2022年第57届电视金钟奖入围戏剧新闻集锦
陈亚兰泪喊歌仔戏没被遗忘 卖房产拍嘉庆君金钟奖争帝创先例
2022/10/18 12:40（10/18 15:44 更新）/中央社/记者叶冠吟/编辑：张雅净/台北18日电
https://www.cna.com.tw/news/amov/202210180113.aspx
56岁的资深歌仔戏演员陈亚兰今年以“嘉庆君游台湾”角逐金钟视帝，写下金钟史上首位
女性演员入围此奖的里程碑，让她感动没有愧对恩师，也盼让牵起家庭连结的歌仔戏继续
传承。
由于金钟奖报名是按照角色性别，而非演员本身，陈亚兰接受中央社访问表示，本来自己
就决定报男主角，原以为歌仔戏女扮男装角色应该没机会，没想到却史无前例入围，让她
特别感谢评审突破思维，也有感身处于进步的年代，赶紧向恩师、国宝歌仔戏演员杨丽花
报喜。
陈亚兰表示，女扮男装得下功夫，绝不比男生轻松，早上4、5时就得起床练身段、唱腔，
让自己的举手投足比男人更男人，“杨阿姨说一个小生的养成，没有40岁不会成气候”。
陈亚兰花数十年沉淀一个角色终成气候，也让杨丽花骄傲对她说：“妳的成就就是我的成
就。”
能诠释英气小生、亦能扮演俏丽小旦的陈亚兰，成长于歌仔戏世家，从妈妈肚里就听歌仔
戏长大，3岁登台演戏，18岁当起剧团小生，21岁就被杨丽花相中、手把手教授，成为她
的得意门生。
小时候的陈亚兰却相当排斥这个舞台，她说有句俚语叫“父母无声势，送囝去学戏”，意
即家境不好，才会送小孩去学一技之长，让她从来不敢带同学回家，就怕被看不起。长大
后回想当时，陈亚兰觉得自己像井底之蛙，“不知道杨丽花在北部这么红，如果知道的话
，我就会大肆宣扬，让大家知道演歌仔戏也可以当天王。”
除了歌仔戏外，多才多艺的陈亚兰其实也跨足戏剧、唱歌、主持，还曾入围金钟视后、综
艺节目主持人，跨界邀约不断。但她说，最爱的还是歌仔戏，而传承是自己最重要的使命
，让她愿意卖掉3栋房产，成无壳蜗牛，就为尽善尽美制作“嘉庆君游台湾”。
“这是台湾唯一土生土长的戏曲剧种，很接地气、阐述正能量，告诉你恶有恶报、不教人
作奸犯科，看歌仔戏的小孩不会变坏，不希望歌仔戏随着时代变迁而没落。”陈亚兰说，
只可惜，在政策、多元娱乐潮流等影响下，电视歌仔戏一度消失萤光幕前。
直到2019年，杨丽花与陈亚兰带着“忠孝节义”回归，这是电视歌仔戏睽违16年重返八点
档的重要一刻，获得广大回响。3年后，陈亚兰也抓紧时机再推“嘉庆君游台湾”，她透
露全剧30集累计收看人次超过1500万，“电视歌仔戏依旧有粉丝，很多人被唤醒，觉得有
戏看真好，先前是因为隔太久没做，大家没地方看才被渐渐遗忘。”
陈亚兰眼底闪著光分享，想当年，杨丽花电视歌仔戏在1970、1980年代风靡大街小巷，光
一出“薛平贵和王宝钏”收视率就曾飙破50，婆婆妈妈准时坐在电视机前收看，孙子也耳
濡目染，“上一辈就算没读书，也能从中知道历史文化，建立起珍贵的家庭连结。”
几年前，陈亚兰为粉丝举办了一个“人人都是杨丽花”活动，超过上百人参与，最大68岁
、最小只有5岁，大家能穿上杨丽花的戏服同乐。有年轻孩子套上衣服后，就红着眼眶对
天上说话：“阿公阿嬷你敢有看着我穿杨丽花的衫仔？你上爱的杨丽花。”在转述过程陈
亚兰也不禁哽咽。
“国外的孩子大了就会离家，只有我们才有这样的感觉，借由歌仔戏，会想起阿公阿嬷怎
么把自己带大。”陈亚兰说，这也是她再怎么困难、依旧想撑下去的理由，将这份人与人
之间细小却深远的情感回忆保存。
陈亚兰吐露，去年刚拍完“嘉庆君游台湾”时一度心灰意冷，她发觉电视歌仔戏空窗的16
年间，台湾的观众不见了、专业人才流失了，古装的服装、置景师也消失了。自己除了扛
起主角“嘉庆君”重担外，还得身兼制作人、戏曲导演、监督配乐剪片等，动脑想着如何
把创新加入，24小时都不够用，怀疑起自己担起传承重责的能力。
“嘉庆君游台湾”播毕后，虽然许多粉丝依依不舍、期待下一部，陈亚兰却有些却步，坦
承“钱都花光了”，自嘲现在得“寄生上流”暂居恩师杨丽花家，但杨丽花也只是拍拍她
说“顺其自然”、鼓励她。
所幸今年金钟奖史无前例地让陈亚兰以“女身男相”角逐视帝，仿佛打了剂强心针在她身
上，她也说：“成绩这么不错，再放手真的有点可惜。”
陈亚兰拍拍脸颊打起精神，她说：“歌仔戏真的没有被遗忘，只是没出现在江湖上，借由
电视的传播力，我相信只要它能够常态性演出，这个文化一定能被保留、传承下去，我们
愿意负担这个责任，但也希望全民共同参与。”
入围金钟最佳“男主角”！陈亚兰复兴歌仔戏，向两位母亲致敬
2022/10/21 09:28/亲子天下/专题/人物故事/撰文：王韵龄
https://flipedu.parenting.com.tw/article/007724
嘉庆君的“长春花蓝”──陈亚兰：我想让歌仔戏时尚化，全世界都看到
2022/10/19/报导者/撰文：袁学慧/摄影：林彦廷/
核稿：杨惠君/责任编辑：苏晓凡、张诗芸 https://bit.ly/3TD8T2l
电视歌仔戏《嘉庆君再游台湾》群众集资：https://bit.ly/3CPMKHN
孟婆客栈入围金钟4奖 唐美云感谢亡母一路支持
2022/10/13 20:11（10/13 20:21 更新）/中央社/记者叶冠吟/编辑：张芷瑄/台北13日电
https://www.cna.com.tw/news/amov/202210130341.aspx
歌仔戏演员唐美云斥资破亿制作的歌舞情境喜剧“孟婆客栈”今年入围金钟4奖，今天剧
组办餐会，唐美云说，这部戏是入行以来最大挑战，得知入围后，她觉得对已故的妈妈有
交代了。
“孟婆客栈”入围本届金钟最具潜力新人、节目创新、视觉特效、造型设计奖，日前也获
得2022亚洲影艺创意大奖最佳音效、剪辑和摄影3项提名，让台湾歌仔戏被国际看见。
唐美云表示，“孟婆客栈”入围有2个意义，一是对妈妈的交代，二是感谢一路以来尽心
尽力的工作伙伴。她也说这部戏是自己从影以来最大挑战，斥资新台币1.1亿元打造，中
间还一度因资金没到位，后制被迫暂停，困难重重，甚至还有3000万贷款未偿还，“但没
关系，人活着就还有希望，我也还有在继续做事”。
近期原本连续4场在国家戏剧院演出的戏“光华之君”，因开演前主要演员确诊COVID-19
而临时取消，唐美云说：“我现在很乐观，很多当下的决定就是舍得，这个舍得能换来参
与者的平安和品质，我不愿意将就”。
今年4月，唐美云的妈妈、国宝级歌仔戏演员唐冰森病逝。唐美云表示，母亲一直是她的
正能量补给站，一路陪她走过“孟婆客栈”的发想、制作，“妈妈看到我花了这个天文数
字，没有怪我、骂我，只跟我说可以做我的后盾，让我很感动”。
至于4奖中最想拿哪个，唐美云说，2001年就曾以“北港香炉”夺下金钟奖最佳女主角，
她个人比较期待节目创新奖能开胡，“我这次担任制作人，是新身分，意义很不一样，谢
谢评审看到我们的努力，这是台湾过去从没做过的，是很大的跨界”。
