相比极不合理。“我们常常吃好莱坞闷亏，就算最后票房没有片商预期
的高，片商也不会因此而下修拆帐比，”吴明宪直言。
他举例，一部漫威大片，票房高度集中在上映首两周，而片商的拆帐比例，在前期也高得
吓人。平均来看，一部好莱坞电影直至下片，片租成本往往高过50%以上，也就是说，戏
院最终能收到的票房，大概仅剩四成左右。
雪上加霜的是，串流平台大军压境。全台票房5000万至8000万的中型电影，电影院往往能
谈到较好的拆帐比例，是影城业者眼中最好的获利来源。但这类好口碑的剧情片，却逐渐
将重心转向串流平台，院线与OTT之间的窗口期（window）越来越短，戏院甜头不再。
吴明宪坦言，台湾电影市场饱和，总票房甚至可能随OTT盛行而缩水，“缩减的那块，我
要靠国片、靠其他内容、靠多元的场地使用去补足。”威秀于是积极扩展电影外的内容，
大手笔投资设备，装设光纤、搭建卫星接收器，LIVE直播海外演唱会、歌舞剧，抢攻粉丝
经济大饼。
视角二：十字路的抉择狂想
六大顶级影厅
1.IMAX
2.Gold Class : 酒吧、五星级餐点、私密化观影体验
3.4DX
4.Mappa : 异国美食、主题书籍、人文讲座
5.TITAN : 巨幕、升降舞台，兼具舞台表演与电影播映
6.MUCROWN : 夜店沉醉风格，低调奢华的 VVIP服务
好比说，放映英国国家剧院的莎翁名剧、日本国宝级的宝冢歌舞团，多年下来已养出一批
台湾同好。BTS防弹少年团的首尔演唱会，全台十家威秀影城串联，全球零秒差直播，一
张“BTS电影票”能卖到逾千元。“威秀的未来，定位在多元的娱乐场所，必须改变观众
的印象，不能只是看电影才想到我们，”吴明宪说。
过去一年来，威秀开始触及现场真人演出，与面白大丈夫剧团合作的舞台剧《职男人生》
，全台四千多席座位全数完售。今年，再携手全民大剧团推出《你艺／疫下如何》，并尝
试小型的即兴剧演出。
“影城小厅多，音场好，配合布幕投影、道具，发挥空间很大，”吴明宪看好，未来将慢
慢发展出符合戏院规格的现场表演，让实验性的戏剧百花齐放。
软件推陈出新，威秀更进一步把脑筋动到硬件空间上。新品牌MUVIE CINEMAS的影厅内，
喇叭皆以特殊3D打印的“声纹布”包覆，TITAN巨幕厅宛如大理石洞，墙上完全不见喇叭
踪影，再搭配银幕前方的升降舞台，“舞台比较深，可以多功能使用，未来要做音乐性表
演、舞台剧都可以。”威秀影城公关资深经理李光爵解释。
走进MUVIE CINEMAS中央放映室，黑压压的播放设备一字排开，一台台尽是数百万起跳；
上头搁著一包20元的绿色“乖乖”，一旁植栽上有张贺卡，写道：“绿光罩顶，一路常青
，拿么厉害。”
视角三：成长的甜蜜与苦涩
A.全台票房市占 : 近 40%
B.年营收 : 逾 50亿元
C.营收组成 : 影城 (票房、餐饮) > 商场转租收入 > 电影发行
绿光，是电影人的希望，代表机器正常运作，今宵故事依旧流转。电影《新天堂乐园》中
，小男孩多多最爱缩在狭窄、闷热的放映室，挨着放映窗望向“每秒24格的真理”，开启
了男孩对世界的好奇与探索。
曾几何时，电影也成了吴明宪人生的真理。出身广告行销，他笑言，自己爱精品，从来志
不在电影；却一待，就是20年。从新片发行、影城经营到投资创作者，产业链上的每一环
节都有他身影，“电影是很迷人的行业，每一部影片都是独一无二，无法重来，我真的透
过它，看到人生百态。”
投内容、攻国际、回到最初的所在
六年前，年仅42岁的吴明宪代表中环集团接掌威秀，一路过关斩将，趁著疫情空档，他为
威秀影城写下转型三剧本，环环相扣，正等待时机开演。
剧本一，投资国片。文化部作东，由威秀、秀泰、国宾与新光四大影城合资成立“伯乐影
业”，结合文化内容策进院、国家发展基金管理会的力量，以一年拍摄三、五部国片为目
标，“扮演商业电影的tutor（导师），把电影变成投资者看得懂的生意模式。”目前伯
乐影业计画正等待公平交易委员会审理，年底可望有结果。
剧本二，旗下两大影城品牌进军国际，输出台湾文化。MUVIE CINEMA锁定全球大都会拓点
；较平价的威秀影城，则往新南向国家发展。
共通点是，结合影城内既有的台湾概念品牌，七三茶堂的契作茶饮、Draft Land的特色调
酒，甚至是名厨江振诚为《初心》设计的餐点等，成套输出，“不只是开一家台湾品牌的
电影院，而是来到这家电影院，体验台湾人的生活方式。”
剧本三，信义威秀转型为娱乐生活的提案者。缩减影厅规模，增加互动、体验式游乐设施
，结合电商、贩售限定版电影授权商品等等，都是信义威秀未来的选项之一，“我的梦想
是一进到威秀领土，闻到爆米花香，就像来到迪士尼闸门入口。”
视角四：穿越时空遇见你
旗下威视电影近年发行影片
｜国片｜赛德克．巴莱 红衣小女孩 孤味 人面鱼红衣小女孩外传 花甲大人转男孩
｜洋片｜舞力全开 捍卫任务
二十多年来，信义威秀得天独厚的地理位置，几乎每个台北人，都在这里藏了一段私密的
电影记忆，关于悸动、关于分手、关于久别重逢。影城，从布幕缓缓拉升的第一天，就注
定了不只是放电影的地方。
电影院的未来在何方？仍是未定之天，但肯定的是，等待春暖花开，威秀已做好准备。
视角五：现在就是永恒
威秀影城转型三部曲
A.投资内容
B.娱乐生活的提案者 : 影厅直播演唱会、歌舞剧、即兴剧等
自营恒温雪 SNOWNTOWN
信义威秀将扩大改装为娱乐城
C.迈向国际