前阵子跟朋友聊到《华灯》第三季有太多莫名其妙的音乐桥段，真的太生气了决定写成文
章跟大家分享。
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《华灯初上》这个系列看到现在，其实比起气愤，我更多时候是带着惋惜和恨铁不成钢的
心情在评价。
恨剧情因为商业因素不得不拖这么长，恨人物因为篇幅的关系不得不走钟，恨悬疑线因为
各种考量而只能吊足观众胃口，甚至恨音乐单听都可以，但就是无法跟剧情融合在一起。
当然，音乐讲求的是一种感觉，每个人的品味和感受各有不同，甲之蜜糖可能是乙之毒药
，我觉得好听的你不见得喜欢；你爱的不见得我能接受。但《华灯初上》的音乐议题似乎
无法被这样轻轻放下。
我虽然没学过乐理，但总归看了两三百部的戏剧、动画和电影，经过台日韩中与欧美各国
的作品洗礼后，对一部影视作品的音乐内容该如何产出与品味，也锻炼出了一种自己适用
，对大部分观众也通用的直觉。
粗略来看，我觉得《华灯初上》整出戏的音乐（尤其是原声带，而非配乐）在三个地方出
了问题，一个是不够具时代感，一个是搞错故事调性，另一个则是将原声带制作和发行都
交给同一个公司。
当然或许有人会问，难道国外就不这样吗？甚至可能会回问，这就是台湾的商业模式，但
在这边我想说的并不是这么市场或幕后的问题，而是指原声带或是剧情中有使用过的插曲
，几乎都是找相信音乐旗下艺人这件事。
先声明，我并不是讨厌相信音乐，我会唱五月天，参加过告五人专场（甚至在觉醒音乐祭
等表演等了40分钟，很可以了吧T.T），也喜欢麋先生、法兰和家家的歌声，但或许是因
为我见过海外戏剧和电影，如何在配乐上发挥他们长期累积的实力和底蕴，才让我对这样
的操作更加不解。
台湾并不是没有好听的电视原声带，就我的印象中，《花甲男孩转大人》、《种菜女神》
都拥有令人非常惊艳的原声带音乐。
音乐人出身的卢广仲在《花甲》除了担纲主角，也负责了全剧配乐，或许是因为小队长在
戏中本色演出，致使他更能理解整出戏想表达的意义，无论是快慢两版《鱼仔》、《几分
之几》或是剧中每一首插曲，都能让人感受到浓浓的繁星风情。
而《种菜女神》则是从娃娃魏如萱的《晒伤》到柯智棠的《远走》都透露著戏剧中的田园
风光，更别说还有舒米恩、脆乐团和李千那每首配合剧情情绪的插曲。
值得一提的是，这出戏的音乐总监正是由剧中担任耘海村管区的舒米恩担任。本身是原住
民歌手的舒米恩，在这出以花莲农村为主轴的戏剧中，充分发挥自己的专长，写出一首又
一首宛如夏天稻浪的清新旋律。
以上这两部作品在音乐上的成功，我认为都归功于音乐负责人本身风格与作品调性相符，
同时对作品也有非常高的掌握度。虽然他们两位都在作品中出演，但即使没有这项条件，
以他们两人的专业度，我相信也一定能胜任这份工作。
那《华灯初上》的问题又在哪呢？
第一点，身为一部背景设定在1980年代的作品，其配乐并无失分，怀旧和悬疑氛围兼具，
即使不到曾创作电影《返校》、《无声》和《瀑布》的卢律铭老师深具特色，但也是相当
好的音乐创作了。但撇开配乐，若是专注在原声带音乐上，反而会让人明显感受到歌曲不
符合戏剧中所呈现的时代氛围。
视觉呈现上，《华灯初上》的确做到了目前台剧都很罕见的高度。无论是室内外景或镜头
细节，当然还有酒店〈光〉与登场人物的造型，我相信剧组都下了相当大的功夫。
但原声带的音乐中，却有一听就很台湾现代流行音乐的（例如麋先生、法兰、琳谊和魏嘉
莹），也有原曲符合时代氛围，结果arrange版本反而失去滋味的（五月天的〈月亮代表
我的心〉），结果最后能让人感觉这是一首关于1980年代戏剧的歌曲，只剩家家〈初恋的