金钟新人｜《孟婆客栈》张书宇专访：没没无闻的武行替身，
用无名的心态演出真实自我
2022/10/07/剧够/采访撰稿：张雅淳/责任编辑：张毓茹/
核稿编辑：李羏/图片来源：张书宇提供
https://dramago.ptsplus.tv/?p=7812
一见张书宇，感觉话不多，给人坚毅可靠的气质，又有着一颗感性的心。他说小时候自己
活泼好动，爱滚爱翻，父母虽然对传统戏曲深入不多，但还是为了给予他发展的机会，将
他送到国立台湾戏曲专科学校学京剧。剧校里的训练十分严苛，就这样一路学习十二年，
张书宇一直咬牙坚持着。
演出美猴王，攀上传统戏曲的叶茂枝繁
张书宇说，真正开始爱上戏曲，是国中的时候。他原本就很喜欢孙悟空这个角色，有机会
参演美猴王，要能翻会打，给了他许多表现的机会。毕业后，他持续参与演出，从传统戏
曲到现代剧场，都有他的身影。“学校所学的，跟我在外面参与的表演，有很多的不同。
”他毕业之后去各剧团磨练，每个地方给予他的岗位和戏也不同。甚至除了京剧以外，歌
仔戏、客家戏等不同的戏曲，他都必须去学习。
照片说明：张书宇父母从小送他进国立台湾戏曲专科学校学习京剧。
问及他所参与过的剧场作品，其中一部他很喜欢的就是《月夜情愁》，讲述人生如戏、戏
如人生，故事中还有从小学戏的孩子如何长成独当一面的样貌，都令他特别有感触。因为
他自己也过著“戏曲人生”，他所学就是戏曲，毕业后就开始与舞台为伍，并担任影视剧
的武行、替身，张书宇说：“就像无名这个角色，一直是没没无闻。”
从武打替身到武术指导，一走就是20年
替身能够为演员的武打动作增色，专业的武行能够让戏更加精采。张书宇说，这些武行常
常没有口白，打打杀杀就结束，但即使是辅助型的角色，一点都马虎不得。他平常就要训
练体能、和武行成员一起练习对打、预习剧本，一上戏就要是准备万全的状态。担任武术
指导时，还要为整部戏设计动作，是一项需要专业的技能。
照片说明：张书宇担任武术指导时，经常为戏剧设计武打动作。
不知不觉他已经在这条路上走了二十年，训练与对打就是他的日常。周遭的朋友都知道他
的坚持，但其实他也曾想过放弃。“这条路能走的岁数有限，可能四十岁就没办法这么厉
害，能继续翻十个、二十个，所以要慢慢去转换。”当完兵后，他慢慢从武行替身，做到
副武术指导、武术指导。他坦言自己从前当然也想过走到幕前当演员，但现今的影视环境
对动作演员而言，发展有限，这些练家子们只能一直等待机会，有些人或许在体能的黄金
时期过去后，只能黯然转行。他十分希望，台湾的影视环境能更加重视这些动作演员的发
展，甚至可以从动作组中选角，他们的武打动作不需要替身，同时也具备演技。
“无名”来得太突然，一度想抗拒
张书宇过去就曾有与唐美云老师合作的演出经验，十分佩服唐老师在作品上总是百分百的
投入。身为制作人同时也是主演的唐美云原本是询问他是否愿意接任《孟婆客栈》的武术
指导，他很自然的就答应了。不过就在两人开会讨论内容时，唐美云突然传达，编剧写了
一个角色，就叫“无名”，希望由他来主演。
照片说明：唐美云邀约张书宇演出“无名”一角，因为担心让他一度抗拒。
他一时之间非常震惊，因为这消息来得太突然，他也很担心无法完成所有的工作。不过唐
美云告诉他：“这角色跟你很像，你只要演自己就好。”
“那时候有点抗拒，我很希望接任，但又怕做不好这个事情，因为这是一个非常盛大的作
品，但又觉得我没有演过戏、担任过重要的角色。不过同时我又觉得机会来了，自己平常
都是在教演员怎么演戏，还没办法跳出去自己演戏过。”他说。
这一次跳出去，让他看见了不一样的世界。
如何诠释对白不超过五个字的角色？
孟婆客栈中的“无名”一角，是个武艺高强，但沉默寡言，讲话几乎不超过五个字的男子
，担任孟婆客栈的保全。他背后似乎有着不为人知的另一面。
拍摄时，张书宇向导演请教演法，但导演不断强调，要他“演自己”。“我一直在想什么
是演自己？我一直在克服，想着为什么无名跟我很像？我跟没有很熟识的人，也是一句话
就讲完了，我个性比较喜欢讲重点。”
他把剧本看得滚瓜烂熟，也努力和其他演员对戏。而“做自己”这件事，在演出的过程中
自然的克服了。他能够对其他的演员抛给来的动作、情绪，自然的做出了反应，情感也自
然地流露出来。他这才明白为什么导演一直要他演自己，不告诉他要做什么，就是不要让
他把戏演死，保留下最真实的张书宇。
照片说明：张书宇演出“无名”一角，入围第57届金钟奖迷你剧集/电视电影最具潜力新
人奖。
虽然别人都开玩笑的跟他说，你这角色不用讲超过五个字真好，但他觉得，这五个字要演
好，也很不简单，他也下足了功夫。从抗拒到喜欢，他一步步去了解“无名”。“大家会
喜欢上这角色，就来自于，他虽然很冷很酷，但内心是很温暖的，会喜欢人，会喜欢对他
好的人，也有想要追求的事物，只是用比较隐藏的模式去在乎一个人。”
回忆至此，他沉思了一下，郑重地说：“这角色，真的是成就了默默无名的张书宇。”他
说：“我真的把无名投入了进去，我演的就是自己。”
兼任武术指导，设计英雄式武打戏让角色鲜明
除了担任要角，他在戏中也兼任武术指导，为剧中的所有武打戏设计动作。其实职位的转
换对他不是太大的困扰，他笑说，反而有时会不知道自己的戏该怎么打。这时候，他底下
的武行兄弟们就会过来帮忙，一起完成工作。
照片说明：身为《孟婆客栈》的武术指导，张书宇塑造每个角色都是英雄概念。
他为《孟婆客栈》设计的武打戏也投入了不少巧思，叙述时也流露出享受的情绪。“我先
以传统戏曲水袖的打法融入进去，没有太过复杂，没有动画、飞箭，也要让观众看到传统
电视剧的打法跟古装的打法结合在里面。”他形容，自己以“英雄联盟”（注）的概念去
呈现每个人物，“这样的东西就会变成很好看，不会很死，不会很传统，也不会很武侠。
”
对于入围金钟的张书宇来说，言语中除了感谢还是感谢，让他有机会去突破、去坚持。对
于未来，他有很多期待，期待演出台剧的英雄片、动作片，也期待进入大萤幕的机会，让
更多人看见他不断付出坚持的这个世界。
照片说明：张书宇希望未来有机会进军大萤幕演出英雄或动作片。
注：《英雄联盟》（League of Legends，简称LoL）是一款由五人组队双方互相竞技的线
上游戏，在各种游戏模式里，玩家可以自由选择喜欢的“英雄”角色进行作战，每个英雄
有其独特能力，会随着玩家在游戏中获得胜利而提升等级。
刘品言与谢琼煖金钟女配对打 花子不怕输阿季
2022/09/21 15:44（10/02 12:31 更新）/中央社记者叶冠吟/编辑：张芷瑄/台北21日电
https://www.cna.com.tw/news/amov/202209210215.aspx
刘品言和章广辰在悬疑影集“华灯初上”组成的“花达CP”让粉丝心疼，也双双入围金钟
女男配角。刘品言也将与同剧演员谢琼煖饰演的阿季角逐同奖，她笑说，能赢对方的就是
颜值。
“华灯初上”今年风光入围11项金钟奖，饰演“花子”的刘品言连2年获得金钟入围门票
，兴奋感不减。日前接受媒体联访时，刘品言表示，金钟奖很像结业典礼，很期待每年都
