※ 引述《ck326 (杰洛米零)》之铭言
: 少女漫还是有好看的
我之前闲聊推荐过的少女漫画
https://pttweb.cc/s/C_Chat/1blt4JM1
有一些篇幅太长的我没有仔细的打字
我的bl漫画推荐
#1d3carS4 (Suckcomic)
这板我觉得很特别, 算是ptt唯一认真讨论漫画的板, 所以我想介绍一个主题, 顺便回顾一
下我看过的几本书
: 男女翘翘板
: 不用介绍了吧，有在看少女漫的人应该都有看过
: 虽然有些剧情有点太理想化
: 蜂蜜幸运草
: 这个也不用介绍吧
: 跟楼上比某些地方写实许多
: 所以我个人评价也比楼上高一点
: 我个人就喜欢的地方
: 在于作者用竹本这个平凡小人物的视角在描述故事
: 和一般漫画强大的主角威能很不一样
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"芭蕾群英 / 有吉京子
这本是少女漫画。少女漫画有一种运动类型的描述是其他漫画比不上的，就是芭蕾，非常
的深入。芭蕾漫画有很多经典，e.g., 讲忧郁症跟芭蕾舞的arabesque, 还有近年得手冢
奖的舞姬，部部都对芭蕾描述很深
作者描述古典芭蕾跟现代芭蕾的历史非常精确。人体的运动生理 - 跳芭蕾的各种状态在
芭蕾漫画中也画得比较精准。当然，古早少女漫画的人体比例可能很多人看不惯，但作画
从没有走样的问题。
这是主角练习芭蕾舞的故事。很类似灌篮高手，主角随着剧情一直进步。是竞技漫画。赛制
也有很仔细地描绘。舞台音乐也是，那时候看得时候有找教科书查，作者都有下苦心。边看
边听。
跟樱木不一样的是女主最后有成为现代芭蕾的高手。
她后来还有一部叫芭蕾一世情(bl), 也是不错."
这是我之前文章提到的swan芭蕾群英, 顺带提到我很喜欢的其他芭蕾漫画
: 虽然有些剧情有点太理想化
: 跟楼上比某些地方写实许多
: 所以我个人评价也比楼上高一点
刚好在浪漫主义间发展的芭蕾历史跟日本芭蕾漫画的进展都很符合这样的评价, 最后都有着
“无论是男人还是女人, 人类本身就是在残酷和脆弱中努力活着“ 的精神.
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“……这是一个迷人的变奏曲. 我决定自己来跳.
这支变奏是沉睡了100年的奥萝拉公主, 在被王子的吻唤醒后, 在华丽的婚礼上所跳的美丽
舞段.“
- 萩尾望都, 花之祭典フラワー・フェスティバル, 1989-1989
漫画剧情中, 一位观众在芭蕾比赛上评论:
“睡美人“中奥萝拉公主的婚礼变奏虽然很美，
https://shorturl.at/SGjLl
但比起“海盗“中那
https://shorturl.at/azhZG
“梅朵拉的变奏“, 算是比较简单的.
Wikipedia: 睡美人 (芭蕾舞剧),
Wikipedia: Le Corsaire
而这段引言, 就是17岁的主角- 绿 在内心对此评论的反应- 她在心中坚定地为自己决定跳
奥萝拉的意志辩护.
漫画同时搭配了精致的画面:
奥萝拉公主展开双臂, 含蓄地微笑, 在花瓣雨中旋转- 穿着像花冠般盛开的华丽芭蕾裙.
这部作品是萩尾望都的少女漫画, “表面上“是以年轻女性为目标读者.
看这系列的文章, 提到以前的少女作品好看的有很多, 而现代的则是偏少. 大家有没有注意
到一个问题-
主题性叙事的少女故事以前有很多, 像是科幻跟古日本历史还有芭蕾. 而现代少女漫画- 倾
向于恋爱情节, 而不是去倾诉一个完全的领域的故事.
我看到c_chat讨论少女漫画, 总有种奇怪的感觉- 什么是少女的? 应该并不是只是恋爱情节
. 还有躯体形象的意志.
我感觉说不清, 但现在我要来厘清头绪, 我边写边漫无目地的写出来心中感受
芭蕾服装的起源
虽然芭蕾起源于15世纪的意大利, 但我们今天熟悉的“芭蕾服装“的印象- 其实是在近代欧
洲才逐渐确定的.
