[歌手评析030] 都市疗育创作歌后：蔡健雅
原文出处：
https://voiceresearchacademy.com/singanalyze030/
蔡健雅在我的心中，一直是一名很难客观的去撰写的歌手，因为在我的生活面临不顺遂、
情感面临波折时，她那充满磁性的嗓音总能跨过一切对于演唱技术的认知，直接把听众带
进她温暖的世界里，她那些微沙哑的嗓子，总用最轻巧的方式诉说属于你我的都会情爱，
也陪歌迷们度过了好多以泪洗面的夜晚。
金曲三度封后的她，客观来说并不是一名以唱功为卖点的歌手，但绝对是现在华语乐坛中
诠释能力最强的歌手之一。我们常常提到，一切的演唱功力都是为了歌曲诠释而服务，过
度强调技术，只会让自己沦为“发声机器”，在蔡健雅身上，这个观念体现的特别明显，
或许她不是全能的唱将型歌手，但在她的创作中，你可以感受到从每个音符、旋律、声线
、她选用的演唱技巧，都是那么自然的融入在歌曲中，浑然天成。
也许你跟小编一样，早已经为她充满魅力的声线及歌曲沉沦，抑或是你仅是听闻过她的几
首歌曲，想要更进一步了解这位歌手的演唱方式，我们将从她的演唱基调、演唱技术、以
及诠释能力这几个面向切入，带你重新认识这位都市疗育系女歌手。
●演唱基调
实际上，蔡健雅的演唱方式是属于非常不效率的发声法，从现场演唱即可观察出，她大多
情形下皆处于喉头上升以及抬高下巴的状态，在中高音区皆是透过这种方式来拉伸自己的
声带，这也是为什么她的咬字常常会有一种被些微压扁的感觉，原因便是来自涉及咬字的
许多肌肉介入发声的过程，相对而言便会造成声音使用的不效率。
有趣的是，相对于那些在高音区才开始拉伸声带的歌手，蔡健雅其实从低音区开始就一直
维持这样的肌肉状态，因此即便使用的非常不效率的演唱方式，在整体可用音域上的表现
也不会有过于显著的音质变化，简而言之，她透过将整体演唱的动作统一，来将较不效率
的发声做为其演唱风格的一环。
各位可以开始回想一下蔡健雅的嗓音，我想大家的第一印象都是她那些微干哑、又带有一
点点哭腔的音色，这种声音其实正是在介入较多颈部与颔部外部肌肉的状况下会形成的音
质，加上她浑厚且充满磁性的嗓音，使她的声音既充满了特色，却又难以被模仿。
但就像我们在每篇文中提到的一样，歌曲诠释与演唱效率很多时候都是处在互相竞合的关
系，在蔡健雅的演唱中，实际上整个天平是大幅度往“歌曲诠释”倾斜的，这件事情在很
多创作歌手中都看的到，毕竟自己也清楚自己能够演绎的歌曲类型为何，自然也不会写一
些不太符合人体工学的歌曲来唱。除此之外，也由于这些歌曲都是出自于己，自然对于旋
律与歌曲情绪有了更为全面的掌握。
※蔡健雅《空白格》现场演唱
https://youtu.be/EWjWIJcCntw
但不效率的演唱模式一直都是一把双面刃，这也是蔡健雅在现场演唱时相对于许多实力派
歌手较为不稳定的原因，她是一位具有极佳协调性的歌手，因此即便声音状态不好，也能
够有一定程度的发挥，但这个“一定程度”事实上还是与在专辑中的稳定状态有一段落差
，甚至在声音状态佳的现场，也会发生中高音处理不稳定的状况，毕竟咬字器官的介入发
声，本就会大幅度增加喉部的肌肉负担，进而造成演唱续航力下降。
而另一个层面上，这件事情也导致蔡健雅的音域相对而言受到比较大的限制，你会发现她
比较难唱出较具爆发力的高音，大多会转换成头声来去处理较高的音区，因此不会给人那
种重炮型歌手的君临天下感，但取而代之的便是较为温暖的形象，毕竟对于她的创作风格
来说，实际上也没有那种高爆发力发声模式的需求。
●声音连结
说来有趣的是，虽然在演唱基调的选择上使用的较为不效率的发声方式，但蔡健雅对于很
多“效率发声”下常用的声音使用技巧都有一定的成熟度，包含胸声与头声的声音连结，
抑或是透过气息的来让换声区维持稳定声压，这些较为困难的声音处理技术，都时常可以
在蔡健雅的歌曲中看见。
※蔡健雅《失语者》现场演唱
https://youtu.be/b4TQKxjugWE
以《失语者》这首歌为例，副歌有非常明显的声音连结操作，在她从真声音质较重的音色
走到头声时，各位可以发现，虽说音色有发生些微变化，断层却被处理的很干净，不会有
一般在真假音转换时常见的“音色破裂”感。这也跟她对于声带的控制力有一定水平有关
，由于她在发出头声时，往往能够让声带维持一定程度的闭合强度，让声压不会因为声带
的瞬间放松而出现断层，这是在处理换声区的时候最重要的演唱意识，能够大幅提升在处
理换声区周边音高的能力。
对她来说，这类真假音转换的歌曲可说是驾轻就熟，你会发现她有大量的歌曲的收放处理