有机会带著作品参加，更称赞入围对手都太厉害，自己诚惶诚恐。
刘品言说，“如果可以，希望是我或是阿季（谢琼煖），至少把奖留在华灯，最棒的就是
可以拿个双蛋黄”。而两人从戏里斗到戏外，她透露谢琼煖曾开玩笑说：“如果得奖的话
我可以邀请你（刘品言）一起上台”，刘品言则回应：“邀我上台干嘛？顺便整理（扯）
头发吗？”
至于认为能胜于谢琼煖之处，刘品言开玩笑说：“可能是颜值吧？好像只能先说这一点会
赢。”刘品言也期待走红毯，想以女团“光Generation”之姿和姐妹们一起走，“很少有
机会有这么多姐妹，期待光之女孩有色系搭配”，而最想露的地方，刘品言笑言就是“脸
蛋”。
刘品言说，若拿奖最想做的就是去“光”开一瓶最贵的酒来喝。虽然剧组入围多项，但她
说仍有遗珠之憾，包含造型师许力文和灯光、摄影、美术等专业技术工作人员，“他们冒
著风雨打灯、拍摄等待辛苦的时间，现在想想都是非常珍贵的，很感谢有他们，让我更有
动力继续走下去，也因为他们，我才有机会站在红毯上”。
而首次入围金钟的章广辰，最近当纪录片导演、跟着乐团落日飞车到欧美巡演2个月。他
透过经纪公司分享，得知名单公布时，自己正在德国法兰克福机场转机，“一连上Wi-Fi
就看到光汉（许光汉）传来的讯息，其实对自己表现有信心，想过自己会入围，但其他入
围者也都很厉害。以我的个人立场当然希望自己能得奖”。
被问到最喜欢剧中哪场戏，章广辰笑说：“可能是对刑警成哥（杨祐宁饰）开枪那一幕”
。由于章广辰目前人在国外工作，确定会缺席金钟奖。
【金钟57】为了母亲更坚强！刘品言不伪装的柔韧 处理脆弱的三大关键
2022.08.18//作者：吴小帽
https://www.persona-media.com/actress-esther-liu-face-vulnerability/
杨谨华平常心五度争金钟视后 不抢当红毯第一美
2022/10/15 16:28（10/18 11:32 更新）/中央社/记者叶冠吟/编辑：管中维/台北15日电
https://www.cna.com.tw/news/amov/202210150140.aspx
艺人林心如、杨谨华和杨祐宁昨天出席“华灯初上”金钟茶叙，5度角逐视后的杨谨华将
与姐妹同台抢奖，两人谦称不争红毯最美还互夸漂亮，杨祐宁笑亏像看现场版“华灯初上
”。
杨祐宁今年双入围戏剧及迷你剧男主角，被问及是否已备妥金钟战袍，他笑回：“还有30
几套没试完呢”，并自信喊话：“入围就是肯定，对自己有信心！”
至于两名女主角想不想争“红毯第一美”称号，林心如先回“不抢”并夸赞杨谨华“但妳
每次都很美”，对方秒回“我也只有那一次而已，妳也很美呀！”
一旁看两人互夸的杨祐宁笑亏：“我好像在看live版的‘华灯初上’，在客人面前互相较
劲。”
距离颁奖典礼倒数一周，三人会不会有些紧张，林心如表示：“刚得知入围时会比较紧张
，反而现在离时间越来越近，也显得越来越轻松，但对于要节食、戒酒会比较辛苦。”
杨谨华则说现在还好，颁奖典礼当天才紧张，并坦言年轻时得失心比较重，尤其影集“一
把青”落马金钟视后时最失落，让老公特别担心她，也劝她要平常心。但她表示，有过这
些经历后，已知道如何放松，现在也很平静。
杨祐宁则看好两位“妈妈”，更称赞她们势均力敌，自己看完“华灯初上”后，认为两人
一定花很多时间准备，在戏中表演才会如此自然、行云流水，“反观自己，觉得可以跟她
们两个一起对戏，非常荣幸”。
金钟视帝竞争也战况激烈，对于自己有多少胜算，杨祐宁幽默回应：“我数学不好”，但
也期待能双喜临门，把两个奖都拿回家，毕竟都是很好的作品。虽然还没准备得奖感言，
但他先询问工作人员名单，怕到时候漏掉或念错。
提及本届金钟奖新增的人气票选，位居第二的“华灯初上”距离第一名“火神的眼泪”还
相差1万多票，三人开玩笑说：“马上来买水军！”杨祐宁补充直呼“得失心较重”，让
全场笑成一团。
杨祐宁用生命演良辰吉时 和王柏杰抢坐幸运物旁
2022/10/17 19:06（10/17 19:26 更新）/中央社/记者叶冠吟/编辑：管中维/台北17日电
https://www.cna.com.tw/news/amov/202210170287.aspx
奇幻影集“良辰吉时”入围金钟13项大奖，演员杨祐宁剧中出现时间不多就获迷你视帝提
名，笑说“少少的时间，也是用生命在演”，更称对戏童星白润音是幸运物，典礼想坐他
旁边。
导演黄熙今天带着艺术总监黄文英及演员杨祐宁、周采诗、段钧豪出席金钟入围茶叙，杨
祐宁凭借“华灯初上”、“良辰吉时”角逐这届戏剧节目、迷你剧集男主角奖，他特别期
待典礼当天，“感觉很好玩”。
至于是否有信心2个奖都拿，他笑说：“当然！怎么会入围希望别人得奖，最大的竞争对
手就是自己，跟自己比就好。”
在迷你剧集项目，杨祐宁将与以“比悲伤更悲伤的故事：影集版”入围同奖的好友王柏杰
抢视帝，两人在剧中都和白润音有不少对戏，笑称白润音是幸运物，王柏杰先前还开玩笑
呛声“白润音演得都比杨祐宁好”，让杨祐宁今天大笑回应“对啊！真的！”更打趣说典
礼就要坐在白润音旁边，沾沾好运，搞不好要和王柏杰上演抢人大战。
13岁的白润音角逐迷你剧集男配角，杨祐宁回忆，白润音是个很文静的小孩，也因为剧中
两人角色关系并不好，拍摄现场交流并不多。
没想到杀青当天，提早结束的白润音特别在一旁写作业，留到最后等杨祐宁拍完，就想跟
他说声谢谢，两人也给彼此大大的拥抱，让杨祐宁感动：“我那天有跟他聊天，他是真的
很喜欢表演，知道自己方向的小孩。他计划先回到学校学习，我也很鼓励他可以多学东西
，不要只专注学表演。”
是否也会想让女儿走上童星之路，杨祐宁坦言不大希望：“我们自己是演员，都知道工作
其实满辛苦的，如果真的想要从事演员，我会建议不要太早接触到这个工作，先把学业顾
好比较重要。”
段钧豪和周采诗都是首次入围金钟奖，两人分别提名迷你剧集男女配角，相当期待典礼当
天，杨祐宁以前辈身分给出参与金钟奖典礼的建议：“真的要吃饱！因为我比较容易饿啦
！其实我们都会偷偷点一些速食，趁典礼空档出去偷吃几口”，让全场一起大笑。
段钧豪“良辰吉时”饰多角获金钟青睐 即兴笑到NG
2022/09/22 18:20（9/22 18:36 更新）/中央社/记者叶冠吟/编辑：张雅净/台北22日电
https://www.cna.com.tw/news/amov/202209220329.aspx
43岁演员段钧豪以影集“良辰吉时”首度入围金钟奖迷你剧集男配角，诠释警察、礼仪师
、皮条客等多重角色，但他透露其实根本看不懂剧本，多是即兴演出，常和同剧演员笑到
狂NG。
“良辰吉时”剧组今年在金钟奖迷你剧集（电视电影）类入围13项，成绩亮眼。段钧豪今
天接受媒体联访时谦虚表示自己很幸运，全剧7集就演了6集，且角色差别大，能让评审看
到较多面向，甚至有他从未诠释过的同志角色，还和唐治平有吻戏。
段钧豪笑说，由于剧组工作人员多是认识20多年的朋友，当时接到戏约时，没想太多就答