早期的雏形, 可以追溯到18世纪：
例如法国舞者Marie Sallé
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Wikipedia
Marie Sallé (1707–1756) was a French dancer and choreographer in the 18th ce
ntu
ry known for her expressive, dramatic performances rather than a series of "leap
s and frolics" typical of ballet of her time.[1]
Although mainly a choreographer and performer, Sallé also laid the foundation
fo
r an influential new wave of costume reform in dance history spearheaded by her
pupil, Jean-Georges Noverre, in the late 18th century.[1]
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她在1734年首次穿上了新材料制成的白色薄棉布裙(muslin dress)上台演出
还有新古典时代流行的轻盈裙装的前身“女王衬衫裙"chemise à la reine,
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是由玛丽 安东妮(Marie Antoinette, 这个人是谁? 我们的凡尔赛玫瑰的双女主角 - 上了
断头台的玛丽安东尼皇后跟为贫苦的平民而战死的奥斯卡小姐 两个女主角之一!)在1783年
普及 (她曾在这张著名画作中穿着这轻盈白纱裙)
但真正奠定现代芭蕾服装基础的人是:
Marie Taglioni (1804–1884)
1815年, 拿破仑战败, 世界发生了翻天覆地的变化. 随着富裕中产阶级的崛起, 巴黎的戏剧
观众群体不断扩大, 而在艺术品味方面, 年轻一代拒绝了老一辈的新古典主义偏好, 而转向
了日益流行的浪漫主义.
芭蕾舞本身将发生彻底的改变.
1830 年波旁王朝垮台后, 受到七月革命影响, 歌剧院被私有化- 成为依赖民间群众票房而
存活的艺术形式, 芭蕾迎来了追求丰富与吸引力的自由创作时期.
仙女与芭蕾白裙的诞生
1832年, 仙女La Sylphide首演,
浪漫芭蕾(Romantic Ballet)迎来了第一次的开端, 开创了芭蕾白裙(ballet blanc)的潮流
在这部作品中, Taglioni穿着:
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白色塔夫绸裙(tarlatan dress)
到达小腿长度的裙摆
短袖
肩膀后方装饰著小巧的纱翼
这种服装设计结合了功能性与美学:
让舞者可以自由跳跃, 奔跑-
同时营造出一种"诗“的视觉效果
当时, 芭蕾成为了欧陆上层跟中产阶级女孩们最爱的课后活动之一, 各种二维, 三维的芭蕾
舞者图样也经常出现在为女孩设计的商品上.
这现象爆发于1830年代后期- 当时1819年出生的讨厌芭蕾的维多利亚女王还只是个小女孩.
她于18岁登基, 现代意义上的媒体- 报纸, 杂志才刚刚开始大幅兴起(蒸汽印刷机, 巴黎是
最先引进的欧陆城市), 媒体报导了她的形象.
(Marie Taglioni这样19世纪中期超有名的芭蕾舞者, 靠着大量的传单, 海报, 书籍, 变成
了现代社会最早期的“明星“)
同时世界迎来了工业革命后大英帝国的极盛时期- 维多利亚时代.
直到爱德华时代, 伦敦在1909年受到俄国芭蕾舞团的震撼, 英国几乎跟日本(1911)同时产生
了对芭蕾的接触热情.
(但两者都还不是巴黎当时最新的“现代芭蕾“, 在英国跟日本因为俄罗斯舞团而刚接触时,
西欧的芭蕾已经开始进入更现代化的探索了(如Diaghilev的Ballets Russes).
而日本对芭蕾形象的接受是从“白色裙装, 绑带舞鞋的“这些具体视觉" 是从1911年开始的
-
但现代芭蕾服装其实是19世纪浪漫主义时期才成形的! 可以说, 日本的芭蕾舞发展虽然因为
不在欧陆上而落后, 但其实对芭蕾的风行期衔接的很紧凑, 只晚了半个世纪.
1911年, 在最初, 芭蕾在日本并不是被当成独立的艺术形式, 而是作为戏剧演员培训课程的
一部分. 当时, 是为了学习西洋式舞蹈(包括芭蕾启发的足尖舞).
早在1920年代, 身穿舞蹈服或芭蕾服的女孩形象, 就已经在叙情画
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%99%E6%83%85#%E5%8F%99%E6%83%85%E7%94%BB
这类艺术形式中出现了
叙情画流行于1910至1930年代,
特征是将艺术想像与写实技巧融合, 来表达出细腻的感性.
这种美学风格, 后来后面几十年的少女漫画发展产生了很大的影响.
