以下有剧情雷，也有原著雷，请留意
防雷线——————————————————————————————————
难免还是会跟原作比较，但我非常惊喜台湾影视圈可以去挑战“模仿犯”这样的作品，我
认为好的改编并不一定得忠于原著，魔改也不见得不好，关键在于能否掌握并保留原著的
“核心概念”，同时表现出改编者作为后继者经过时代沉淀之后透过不同地域不同语言的
体会与诠释，还有不同媒材在表现上的特性。
“模仿犯”原著改编的难度之所以非常高，在于书中其实并不着重在解谜或者侦办细节，
全书巨大的篇幅都在讲述众多案件相关者不管受害者、受害者家属、嫌疑人家属、周遭的
相关人士，甚至凶手自己的背景及内心，他们是抱着何种心思，如何相互影响致使一路走
向他们命运终局的，透过大量内心的描述，辩证那个恶的形状，及主角们要如何找到勇气
来面对那个恶，所以我们不需要找凶手，甚至第三部一开头就让读者知道谁是凶手，这都
是非常属于小说的表现方式，同时实际上就故事时间的节奏来说，故事情节其实是偏缓慢
高潮点不多的，在原著的第一部里，警方几乎是挨着打只能看着事件发生没有一点头绪的
，这一点在影视的改编上是相当不利的，尤其多集数的篇幅里，每集都会需要推进，如果
只照原著拍，观众会觉得进度很慢。
所以就台剧版的改编我觉得是很棒的，首先是不被原著几乎每个都是主角都有完整人物轴
的众多叙事线给迷惑，将原著中那个遭遇灭门血案，后来又不幸成为断掌发现者的少年真
一，重新捏成主角郭晓其，并且明确的以他作为类型故事里那种执著正义但具有缺陷的侦
探，以开头的游戏机少年事件建立了完整的单一大主角模式，然后才进入原著的事件，并
且透过犯人载着受害者刻意的出现在家属的眼前嘲弄的这种影视视觉化的表现方式，来表
现原著里犯人不只想杀人，还想透过展现对受害者的理解，来对家属进行心理打击的恶意
，到后面马义男被凶手逼着学狗叫，跟林尚勇被逼上电视道歉然后被晓其阻止，原著中该
角色(马义男的角色被逼上电视道歉，剧拆成两个角色的遭遇)一样受到威胁但没有去做，
但影视借由这样更戏剧的处理来强化马义男所受到的屈辱及把郭晓其带入凶手眼中，
这些都是很成功的从原著转化到影视语言的处理，一直到第四集末尾，第五集初，原著里
也同样是最惊悚场面的公园断头尸场面，我都觉得剧的表现好棒，成功把原著的元素重新
合理的嵌进新的故事设定之中，还带来最适合影视表现的翻转情节（原来不是尚勇的女儿
）。
到这里我都觉得很棒，抓住原著的精彩并且用新的主角讲了个新的故事，但在这之后，整
出剧渐渐的偏离原作的核心，若偏离但能讲出另一个故事，我觉得都还是好的，毕竟观众
看戏，并不需要非看原著不可，但后段在偏离之余，却又回头受到原著的肘制，这是我觉
得最可惜之处。
其一，在嘉文和建和出车祸前，检警并没有任何线索意识到复数犯的可能，也没有任何状
况证据绝对性的表现建和的可疑(例如李筱琳床板如果是写胡建和…但说实在在床板上直
接写凶手名字的安排我觉得也太简单)，所以身亡后马上被认定是共犯其实相当没有说服
力，甚至是在这之后才又跑出一场马义男突然跑来说他接到的凶手电话跟电视上的语气不
同像是两个人的戏，像是前面忘了剪进去似的，然后主角马上找到了建和出差的不在场证
明，也找到嘉文的行凶场地可以做鉴识，甚至也可以发现建和头上有被嘉文攻击的伤(因
为车祸可能发现不了，原著和明身上也有伤)，再加上主角本来就不认为建和涉案，要证
明建和的无辜相当简单， 所以这里更像是突然得回头忠于原著的发展。
但原著里，前面已经透过声纹鉴定掌握有两个犯人的事实，加上浩美及和明在车祸前被目
击相约等待的证词，还有和明一直跟家人待在荞麦面店让不在场证明变的暧昧，再加上找
不到行凶的山庄没有鉴识证据，有充分铺成才会一出事便百口莫辩被认定为共犯，同时原
著里，因为这个发展，造就网川浩一后面得以发挥的情境，也让高井由美子变成凶手家属
人人喊打，原本就是普通女孩的设定所以很容易行事莽撞引起一串情节导致网川轻易的控
制利用到最后精神崩溃，这些因高井和明被认为是共犯才引起的一连串第三部最主要的情
节效应都没有在剧版被采用，所以在这里建和的牺牲的确是剧情需要，但在铺成不足的状
况下就照原著被认定是共犯反而变得太刻意。
尤其剧里允慧是设定为熟悉犯罪心理的专业人士，还是田村义的辅导者本就是可以合理介