应，“觉得好像还是要踏出这一步（演同志），我自己感觉还好，倒是工作人员都比我还
期待”。至于亲男生和女生的差别，段钧豪认为没特别感觉，因为都像在亲陌生人。
段钧豪曾和“良辰吉时”导演黄熙在电影“强尼．凯克”中合作过，他诚实表示看不懂剧
本，只知道当下要干嘛，导演也对他们说：“你不要研究它、也不要懂它。”所幸段钧豪
过去和导演侯孝贤合作时，已习惯即兴演出，他说：“后来开始读剧本反而比较难一点。
”
不过段钧豪透露，偶尔即兴互动太过无厘头，反而让大家笑到无法进行，“现场常会莫名
觉得很好笑，但现在回想起来，根本不好笑”，甚至有场跟李康生的对戏，两人笑到重拍
20、30遍，终于努力忍笑后，反而是摄影师偷笑NG。
至于与侯孝贤的缘分，段钧豪表示，从华冈艺校毕业后，自己边拍戏兼做影视幕后工作，
透过引荐和侯孝贤见面，过两天就收到对方秘书询问签约意愿，1999年被签进旗下，对方
像严师也像父亲。
段钧豪回忆，侯孝贤常会帮他筛选剧本，表演初期因此较少接触电视剧，以电影作品居多
，入行以来也以“三方通话”、“下半场”两度入围金马奖男配角。
段钧豪说，过去获得金马奖提名压力确实比较大，因为身边朋友都是拍电影的，会比较关
注；今年首次入围金钟奖，相对陌生也较新鲜，很多东西都不懂，“这次金钟奖也是新办
法、举办2天，我一开始还以为2天都要去”。
有趣的是，段钧豪得知入围消息后，回家和老婆报喜，对方却有些惆怅，“她问我是不是
又要开始应酬吃饭，我说没有，其实到现在都没有什么聚餐邀约”。段钧豪解释，先前入
围金马奖才较常去聚餐，“都是跟老朋友和侯导他们，李屏宾（知名摄影师）因为金马关
系，那段时间才会待台湾，不过没有很频繁啦”。
2022台剧观测｜《良辰吉时》的一场猴子实验，让生活俯拾即是荒谬
2022/03/29/剧够/撰文：陈宣任/责任编辑：朱予安
https://dramago.ptsplus.tv/?p=6310
“星期一、猴子穿新衣，星期二、猴子肚子饿，星期三、猴子去爬山，星期四、猴子去考
试，星期五、猴子去跳舞”这段顺口溜，台湾人的脑海中大概都有印象。但这首歌谣
到底在讲什么？猴子究竟过得是什么样的生活？
《良辰吉时》的导演黄熙也不是太清楚，但她感觉这只猴子应该跟人们一样，生活里有喜
有悲。这首歌谣被她铺排、点缀成了一套影集剧本，里面有生、有死、有惊恐、有矛盾、
有笑泪。黄熙说，生活应该是那样的，这只猴子，是整个台湾社会大多数人的日常缩影，
有些悲伤、有些欢笑，摩擦不断，但脚步没耽搁太久，总会往前走去。
人生不简单，喜剧更难
黄熙之前的电影《强尼．凯克》光芒耀眼，当时拿下台北电影节4项大奖，备受看好，观
众、业界都引颈期盼。现在端出黑色幽默的影集《良辰吉时》，依然令人惊讶，“在现场
的时候，从第一集开始，就好像是一种喜剧的幽默，那种氛围一直都在。”黄熙看起来不
是执著于控制的人，就连对自己的人生，她也没那么在意路究竟怎么走。
“喜剧很难。”不算是语重心长，黄熙的话无奈中带着实际，所有导演大概都是这样想的
，就像是年轻人嘟囔著买不起房，除了抱怨之外，就是个无法改变的事实，喜剧的要件很
多，故事要吸引人、剧情线中要埋梗、人物必须立体厚实等，喜剧真的很难。《良辰吉时
》虽以喜剧为基础，但黄熙说，这是个巧合，她说这剧本跟她过去的作品一样，有点严肃
，有点文艺，还带着点忧伤。
从纽约大学的电影系毕业，回台后黄熙跟着侯孝贤做了几部电影，接着当了一阵子的上班
族，“就是在玩啊，其实真的没有想太多，算是活在当下。”然后黄熙生了一场病，留职
停薪，步伐慢了下来，跟一般人突遭变故的故事差不多，“我那时就想，有什么还没做、
还想做的。”电影是其一，她就回去拍电影。侯孝贤那时领着老班子剧组，正在拍《刺客
聂影娘》，她就加入拍摄，电影节奏缓慢，拍摄过程也不急促，“很像在复健。”听她的
描述，整个过程大概很健康，因此结束《刺客聂影娘》后，她就继续复健，继续拍电影。
传统殡葬文化是讲故事的好媒介
《良辰吉时》的故事背景架空在一个虚构的“太平市”，设定为“太平市接连发生几起荒
诞的死亡事件，包括老死、病死、自杀、他杀、意外或不详死因，这个地方围绕着一种诡
异氛围，既虚幻又真实；但对吴月女而言，这里却有她一辈子的记忆与悲喜。”而“死亡
”在影集中有着相当的份量，但这些死亡大多都围绕在张艾嘉饰演的主要角色，吴月女的
身上。这个吴月女，正是黄熙创作这一套影集的起点。
“一开始是看到一个跳牵亡魂的妇女，觉得很有趣。”台湾的文化面貌多元，彼此交杂在
一起，黄熙说那是台湾很精彩的地方，但很多东西到现代越来越简约了，“传统还是蛮有
趣的。”传统殡葬文化，映照着世人的生死百态，正是讲故事的好媒介。
而故事的原型、跳牵亡魂的妇女她还有一个怪僻，就是逗猴子，“不是她自己养的，是她
的生活环境有很多猴子，然后想着故事，就真的有一天连结到那个猴子的顺口溜。”灵感
来得恰到好处，女人与猴子的搭配，那画面可能诡异、也透著幽默。
而黄熙当时的另一个兴趣，是看新闻，“我那时看很多东西，有时候滑手机，或是朋友传
一些荒谬的社会新闻，里面有欧美的、中东的、印度的，他们都有一个共通性，都很荒谬
。”荒唐的社会事件与牵亡魂的妇女，画面的朦胧渐渐收拢、开始清晰，主要食材与调味
品都到齐，黄熙大火慢烹，熬炖成太平市的各种异趣叙事，拼凑出真实世界的社会百景。
20多名主要演员阵容建构复杂剧情
故事荒唐，剧情多线，《良辰吉时》感觉铺排很大、很深，要呈现地完整，肯定在演员上
也不能马虎，“我们这一次演员太多了。”黄熙找来20多名线上演员，组成庞大的卡司阵
容。每一集的故事各异，演员也在每一集都变换身份，调度的难度更加高耸入云。
但对于《良辰吉时》的拍摄过程，黄熙回忆起来却一脸轻松，“我觉得我很幸运，主创团
队、演员，他们都蛮freestyle的。”黄熙说，只要剧本没问题，大家就是开始动，都没
有想太多，纠结太久。
像是吴月女在戏中的主要场景，一匹匹白布所搭建的“帆城”，交叠错落，飘渺又迷濛，
“我们本来想要弄一个太平间，张姐（张艾嘉）说，拜托不要那个，太具像，不舒服。”
黄熙为此跟美术指导黄文英讨论很久，“因为那是吴月女弥留的地方，所以我认为需要有
一个光源。”
黄文英循着这些简短的线索，找来艺术家范承宗的装置艺术作品“帆城”。黄熙说，也巧
，“我去看了他大概的创作理念，蛮吻合的，就是回家。”死亡就是“回老家”，这套帆
城的概念无缝地与故事重合，恰到好处，果然“良辰吉时”。
说教实在太烦！
黄熙不是一个很想要表达什么的人，“很多人看东西，接收资讯，都希望有一个主轴，有
一个总结，要给予一个意义。”但黄熙不是，与她的个性大概有关，很自由、很轻松，想
说一段故事，但她不想给予接收者太多限制，“所以这一次，还是带（观众）到一个地方
，但过程里应该会感觉一直在对你（观众）说话。”
《良辰吉时》的故事就是生活，剧中的荒谬在所有人的周遭俯拾即是，但现今社会的资讯
爆量、娱乐至死，人们大概都没注意到生活里充满各种荒诞，黄熙希望带着观众去看看。