其中, 高畠华宵尤其著名
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他以描绘年轻女性的美丽形象闻名,
这些形象常在现代性与传统之间游移,
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同时兼具性感与纯真
当时日本雇用了来自澳洲,意大利和尤其是近邻俄罗斯的外籍教师, 这些教师主要在东京的
帝国剧场附属戏剧学校(即后来的日本剧场)与宝冢歌剧团担任教学与指导工作.
Anna Pavlova
1922年, 这位传奇舞者来到日本各地巡演
Eliana Pavlova
受了Anna的启发, 身为俄罗斯贵族的她于1927年, 在日本神奈川县镰仓市七里ヶ浜, 创办了
日本第一间芭蕾学校- Pavlova芭蕾学校.
这被认为是日本芭蕾的起点.
她的学生包括服部智恵子, 橘秋子, 近藤玲子等人, 这些人后来成为日本芭蕾的重要人物,
因此这位Pavlova被尊称为“日本芭蕾之母“.
另外还有...Olga “Pavlova“
不是同名的这位芭蕾舞者(怕大家找错... 这位也很出名)
https://thedallasconservatory.org/olga-pavlova/
而是这位
https://en.wikipedia.org/wiki/Olga_Sapphire
为日本剧场首席舞者, 编舞家和教师.
但在日本引入芭蕾之初, 也面临着欧化与国粹主义之间的矛盾
尽管在引入芭蕾时有着
1888年（明治21年）、女子教育奨励会は“诸外国の人々と対等に交际できる国际性を备え
た、知性豊かな気品ある女性の育成”を目指して东京女学馆を开校した。
しかし、当时の日本において欧化主义への反动から国粋主义が広がり出し、キリスト教の
隆盛に対して仏教徒の攻撃が厳しくなり、日本独自の道徳教育を打ち立てようとする世论
により、1890年（明治23年）に教育勅语が発布され、教育と宗教の论争となった。东京女
学馆は虎ノ门に移転し、第1回目の卒业式を行った时期であったが、こうした状况を见た
外山正一はこれまでの主张を180度変更し、东京女学馆の英国人女性宣教师を罢免する。
还出台了教育ニ関スル勅语(自己复制贴上Wikipedia), 倡导女性要成为良い妻、贤い母.
(在这样的明治, 大正时代, 良家年轻女孩给人的标准是感性, 同时对物质上舶来的花朵,
服饰, 洋娃娃的喜爱)
但芭蕾那“女性透过自己严苛锻炼而展现自由与美丽的艺术“, 似乎仍令人向往, 成为在遥
远欧陆远离父权体制而一直延续到昭和时代不退流行的乌托邦.
Olga仍在战事激烈的1943年持续于日本演出芭蕾.
1946年, 日本在战争结束后首次演出“天鹅湖Swan lake“, 即使当时全国仍深陷粮食短缺
与生活困苦中.
1946年, 由Olga的学生们合作演出了日本首场完整版“天鹅湖“
1950年, 电影红舞鞋(赤い靴)在日本上映
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%B5%A4%E3%81%84%E9%9D%B4_(%E6%98%A0%E7%94%BB)
这部电影除了在文学, 电视节目, 电影领域引发对芭蕾的关注, 也对战后日本的时尚潮
流造成了影响.
特别是在东京银座地区推动了红色高跟鞋的流行, 也让很多女孩梦想成为芭蕾舞者.
尽管芭蕾被认为是欧洲文化的一部分, 甚至因此带有一种外来与距离感. 但芭蕾却在日本广
受欢迎.
随着这股文化潮流, 芭蕾在日本迅速渗透至各个文化层面.
但最深远的影响, 发生在女性文化领域,
特别是在少女漫画中.
事实上, 少女漫画涵盖了许多不同的叙事主题与风格, 但即便如此, 它仍然形成了一个被普
遍认可的集合性类型, 拥有一些固定的美学风格与表现技法.
而芭蕾在少女漫画里, 不只是背景设定,
更成为了少女们梦想, 浪漫幻想与美学追求的具体象征, 并且在剧情中带有“灰姑娘式逆转
“元素的奋斗故事.
1950年代以来, 一些著名的少女漫画开始出刊:
Ribbon リボン (缎带的意思, 这配件来自欧洲, 是芭蕾舞鞋的必需品) 于1955年创刊
Margaret マーガレット(在法文的变体中也是一种花, 中文是雏菊) 于1963年创刊
别册Margaret 于1963年创刊
花与梦, 1974年创刊
Princess プリンセス, 1974年创刊
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到了以职业维生的芭蕾残酷作品的arabesque
https://i.meee.com.tw/IBRJyh9.jpg
https://i.meee.com.tw/H4UVIVW.jpg