入案情的人物，大可以因为弟弟的死，推动她积极成为晓其协助者，解开弟弟跟嘉文间的
关系并提供专业想法突破推理盲点，甚至可以在她的部分带晓其面对自己灭门血案的心魔
，激起更明确凶手非杀她不可的情境，让晓其在允慧死后有很强动机跟使命，但也有充足
心理准备来面对大魔王(而不是脑冲…)，当然这发展属于老梗，但当你做了完全不同的设
定，然后还是演技派影后来演，只让她做个徒有专业头衔的普通家属，握完主角的手就死
了，不更可惜吗？
其二，故事的前段蛮快就揭露凶手之一是沈嘉文，熟悉类型片的观众一定马上就知道背后
绝对有另一个真凶，作为类型，就是后面如何揭露真凶，就本剧的安排来说，也算是把凶
手放在一个很合理的位置，不见得意外但还是可以有情理之内意料之外的效果，猜凶手还
是这类型故事作为大众观众比较喜欢的走向，原著第二部是很完整的在描述凶手角度这边
的心思和过程，本剧只留了些细节，而没使用这个方式的叙事，很显然想把真凶再藏一下
，所以走向上比较是猜凶手的模式，但偏偏本剧却又在这里走回原著的形式，就是很早就
揭露凶手，原著第三部一开始就揭露了凶手，但作者讲故事的方式，是我们知道凶手是谁
但书中角色都不知道，并在眼看着角色们被真凶迷惑摆布的时候感到紧张跟着急，但本剧
揭露凶手之后却没这种效果，因为不只观众，主角群们无一不怀疑真凶是谁，在已经呼之
欲出，甚至也没有其他烟雾弹障眼法的状态下，变成一群主角看着真凶嚣张却拿不出办法
，自然观众就会质疑为什么不跟监为什么不搜索等等的漏洞，如果观众跟主角们都不知道
一起推理，或者观众知道但主角们不知道替他们着急，就都会有更好的戏剧效果，侦办行
动的漏洞也不会那么明显，这便是另一个本剧该跳出没跳出反而受到原著肘制之处。
我想强调的是好不容易创出新局了但还是可惜被原著束缚的这部分。
“模仿犯”台剧版一开始便以全新的设定和主角来表现事件，目的上就不是单纯的翻拍，
所以我觉得跟原著比较情节好坏的话，意义不大，而是可以当成受原著启发的全新创作(
模仿犯的模仿犯？)，而且作为原著，模仿犯小说的经典之处在于对众多不同立场人物内
在大量反复的对话辩证，以及运用剧场式犯罪概念来定义事件的创造性，两者都是推理
文类的带有革命性的创新，形成宫部美幸的作者印记，
但在面对全球的影视平台上，台剧版终究需要打造更大众化的可口故事，
两者目标是不同的，所以剧版的许多安排纵然抛弃了原著设定
（像是和平在后面三集自己跳出来杀人跟录影带做预告犯罪），也不见得都能接受（个人
非常不喜欢晓其去打人开枪这类让主角破格的安排），但也都在某种程度上增加了戏剧的
可看性，不管看没看过原著都能独立观赏，台剧版绝对是成功的，证明了我们的技术层面
跟故事想法是可以挑战世界的，但就是个标准的类型优秀作品，无法像原著成为颠覆性的
革命之作。
但还有三个实在很想吐槽的点！
1，整部剧角色们天杀的到底要问几次“你还好吗？”多少场戏的起手就是这句！看也知
道当然不好呀废话，问那么多次也没有那个角色有去做让人会感觉比较好的行动，那为什
么不直接进主戏的对话就好，整部剧要是把“你还好吗？”都剪掉，大概可以多出半小时
多演一些情节吧。
2，所有主角的名字都换了，设定也都改了，不懂为什么偏偏就是把凶手在原著里“和平
”的外号留着还变成名字，原著里是用这个外号表现网川在人前营造的假象，可是剧里完
全没这么用，但这名字一留，只要看过原著的，一眼就知道他是大魔王了，躲都躲不掉，
连误导都不尝试
3，剧里所有身份证的特写，都是写“国民身份证”而不是原始的“中华民国国民身份证
”，看看片头出品人有陈国富，不难理解这剧还是有考虑中国市场或者相关投资方的立场
，可以体谅，但我不理解为何还要架空一个松延市出来，而不能大方用台北市？本剧将都
市感，尤其九十年代台北市的氛围，还原的不着痕迹，对比原著将舞台定在首都东京，高
度写实那个时代感、高度发展的疏离氛围，是很重要衬托故事的舞台，九十年代的台北市
并不遑多让，剧组不仅做出来了，还不输其它剧里的东京或首尔，明确的呈现了台北市自
己的风貌，这对台剧或台湾在世界平台上的被看见被认识是很重要的，偏偏却必须变成一
个虚构的城市，这可能是整剧我最无法接受的部份。
但我还是很喜欢全剧一直出现的各式磁带摄影机、betacam、剪辑机、映像管电视，跟各式各样的按键手机！