但说真的想要传递什么，黄熙没太多在意，说教太烦，“我觉得人活着，会知道很多事情
没办法强求，但可以把事情做完，那就很好。”
专访／邵雨薇“工蚁”个性拼金钟 放假3天自责：没路用
2022/10/18 11:00:00/2022-10-19 17:15:00
NOWnews 今日新闻/记者罗凌筠/台北报导
https://www.nownews.com/news/5953441
33岁邵雨薇以Netflix《比悲伤更悲伤的故事：影集版》入围第57届金钟奖迷你剧集电视
电影女主角，与童星白润音演母子，邵雨薇自己也渴望步入婚姻生子，“我很想知道我的
小孩会长怎么样，可能自己长大跟家庭关系变好，身边有三姐妹很快乐，有小孩是一个很
完整的感觉吧。”那计画何时当妈妈？她说：“当然不会年纪太大，不然体力会下滑！”
邵雨薇一连拍摄《2049》和《比悲伤更悲伤的故事：影集版》，刚好剧中孩子年龄范围从
婴儿跨到小学生，母爱本能也被激发，邵雨薇拍《2049》时对婴儿会忍不住用娃娃音说话
、与林柏宏一起争宠，而和白润音合作又是另外一个境界，“基本上润音在马路上就是会
被我抓住，时时刻刻小心他不要跌倒，我直接投射他是我的小孩，心情上会很take care
他。”
起初为了培养母子感情，邵雨薇向陈零九借了整套《鬼灭之刃》漫画来看，就为了找话题
跟白润音聊天，“我想要我自己有小孩的话，也可以和他像朋友相处。”两人在戏里经历
生离死别，邵雨薇迟迟没有割舍这份感情，杀青后花了很长时间走出角色，“我一直没有
真正切断，到现在我还是很爱他，他要求吃饭什么的，我通通都会答应，没有拒绝过他任
何事情。”像是周兴哲在〈你不属于我〉MV饰演白润音角色的成人版，邵雨薇只看了一次
，哭到“不敢再看”。
剧中王柏杰从难搞上司变成守候母子的暖男，整条爱情故事线里，邵雨薇最喜欢“自然而
然的陪伴、从很多小细节去发现互相喜欢”，听来和吴慷仁相恋过程似乎意外相似？邵雨
薇认为男友和男主角“对工作严肃”这点有点雷同，但是她拍定情剧《极品绝配》时，倒
不是说被多么机车对待，“当时我对演戏一知半解，很着急追赶他的程度，他也因为on档
压力，很着急要赶快拍完，两个人都处在着急的状态，就会有小摩擦。”
两人分手后再复合，很愿意公开放闪，主要是邵雨薇把心结打开了，她19岁时从高雄上台
北打拼，和家人关系疏离，直到30岁才修复亲情，她说：“因为心理很稳定，我跟家人的
关系在30岁找回安全感，所以在感情上稳定度更高，他也是找到心里一种稳定的方式，我
们才继续再一起。”两人同为演员，彼此会介意拍戏尺度吗？邵雨薇笑说：“他尺度很大
我知道啊，只要剧本合情合理，我不会过问。”
算算北漂14个年头，邵雨薇今年拥12支代言，也接拍影剧作品，她说她在人类图里是工蚁
属性的“生产者”，就是闲不下来，跟着她一起工作的助理累到住院2次过，问她可以多
久不放假，邵雨薇说：“你应该问我可以接受放多久的假？我只要3天不工作，都没有安
排事情，就会觉得自己‘没路用’！”对她而言，抢到金钟奖入场券，像是一张成绩单，
“希望入围带给我的是后面有更多工作。”
范宸菲磨剑10年抢金钟戏后 自认“毋知死活”局外人
2022/10/20 22:08/自由时报/记者李绍绫/专访
https://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/4096290
范宸菲出道10年，首度以《国际桥牌社2》入围金钟奖，她透露收到不少恭喜，花了3、4
天慢慢把讯息及留言回完，过程有如人生跑马灯，“会回想我跟这个人的故事及经历，想
起好多小时候的事，好像重新活了过来。”
范宸菲22日将与谢盈萱、林心如、杨谨华角逐戏剧节目女主角奖，战况激烈，堪称“死亡
之组”，她平常心看待，不担心成为炮灰，还以“七月半鸭仔，毋知死活”形容自己，表
示很荣幸可以入围，这等于是能力被看见的时刻，“入围的前辈们，都是我学习的对象，
可以坐在她们旁边或在同一个框框里面，真的感到超级荣幸，是发自内在的开心。”很期
待当天到来。
被问是否开始练习奖项揭晓时的“表情管理”，不让情绪太过外显，范宸菲庆幸平常有利
用骑自行车来练习，因她上个月在恒春参加大型车友聚会，有专业摄影团队随行，每个人都
会被拍特写，“这时候的表情管理就很重要，他们很喜欢拍大家在爬坡的时刻，气喘吁吁
的，经过这样的训练，表情管理我没有问题。”
范宸菲毕业于政大外交系，研究所读的是北艺大剧场艺术创作研究所表演组，2个完全不
相干的领域，她分享当中的关联，大一下学期她进入政大传播学院的剧场实习，担任剧场
管理助理，每个学期会有一出公演，“这是我在大学里的另一个生活，我在里面学到各式
各样的剧场技术，也有在台上演戏。”直到大学快毕业，她开始思考未来的出路，像是考
公务员、当上班族、出国看世界等，都有被列入清单里，唯独就是没想过要当演员。
有一天一位学姊问她：“要不要试试看北艺大的表演所？”还给了她报名的连结，范宸菲
没有多想，加上距离报名截止日只剩2天，在来不及思考的情况下，她抱持着“先报名，
不去没关系吧”的想法，2天内火速备妥资料，因为后续还有学、术科的考试，农历年假
期间，她带着一堆戏剧相关书籍回高雄，妈妈看到便问：“妳看这个书干嘛？”她答：“
因为我要考研究所，这很难考，只是考考看。”后来考上了，她就跟妈妈说：“很难考，
我考上了，要念啊！”
范宸菲坦言，家人一开始反对她进演艺圈，因为不了解这行的生态，加上周遭没有人接触
相关产业，难免会反对及担心，直到在电视上看到她为广告拍摄的微电影播出，心态才开
始转变。虽然如此，拍戏过程中，家人还是会问她：“要不要去找个稳定的工作？”她觉
得这是人之常情，“他们也是会想像，在这行可以做多久、我可以演多久。”
范宸菲在《国际桥牌社2》饰演电视台记者“苏婉甄”，她有感记者的辛苦，“平常要一
直滑各家的新闻APP，也要看各式各样的新闻，很怕错过一些时事，有资讯焦虑，这些都
是要培养敏锐度还有新闻鼻。”她在戏里感受到记者的辛苦，常常不是她的戏，但最后镜
头还是会停留在她身上，“因为苏婉甄是记者，目睹这一切，所以我在戏里面，都被人家
说是里长伯，什么事情都要参一脚。”
戏里上演职场斗争，现实中是否遇过类似事件？她说自己向来属于Outsider（局外人），
无论在哪个圈子里，都是站比较边边的人，坦言一开始曾自我质疑“我为什么不能像别人
那样，跟大家很熟很热络。”后来慢慢释怀，“这就是我，我喜欢站在这样的角度看大家
，偶尔需要我的时候，我再进去里面走跳，但是大部分我还是站在外面，所以职场斗争离
我比较遥远。”或这是这样，她擅于观察人，也吸取部分养分做为演员的功课。
影歌视三栖的范宸菲，常以角色视角写歌，这次也为了《国际桥牌社2》的“苏婉甄”创
作了〈最好的时机〉，她表示拍完一部戏，若很有感觉，就会将剧本从头到尾再看一次，
复习角色所有经历，“感觉到什么，通通统整写下来，像是章节式的回顾。”写完歌则像
和角色道别。