地方〉、〈雨夜花〉和林心如〈请别爱我〉。
林心如那首还可能是因为有看戏，听出角色感情才觉得感觉有对。
而关于第二点，搞错故事调性则有两首相当经典的插曲可以举例，那便是在第三季出场的
江蕙〈你著忍耐〉以及告五人〈爱人错过〉。
二姊江蕙在歌坛的地位相信不用我赘述，歌曲自然是经典又好听，传唱度也高，《天桥上
的魔术师》中歌后孙淑媚也曾以点妈身分高歌过。
这首老歌曾在剧中两处出现，一个是光小姐们集体合唱，以及光小姐们集体救下爱子的部
分。
我们都很清楚，前两季的《华灯初上》试图制造出一种现代宫斗的感觉，事实证明这条路
线很正确，后续营造也很成功。但到了第三季，这样的感觉却被编剧大大削弱，小姐们陆
续和生命与同僚和解，登场角色们个性也开始圣母化，这个转变则让已经习惯调性的观众
们无所适从。
而最后观众的不适感，就完全反映在小姐们集体合唱〈你著忍耐〉上。
（看到那里我真的忍不住骂说有够难看）
有趣的是，救下爱子那边也放了同一首歌，但那段呈现的是一群为了生活而拥有血性的女
人，在共同敌人们面前展现她们惊为天人的意志力和韧性。这部分除了与歌词完全契合，
也玩出了宫斗剧中很重要的“对内吵架，对外团结”的有趣心理。
而告五人的〈爱人错过〉就更令人匪夷所思了，我甚至怀疑提案放这首歌的人根本不知道
歌词内容是什么。这首歌是乐团告五人的代表曲之一，充满迷幻、电音和厌世感的曲风，
正是告五人能在年轻族群间获得好感的原因。
但红，并不代表适合。
这首写于2010年代，适用2020年现代男女关系的歌曲，真的一点都不适合放在罗雨侬和潘
文成之间那种，囿于天不时地不利人不和的暗生情愫中。歌词里甚至还有“你妈没有告诉
你，撞到人要说对不起”，这跟1980年代的成人恋情，或是经历多次伤痛，最后不再追求
情爱的酒店妈妈桑有什么关系？
我真的百思不得其解。
而最后的第三点，其实正是前述内容的总结。
就以前面举例的两个要点来说，一部成功的戏剧原声带或配乐，重要的是掌握作品背景与
调性，以及让音乐风格统一。
拿最近期讨论度很高的韩剧《二十五，二十一》来说，剧中的原声带其实也都不是什么19
90年代的歌曲，甚至最关键的配乐，也就是韩国乐团紫雨林的经典曲目〈二十五，二十一
〉，还是2013年的摇滚乐作品。
但〈二十五，二十一〉这首歌的风格、主轴和戏剧相当吻合（蛮多消息指说编剧是用这首
歌为灵感创作剧本的），而其他插曲也都考虑到戏剧相对怀旧和活泼的调性，因此创作出
来的旋律既搭背景，也合剧情。
这就证明时代剧并不是非得要放同年代的歌才可以（当然如果是这样的话更好），为什么
家家可以、紫雨林可以，而五月天、告五人和其他人却不行，是因为歌曲和戏剧无法融为
一体。
我可以肯定，《华灯初上》的团队与相信音乐的合作绝大部分是出于商业考量，可能是希
望借由相信音乐的知名度，让戏剧曝光到更多地方，也可能是团队与相信音乐有交情，更
好谈利益交换或更细节的商业条件。
其实身为一个半跨在这个产业的人，以上考量我都充分地理解，毕竟谁希望和钱过不去？
但作为一名习惯让音乐带着情绪流动的观众，看到可能是当今歌坛最符合1980年代风格的
9m88客串出演，不仅没听见由她演唱的片头曲，甚至歌曲赏析只不到五分钟，而其他不适
合这出戏但又很好听的好歌不断出现。
这种满足视觉却没有满足听觉，甚至可以说被听觉打断情绪的观影体验，真的令人感到非
常惋惜。
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最近和朋友做了一个讨论台剧的PODCAST，有兴趣的人欢迎来听：
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