会拍片还要会卖片 文化部百亿资金如何不沦为烟火？
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到底这2年有多少台剧“滞销”，被原来预期的买家拒绝呢？20或30部，也可能是60或70
部，业界不同人士给出的答案都不一样，但可以确定的是，大家都公认有大半拍出来的剧
，要嘛播不出来，要嘛只能降价赔售给本土平台或频道，而不是本来预定的国际OTT。
2023年，新冠肺炎疫情的影响终于远去，全球院线票房却仍未有起色，各国相较疫情前仍
有1-3成落差，台湾也仅恢复到7成左右，更呈现差距扩大趋势，而近年影视业力拼的戏剧
，则面临Netflix等国际籍买家采购缩手的威胁，实体通路衰退、虚拟通路兴起，后面又
该怎么走下去？
FED升息影响台剧？台大教授：国际平台减少采购
台湾大学经济系教授冯勃翰指出，根据第三方机构统计，Netflix、Disney+、HBO MAX这3
个串流平台在2019年时，总共有207个原创节目跟影集，然而这个数字到了2022年已经翻
倍成长为561个，也就是内容的军备竞赛，要透过独家内容来刺激订户成长，而这背后倚
靠的是过去美国政府的低利率政策，方便这些大型企业取得资金、投入采购及制作，也让
世界各地的影视团队为之振奋。
冯勃翰说明，台湾当时也在这个氛围下，加上政府愿意投入资源扶持，因此大量拍摄、制
作作品，然而其实迪士尼与华纳公司，在2022年时的负债都超过500亿美元，随着美国联
准会（FED）在过去14个月连续升息5％，这些企业每年光是利息就要多付25亿美元，加上
物价、薪资上涨，因此好莱坞近期也大力撙节开支，比如人事缩减与部门调整，还有减少
采购成本。
冯勃翰指出，延伸的变化，是像迪士尼近期开始授权作品上架Netflix，过去不同平台之
间是坚壁清野，为了用独家内容抢会员，彼此不可能互相授权独家内容，但现在他们发现
这其实不利于获利，尤其如今为了面对利率提高的资金需求，也必须更追求获利，而且若
能互相授权，也代表未来各自制作、购买作品的数量可以减少。
他预估，成本紧缩和重启授权2个因素作用下，可以预测未来这些平台的采购量都会下修
，“不会比2019低，但也不会有过去的疯狂情景”，而也可以预期，台剧被采购的数量会
降低。
不是人人都能上Netflix 台剧先拍再卖却赔钱
牵猴子股份有限公司共同创办人王师则说明，过去电影、电视是不同的产业，“拍电影的
只拍电影，拍电视剧的只拍电视剧，很少互相往来”，且电视往往制播合一，确定档期才
会开拍，但当串流平台出现后，制作公司可以将作品以更高价格，卖给让更多人看到的平
台，也让制作公司跟电视台的关系开始松动，但这当中有幸存者偏误，就是获得国际平台
以独家、全球版权采购的作品，可能只有少数几部，剩下9成的作品都会面对销售问题。
王师指出，这些戏剧，往往一开始就是瞄准国际平台，因此以单集至少500万元的成本规
模再进行拍摄，但拍完才发现缺乏销售通路，假若改卖给本土买家，目前有线电视、无线
电视、OTT各一买家的情况下，1小时大概只能回收200到300万元，因此就是赔钱收场。
对此，他语重心长地表示，台湾的影视团队、公司未来必须非常谨慎，“先拍再卖的风险
非常、非常、非常大”，除非已经跟通路端签订合约或备忘录，否则再找到买家前就贸然
开拍的风险非常大。
百亿银弹助阵 产业界自我喊话：要更重视销售
然而，就在买家缩手的时候，却奇妙地有更多资金涌入影视产业。
文化部在去年（2023）获核定4年（2024-2027）100亿元规模的黑潮计画，是继100亿元国
发基金后，文化主管机关再度得到大规模资金用于投资内容。文化部长史哲接受《太报》
专访时表示，黑潮计画目标是投资每集预算至少1000万元、总经费1亿元以上，且目标是
国际观众的大型制作。
另一方面，《文创法》去年修正通过后，事业或个人投资国家战略重点文创产业可享租税
优惠，这个文化产业期盼已久的变革，也确实带动资金进场，中华电信宣布将投入30亿元
资金投资台剧，台湾大哥大、远传电信也纷纷跟进设立影视基金，据闻规模都在10亿元以
上。
眼看百亿银弹进场，王师评估，这正补起了Netflix等平台留下的资金缺口，租税抵减对
企业来说确实有诱因，假设一家企业本来每年要缴税10亿元，其中2亿元拿来投资，不但
还有机会赚钱，或至少博得名声，也希望这样的资金可以长久维持。
王师认为，目前资金充足，而台湾影视团队的产能也很足够，尤其过去几年有培养出多位
优秀导演，接下来要考虑的仍然是销售，未来再小的制作公司，不管目标是国内还是国外
市场，都必须清楚目标观众是谁，也清楚采购流程、出价范围，要比过去更积极了解产销
流程、取得采购承诺甚至签约，而不是只专注在拍自己认为的好故事，“否则会面临到非
常、非常凶险的市场问题。”
对于未来情况，新媒体暨影视音协会理事长、台湾大哥大新媒体事业副总经理李芃君认为
，要思考的就是产销是否失衡，如果发现没观众和市场，也会让政府因此收手，“不能等
到产出来才想到销”，协会也跟相关主管机关建言，支持上游内容的同时，还是要放资源
跟心力在销售部分，尤其国际发行与行销，制作公司也要知道市场是谁、想达到怎样的目
标，再去勾勒卡司阵容、拍摄长短等。
而在制作部分，她认为，过去台湾影视制作多是中小型公司，常常囿于资金或档期因素，
很难系统性地整合资源，现在的挑战，就会是是否能将各领域顶尖人才集结、统合，尤其
组织作战能力并非一蹴可及，如果能逐渐累积，并把资源整合完成，就可以看到新的效益
。
要懂影视又懂金融 管理人才仍有缺口
冯勃翰则认为，未来的考验是资金进场后的管理，台湾目前非常缺乏既懂影视产业又懂金
融的人才，这是需要补上的缺口，他自己现在也透过在大学开课，希望能培养出有志于此
的学生。
冯勃翰也担忧，目前的投资方若对影视生态没有足够了解，可能因此只能仰赖履历、资历
，最后结果会导致只有过去有成绩的团队能拿到资金，但其实从他观察来看，目前20、30
岁的年轻团队，从小就接触网络、手机，更清楚目前能够吸引力的内容，也吸收了更多不
同国家的作品，接下来也要关注的是，年轻世代能不能有得到资源的机会。
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不得不说 现在真的是 台剧最蓬勃发展的黄金年代 !
希望产销失衡状态能赶快解决 否则很怕又变成昙花一现....