独／遭林心如、杨谨华夹杀 入围女主角范宸菲6字诉心情
2022-10-04 18:10/联合报/记者杨起凤/专访
https://stars.udn.com/star/story/10091/6661904
今年金钟奖女主角奖被誉为死亡之组，林心如、杨谨华和谢盈萱夺后呼声高，而同样入围
的女星范宸菲似乎光芒被稀释，提到心情范宸菲没有受伤，反而很不可思议自己的名字和
这些大咖并列。她笑说：“这些人都是可敬、崇拜的演员，跟她们一起入围是不是代表我
也有厉害！只有感谢、感恩、感谢！”
范宸菲今年以“国际桥牌社2”入围女主角奖，从影十年的她首度入围金钟，她说有看其
他入围者的作品，从中可以学到原来表演可以这样可以那样，收获也不少。自己为了诠释
政治线记者一角，还特别跟她政大学长主播许辅请益，也去看了工作环境，看了很多关于
记者的一些自传和电影，做足功课，田调之后对进入角色帮助很大。
今年出道第十年的她，一度因在疫情前事业低潮，工作机会大减，想过放弃演艺事业，范
宸菲说：“想放弃的念头一直都有，就是高高低低、低低高高，没有放弃是一直以来很多
人帮助我，而我也很自律，没收入没工作的时候我开始斜杠，去创作学客语、学唱歌，增
加机会，结果就真的主持客语节目，年底也要发行客语专辑。”她说，“最后没有离开演
艺圈还入围，应该代表我努力的方向是对的吧。”
她入行时拍广告，之后拍过“植剧场”、大爱剧场，后来也接触了八点档，她曾因不适应
八点档快节奏的工作方式表态过暂时不会再接拍，对此她说：“我一直觉得八点档是很珍
贵的一段历程，很感谢有机会尝试，每一个选择都会成就现在的我，所以不会后悔，只是
现阶段可能不会是我的重点。”
“十年磨一剑”终于入围有成，虽强敌环伺竞争激烈，范宸菲不担心奖落别人，乐观说：
“起码还有五分之一的机会”。
林辰唏睽违9年入围金钟 坦言工作育儿难兼顾
2022/09/21 19:30（9/21 20:06 更新）/中央社/记者叶冠吟/编辑：屈享平/台北21日电
https://www.cna.com.tw/news/amov/202209210339.aspx
林辰唏、程予希以女同志影集“第一次遇见花香的那刻”，入围第57届金钟迷你剧女主、
女配。相隔近10年再提名金钟，林辰唏已是人母，坦言兼顾工作育儿很难，还一度被儿子
疏远。
林辰唏2013年曾以“罪美丽”入围金钟女主角，睽违9年再获提名，她表示心情和上次很
不同，“小时候会把奖项当作是里程碑，有得失心，但年纪长到一个岁数后，奖项就像是
种肯定，像在考卷中拿到A+，我也明白自身的价值和这个（奖项）完全不一样”。不过她
怕自己万一得奖，会在台上哭到说不出话，现在早已把得奖感言写好，也让周围人惊叹“
也太早”。
剧中，林辰唏诠释与高中学妹发生外遇的人妻，她认为角色最困难之处，是让外界有“我
外遇但你要同情我”的感受。戏外同为人母、与导演男友林立书育有一子，林辰唏没有要
将外遇合理化，而是认为角色像所有女性的缩影，“我们很容易投入家庭，也得承袭父母
亲的期待，甚至活出别人期待中的生活，但不知道自己想要什么、爱什么，尤其是有了孩
子后，几乎都没有自己”。
近年来，林辰唏为了儿子定居花莲，有工作时才会北上。不过最近工作量多，她察觉儿子
出现失落情绪，会些许疏远自己、并抱怨“我有点孤单，我要少少理你”。林辰唏则温柔
应对：“好啊，但妈妈还是很爱你”，坦言自己还是很喜欢这个产业，会持续把工作点滴
分享给儿子。
因为这部作品在女同志圈被封为“极品学妹”的程予希，入行12年首次入围金钟。程予希
分享自己曾被妈妈劝转行，“妈妈说拍戏这么久没入围，要不要换工作或找个人嫁了？”
这回终于入围跟妈妈分享，却只收到“很棒”的贴图，让她哭笑不得。
程予希说，想像中首次入围情绪应该会很激动，但入围公布记者会当天，自己和友人正在
英国自助旅行，人生地不熟地在高速公路开车，程予希得负责导航。当下虽然收到一堆祝
贺讯息，但她根本来不及回复，甚至被朋友骂：“妳可以专心看路吗？”让她自嘲被周遭
所有人泼冷水。
“第一次遇见花香的那刻”讲述已为人母的女同志婚后追求真爱的渴望与挣扎，第一季获
好评后，制作方也透露，目前第2季已紧锣密鼓筹备中，预计今年（2022年）年底开机。
想念“她的”模样 林辰唏相隔9年以同志剧入围金钟
2022/09/23 11:00/华视/柯芷筠、吴以婷/台北市报导/照片提供：GagaOOLala
https://news.cts.com.tw/cts/entertain/202209/202209232092876.html
以女同志影集“第一次遇见花香的那刻”，入围第57届金钟迷你剧女主角的林辰唏，接受
《华视新闻网》的专访，大谈对于“第一次遇见花香的那刻”的理解，以及对于饰演角色
的诠释，重新让她认识自己“真正的模样”，也期许相隔9年再度入围金钟奖，能开心、
享受这场盛宴，并为戏剧带回好捷报。
不只探讨身分认同 更在乎自我追寻
迷你影集“第一次遇见花香的那刻”以女同的背景为题材，但探讨的却是女性自我的追寻
，关于家庭及青春期对性别上的认识，甚至是人际关系的渴望与展现。一上架就获得亚洲
影迷热烈回响，甚至创下平台自2017年开台以来，电影与电视不分类女同题材收视榜冠军
。
“第一次遇见花香的那刻”并非台湾第一部以女同志为主题的戏剧，但林辰唏表示，以往
的同志议题，多数是渴望身分被认同，但“第一次遇见花香的那刻”更多是跟自我追寻有
关。林辰唏饰演的江怡敏，其实就是这个社会女性的缩影，既平凡却又符合所有人期待的
模样，有好的婚姻家庭、可爱的孩子，但内心却很孤单，想要被了解，林辰唏觉得很符合
现在的时代跟情境。
看到曾经的模样 林辰唏渴望被理解
即便江怡敏是由林辰唏演绎出来的角色，但她却认为自己跟江怡敏不太一样，有别于江怡
敏在感情中的被动，林辰唏：“我可能偏主动，比较会表达自己，而且在家庭、自我的价
值观，跟江怡敏完全不同。”虽然不同，但林辰唏表示能够理解那个脉络，她认为江怡敏
的模样，其实就是父母期待孩子成为的样子，林辰唏也坦言，她的妈妈曾经也希望她符合
这样的脉络成长，以至于她在演绎江怡敏的时候很有感觉。
“因为在我小时候，我其实非常努力地想要被人理解，很想要我的妈妈、我的另一半、我
的伴侣可以理解我。”想要被理解，所以将“我”放得很大，甚至希望在关系里面，以“
我”为主，只是在与江怡敏的相识之中，林辰唏逐渐对自己有了不一样的认识。“有一个
很有趣的事情是，对于一些传统的东西，他们还是在我的生命中，像是对孩子的教育。”
即使残存传统影子，但林辰唏也会去思考，这个东西是为了方便自己，还是孩子，试着真
的去了解他。
开心享受金钟party 日后最想接喜剧
入行多年，演过许多的角色，但林辰唏始终最喜欢她在“第36个故事”饰演的蔷儿，“跟
蔷儿相遇的时候，让我很投入、即兴跟开心在某件事情上，这个工作领多少钱，我真的不
在意。”不在意工资，只因为“我很快乐”，甚至一连说了快10次“我很喜欢！”也因为