，其实都是倚赖她对于声音连结的精准观念，甚至不只是像《失语者》、《空白格》这类
有大幅度音高跳跃的歌曲，在音高大幅落在换声区周边的高难度歌曲，她也可以用这种方
式处理。
※蔡健雅《十万毫升泪水》现场演唱
https://youtu.be/HUBwJ3y6xNk
《十万毫升泪水》这首歌的副歌非常难处理，整首歌的副歌通通都落在换声周边，对于不
熟悉换声区使用的歌手而言，这种歌会比起那些飙高音的歌困难许多，但蔡健雅不仅在不
效率的演唱基调上漂亮的处理出层次的变化，甚至还能进一步在该音区上做出声压的多层
次变化，在这个现场版本中，副歌的音高也做出了三种不同的强度。
比起歌曲后段的爆发，这段现场更具可看性的实际上是第一段的副歌，在上次跟大家谈诠
释与高音的时候，就强调过“较弱的真声”及“由强走弱”的声压是最难操作的，这首歌
的困难点也在于此，为了与后面拉出层次，因此不能把第一段的拉长音唱的太爆，收尾也
必须要轻巧，所以需要对于气息与声带的使用做非常精细的操作，这是许多演唱效率极高
的歌手也不一定做得到的事情。
各位可以把不效率的演唱方式想像成绑在身上的沙袋，当绑着的沙袋越多时，自然要精准
的做出一些细致的舞蹈动作也越为困难，但这才是蔡健雅的高竿之处，为了歌曲诠释效果
使用了负担较大的演唱形式，却还能够在这种演唱基础上做出精准而复杂的声音连结。
●诠释能力
良好的声音连结是混声的基础，但身为诠释能力顶尖的歌手，蔡健雅的混声使用能力绝对
不仅是能够支撑顺畅的真假音转换如此肤浅而已，她对于混声的掌握度不仅是技术的层次
，而是在各个音区都能够透过混声的使用来表达出精确情感的程度。
例如在歌曲《空白格》里面，声带几近全开的放松假声，抑或是《失语者》中与胸声稳定
连结的头声使用，都展现出了她精准的混声使用技巧。接下来要介绍的这首歌《遗书》，
来自她的最新专辑《我要给这世界最悠长的湿吻》，蔡健雅的混声使用技术可说是淋漓尽
致的展现。
※蔡健雅最新专辑中的主打《遗书》
https://youtu.be/z88sFN7GGgE
从第一句的主歌开始，其实就开始使用了大量的混声技巧，各位可以发现在音高逐渐走高
的过程中，她的声音反而趋向放松，并且伴随音色的明亮，这种演唱方式能够营造出较为
放松的感觉，也证明了蔡健雅虽说选用了较不效率的演唱基调，却拥有能够效率处理声音
的能力。
而副歌中的处理的更加绝妙，第一次与第二次的副歌都使用了前述提到的“声音连结”及
“由强走弱”的声音使用，并且都做出了很多细微的声压变化，但更进一步的是，她在最
后一次的副歌的音色操作可说是以“句”为单位做操作的，非常精彩，以下为最后一段的
歌词及她使用的音色：
我会留下什么 请替我保管（气音比例高的弱混声→较强的混声）
就别不舍得（气音比例减少的弱混）
We’re gonna make it through（喉头些微下放，由混声走回较沉重的真声）
我是被疼爱的 我会好好的（声压较高的头声→较强的混声）
得到你的祝福 怎么会不想哭（声压较高的头声→较强的混声）
我会去片大海 无忧无虑去爱（声压最强的混声→气音比例高的弱混声）
像尘埃自由自在（较沉重的真声）
在那一片大海 告别了感慨（整体气音比例高）
So GoodNight Goodbye（以气声比例高的真声做收尾）
在这段演唱中，蔡健雅用非常自然的方式做出了很多很细致的操作，在这一小段的副歌中
，至少做出了四种不同的混声强度，更不用说每一句的咬字及对语气的精准掌控，这是对
于整首歌曲有了充分的认识后，再细致的品味每一句歌词，才有办法做到的事情。
这也是为什么，她的歌听起来不困难，音域跨度好像不大，也好像不太吃力，却非常难唱
的原因，像这样的细致操作，正是她的歌曲可以如此触动人心的理由。
综合来说，如果你想要成为像蔡健雅这种风格的歌手，由于她使用的演唱方式是较为不效
率的，因此并不建议大家模仿，但可以多花点时间注意她对于歌曲细节的处理，尤其是很
多语气、尾音的操作、到声音的轻重，都是非常具有欣赏价值的。
也许蔡健雅并非是技巧最为顶尖的女歌手，但凭着她对于歌曲的精准诠释与理解，以及独
一无二的特色唱腔，向所有人证明了一件事情：唱情歌不需要洒狗血，也不需要撕心裂肺
，有时轻轻的唱，才更能唱进心里。
(本篇评析由L编撰写)
#Tanya
#金曲歌后
#我要给世界最悠长的湿吻
#遗书
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对Tanya姊接的发声有很详尽的解说，读完才更明白为什么〈遗书〉会这么难唱！哈哈哈
！