想念投入那个状态的自己，林辰唏毅然决然踏入演艺圈，对于有没有特别想尝试的戏路或
角色，她也兴奋的说：“喜剧！”
而谈及今年的金钟奖佳作不断，相隔9年再次入围，是否有准备战袍或幸运小物？林辰唏
笑回：“感觉好麻烦喔！就是开心去参加party就好了啦！”另外，“第一次遇见花香的
那刻”第一季全6集已于同志影音平台GagaOOLala热映，在第一季获好评后，制作方也透
露，目前第2季已紧锣密鼓筹备中，预计今年（2022年）年底开机。
幕后｜《蝴蝶》导演文二北投：救赎强权阴影下的未来，女性将带领世界走向光
2022/03/21/剧够/采访编辑：陈宣任/责任编辑：朱予安/核稿编辑：李羏
https://dramago.ptsplus.tv/?p=6208
未来会是什么样子？那个世界里有些什么？我们熟悉的事物还存在吗？开心和幸褔是否已
经无所不在？这些问题大概每个人心中都曾浮现过。
近20年间，科技飞速发展，人类的生活状态在极短的时间内不断翻转，“历史是一个不断
重来的轮回。”导演文二北投坐得很端正，公视新创电影《蝴蝶》尝试建构的，正是近未
来的台湾，“瘟疫、经济萧条、政治冲突等在百年内不断重复发生，在更久之前也一样，
年纪越来越大，真的会发现人类历史处在一个巨大的轮回，没办法逃离。”
受黑泽明色彩学启蒙，红蓝药丸具现过去和未来
在《蝴蝶》的世界里，台湾被一个独裁政权所统治，抗争者、学生组织起运动，游击式的
对抗极权，面对巨大的压迫，四处逃窜，但却依然不气馁。
相较于电影所表现的哀愁与悲伤，面对文二北投时，却感觉到他旺盛的活力与好奇、对亚
洲文化的热情，以及对台湾这块土地的关怀。“我希望呈现当人们面对如此巨大的权力巨
兽时所产生的惊恐，我希望透过故事去表现那样的黑暗与绝望。当社会变得如此不公平、
社会如此不堪的时候，生活环境会是何种模样。”
立体五官、浓密鬈曲的欧洲人面孔，文二北投的外表与这个日本名字很难搭的起来。他言
谈间对于东亚局势、文化的越发理解，出于亚洲人对于西方面孔的距离，越发感觉文二北
投这个人仿佛是灵魂装错了容器。
文二北投来自欧洲的西班牙，但重要的创作养分却来自东亚，“我从小就很喜欢日本漫画
，七龙珠、多啦A梦以及AKIRA。”他因着兴趣跨越了巨大的物理距离，到日本求学，读得
是生物，但想着的却是拍电影，边读书边去电影学校学习拍摄、剪接等技术面的知识，“
黑泽明的电影给我很大的启发，我非常着迷于他的电影艺术，像是他的电影《乱》，当中
使用色彩作为主要元素，对我而言是很重要的启蒙，我很喜欢黑泽明以实体空间、物件，
具现一个人内心的状态。”
《蝴蝶》中以蓝色与红色的药丸作为一种工具，交换意识、身体，“蓝色代表过去，红色
是未来。”文二北投认为过去与未来都是无法触及的概念，但如果有种介质能将两者融合
，会产生何种空间，是混乱抑或是清晰？文二北投对此抱有很大的兴趣，“红色与蓝色融
合之后，会呈现紫色，那代表的是女性、革命等意义，我想紫色所呈现的，是另一种可能
的未来。”
女同志爱情象征自由样貌，让焦虑世代看见希望
莲与余这两名女孩的爱情在《蝴蝶》中是主轴，以极权压迫为背景，文二北投想呈现关于
自由与爱对于人类的重要性，“我从很久以前就开始写这个故事，接着看到香港的现状，
感觉这个世代很焦虑。”文二北投说，现代的年轻世代，其实没有在丧失自由的社会环境
里生活的经验，“我们听过那个年代，但是我们没有真正的经历过，香港的现状将我们祖
父母辈的经历直接摆在我们眼前，真的感觉到过去重新回来了。”
《蝴蝶》的剧情、架构、视觉设计等，在台湾影视都相当少见，文二北投以科幻、反乌托
邦作为基础，架构电影的骨干，“同志只是一种元素。”文二北投解释，性别、同志的平
权议题，应该已经是一个普世共同能够理解且接受的价值。“我想表现的是爱将如何拯救
人们脱离极权的阴影。”但他也补充，“女同志对我而言，是代表自由的一种样貌。”
文二北投不讳言，他认为未来是属于女性的，“现在社会上所有的话语权还是几乎都在男
性身上，很难看到女性在社会中重要的场景出现，而男性将这个世界搞得太过糟糕，我想
这过故事表现出一种可能，在未来，若是由女性主导，女性如何收拾男性造成的混乱，将
这个世界带往更好的方向。”他说女性的温暖、情感，可能会成为在极权逼近时，一种救
赎的可能，一条迈向光明的路径。
近年亚洲社会的局势紧张、动荡，台湾无可避免的在风暴中载浮载沉，但看在文二北投眼
里，台湾拥有多元的样貌，包括言论自由、族群包容，“是一个自由的理想。”
《蝴蝶》中笼罩全片的强权的阴影，在近期的香港、乌克兰都真实上演，提醒著世界上的
所有人，极权是如何地令人恐惧，“我希望台湾观众从电影中能看到这个真实，但也能感
觉到纵使强权逼近，永远都一份希望在那里。”
短片魅力｜《台北过手无暝无日》导演王逸铃：短片创作是种技艺，也可做长片前的训练
2022/07/18/剧够/采访撰稿：陈宣任/责任编辑：张毓茹、陈珊珊/核稿编辑：李羏
https://dramago.ptsplus.tv/?p=7212
以短片作品《台北过手无暝无日》入围2022台北电影奖最佳短片的导演王逸铃说，“其实
这部片，是先写完了电影长片的剧本，刚好有可以拍短片的机会，所以我就把长片剧本里
的三个角色和一个事件拿出来先改编成短片。”王逸铃也确实紧抓着机会，《台北过手无
暝无日》拍摄台北都会男女的模样，除了讲述她们之间的情爱，也加入犯罪等类型元素，
成功获得注意。
王逸铃是科班出身，毕业于台湾艺术大学电影学系，中间历经休学、工作，然后回到学校
完成学业。进入业界几年的时间，王逸铃的成绩已经相当亮眼，2017年以《迎向边疆公路
》入选坎城影展电影基石竞赛，在2018年、2019年，也分别以作品《午夜陶德》、《日正
当中》在金穗奖、台湾国际女性影展获奖。
用一夜的快节奏，诠释蠢蠢欲动的性爱
这次《台北过手无暝无日》，王逸铃的眼光注视著时下台湾都会的年轻男女，对于异性的
好奇，对于亲密关系的无法定义，同性恋情与异性恋情的差异。“我想讲一个当代年轻人
的故事，还有我对台北都会氛围的想像，在充满霓虹和震耳音乐的夜晚，人的各种欲望在
潜伏著、蠢蠢欲动。”王逸铃认为这个时代在爱情或性爱甚至是性倾向的探索上，整体氛
围比起过去是更加流动、更加开放的。
电影中，2女1男的设定，在晴朗的夜里跑过了整个台北，亲暱中存在着距离，王逸铃说她
不想为关系下定义，“我不想去定义影片里的角色一定是女同志、异性恋或男同志这些，
对我来说这部影片里的这两个角色，也许只是刚好被彼此吸引了，也许那无关乎性别。”
这次的作品很短促，节奏也快速，王逸铃希望能呈现经过一夜，“三人的处境已经完全不
同了，不管是阴错阳差或是命运的交错，晚上他们在那座天桥奔跑、白天又回到那座天桥
奔跑，但已经是完全不同的状态，也是生命的某种荒谬性。”而会以奔跑作为三人维系关
系的方式，是因为王逸铃真的觉得在台北这样快节奏的城市中，“好像只能不断地奔跑，
我觉得，‘奔跑’也是一种生命状态。”
短片拍摄调整弹性较多，也节省耐力和体能
王逸铃其实不是成长于台北市，她来自新北郊区，“人们都很亲近，节奏很慢，很多事都
跟着某种规律。”大学来到台北，王逸铃没有受到太大的冲击，她融入这个城市，在这个
城市生活，然后创作，她说她希望能够做出属于这个时代的作品，就如同此次创作《台北
过手无暝无日》，“人们因为年轻，所以无惧，想做什么好像都可以去尝试、去探索、去
做、去实践，这也是我对这个社会氛围的期待。”
王逸铃的主观价值里，创作短片是一种技艺，“短片是一种创作的媒材跟方式，如果以这
个方式看，它是一门独立的载体。”但作为新导演，短片的创作压力确实小得多，“成本
、制作时程和整个规模没有电影长片这么复杂和繁琐，在没有太多经验或没有太多预算的
情况下，确实可以拿来当作拍电影长片前的训练。”
长片创作耗时，团队与资源可能是短片的数倍，也考验著导演、剧组全方位的能力，王逸
铃笑说拍摄短片跟长片最大的差异之一，就是耐力，“短片的拍摄通常一个星期内就可以
完成了，但长片的拍摄时间更长，所以需要更好的体力跟耐力。”
除了体能，对王逸铃而言，剧本书写、剪接，也会面对不同的创作障碍，“短片的场次少
，所以要调整或挪动内容比较快，但长片的场次多，文本也更讲求整体的结构性，所以常
常牵一发动全身，当有一个场次需要调动或修改，往往很多其他的内容也必须跟着调动和
修改。”
短片创作的经验，累积长片执行的信心
而身为创作者，王逸铃说长片拍摄与短片不同的地方，是导演的位置需要考量的事情也会
更为复杂，“包括资金、制作时间的限制等等，这些都会回到现场能进行的调度有多少，
和要怎么调度。甚至可能从更前期就要开始思考，包括如何筹资、拍摄的策略是什么、后
期可能会怎么做行销宣发以至于前期要怎么配合，也包括自己工作时程的规划。”
但终究是创作，王逸铃强调除了前述的差异，创作会面临的困难与障碍，只是程度上的不
同，并不真的有那么大的落差。她也说因为短片的创作经验，让她累积了执行长片的信心
，“我觉得因为前面制作过一些短片，这些导演的工作方法在经验上有累积起来，确实应
该有帮助到我作为导演在长片的实际拍摄制作上。”
这次的成功，王逸铃很谦虚，她觉得成功不是一种具有绝对值的定义，“每部影片有不同
的目标观众，面对不同的观众，自然会有主观上的喜好或厌恶，也有可能感受上觉得中庸
。”王逸铃也说因此她创作时，只能尽量从影片的类型和受众里，以相对客观的角度找寻
能够让影片变好看的要素。
刚完成一部电视电影长片制作的王逸铃，接下来将继续筹备《台北过手无暝无日》的电影
长片计画。她笑说，得把体能练好，撑住长片的拍摄强度，其他的，趁著还相对自由的状
态，先做好目前能做的事。
李雪专访｜疯狗雪就是我，独一无二真是太美了！
2022/06/14/剧够/采访撰稿：张雅淳/责任编辑：张毓茹/核稿编辑：李羏
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李雪从雨中进入室内，开朗的四处招呼，热情马上温暖整个空间，湿冷感一扫而空。与李
雪对话，很快能感染她的朝气。今年她入选台北电影节“非常新人”时，曾被问及，想成
为怎么样的演员，她说：“我就想要成为李雪。我想要有我自己的独特表演的方式，没有
人可以取代我，我也没办法取代任何人。”
她最近给自己的三个hashtag是：real、浪漫、疯狗。她很真实，不管面对谁，喜欢什么
、想要什么，绝不隐藏。她很浪漫，生活中的感受、情绪与想像，都能成为她表演的养分
。她也是个疯狗，喜欢的东西第一个跳上去试，好奇的事物，第一个栽进去闯。表演的梦
想，她也拼了命抓住。即使让他人感到意外，她也不会在意。李雪笑说：“我很常被朋友
说：疯狗雪又来了！”
有点疯狂的自己，就是要成为表演者
李雪从小就已经有“明星梦”，向往如巨星般在舞台上唱歌跳舞，表演的细胞早已蠢蠢欲
动。她曾是才艺班里长大的孩子，但历经父亲生意失败后，被迫停止了所有才艺学习。“
小时候不懂事，觉得很生气，为什么要把我最喜欢东西都停掉？那时候爸妈觉得好好读书
才能出人头地，但是我是我们家族唯一一个没有按牌理出牌的，我就想要走自己的路。”
她努力考上华冈艺校，见识到学校里聚集了多才多艺的学生，他们在校外上舞蹈课，而她
当时只能看网络学，有种自己好像没有比别人厉害的感觉。但她秉持着“船到桥头自然直
，不然我就游泳过去嘛”的信心，努力的前进，寻找能发挥自我的地方。想上舞蹈课，就
想办法赚钱去上。她会跳舞、教街舞，会做手作饰品，还去儿童剧团当演员。
展现真实的自己，拥抱众人的爱
船有天就停在了李雪脚边。她在剧团前辈的介绍下，得到了短片《午后》的试镜机会，意
外开启了演员之路。虽然她形容第一次演戏真的是状况外，只懂得导演喊action时就开始
做动作，当下完全靠着直觉演戏。而她的角色原先是设定为男性，但导演遇到她后，就决
定改变角色设定，为李雪量身打造。这时她的天分其实已被看见了。
2018年李雪凭借《2号球衣》与《亮亮与喷子》突破性的表现，分别抱走两项金穗奖影后
奖项，她坦言自己受宠若惊，此时瞬间涌出许多经纪公司联络上她，她却一一婉拒。“我
那时候的感觉是很不真实的，有点害怕，因为我会觉得他们不是真正的想要找我，只是因
为我得了奖。”而现在的经纪公司当初却在被婉拒后，仍然持续连络她，还主动去看她试
镜。“我觉得他们真的很真实的对待我，真的看到我的好。”
后来李雪陆续演出《通灵少女2》、《镜子森林》等热门戏剧，她印象最深刻的是片场遇
到的所有前辈都对她疼爱有加，耐心的教导表演技巧，给予鼓励。她也是片场里的“气氛
营造组”，有她在的地方总是笑声不断。甚至在她安静时，还会引得大家担心，纷纷表示
：“可以还给我吵吵闹闹的李雪吗？”
天生浪漫，将灵魂与生活分给角色
2021年，李雪凭借《致亲爱的孤独者》入围金钟奖，情感爆发力惊人的演技，广受好评。
红毯上惊艳众人，她也忍不住在后台疯狂大喊自己太美了。对于作品，她提及导演帮助了
她很多。试镜时她本尝试以“李雪本色”出演，但经导演提点，她进入角色，成为一个有
些内向、懦弱、格格不入的北漂学生。
一场地下道哭泣的戏，刚好也历经李雪生活上的不顺心，累积的低压一次爆发。“我分太
多灵魂在角色身上，这是我的表演方式，我会把角色灵魂跟我灵魂注入在一起，结果变成
我的生活很压抑。但是我后来有去改变，不然我觉得自己会承受不住。”
而加入《流麻沟十五号》拍摄，更为她开起了演员生涯不同的一页。故事背景为1950年代
绿岛集中营，李雪则饰演来自浙江的管理员“罗干事”。这个角色不同于以往她扮演的现
代女生，角色一开始并不讨喜。她回忆一开始真的战战兢兢，但她对这个角色下足了工夫
，还上课学浙江话，日常与工作也以浙江话生活，完全沉浸在角色中。导演看到她的努力
，更私下称赞她是个聪明的小孩。
李雪回忆上戏前，她向华冈艺校的恩师寻求意见，对方说：“要演什么，像什么。角色大
小不重要，你只要知道你到底在演什么，有没有被大家看到，那才是最重要的。”她便带
著这句话奔赴工作。
近期作品不断的李雪，仍然期待着更多具挑战性的角色找上她