台剧突围系列，资金篇 /吴尚轩 @ 新新闻
台湾拍不出《鱿鱼游戏》？Netflix在韩砸196亿元，台剧钱从哪里来？
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“台湾市场也许很小，可能很难做出大格局、大制作，我们认命，但不认输，台剧加油。
”当以《做工的人》摘下金钟奖最佳导演时，导演郑芬芬的感言，几乎堪称这些年来影视
从业人员的最佳写照，在台湾，拍片或许就跟做工一样，是个吃力不讨好的苦工。
又走过一届的电视金钟奖，在热闹之后却暗藏忧虑基调，正如评审团主席曹瑞原在致词时
疾声呼吁：“我们很多人离开到了对岸，我真的希望政府，可以回应还待在这里这些人，
对影视产业有更大投注，让影视产业的人可以看到希望。”
“台剧爆发”是个近年来不时会出现在媒体、社群上的口号，然而走到今年，尽管历史记
题材有《斯卡罗》、《天桥上的魔术师》领衔；职人剧有《火神的眼泪》、《做工的人》
上阵；喜剧还有《俗女养成记2》、《我的婆婆怎么那么可爱》穿透观众，但看似百花齐
放的背后，业界却是暗自忧愁。
曾担任《我们与恶的距离》、《谁是被害者》制作人的汤升荣，谈到眼前局势直言不乐观
：“因为更强势的韩剧已经来了。”
《鱿鱼游戏》全球爆红　韩剧风头正盛恐威胁台湾业界？
由OTT串流平台龙头Netflix推出的原创韩剧《鱿鱼游戏》在9月底全剧开播，根据流量监
控网站FlixPatrol统计显示，《鱿鱼游戏》过去1周里，已经在全球超过80个国家拿下收
视冠军；不只流量爆发，Netflix股价日前甚至因此冲上613.15美元新高，连带韩国相关
影视制作公司股价也跟着水涨船高。
韩国影视产业足以在世界攻城掠地，如今已是不争事实，从电影《尸速列车》、《与神同
行》冲出国际票房，到《寄生上流》在2019年先后拿下坎城影展金棕榈奖、奥斯卡最佳影
片，如今电视影集《鱿鱼游戏》势如破竹，只能说是水到渠成。
资深电影发行人黄孝仪便指出，韩国从电影开始累积20年，10年前将电影制作导入模式电
视剧，“当有一部爆炸性作品出现后，就会每年都有同样的作品，因为已经累积到了一个
高峰。”
韩国影视的成功固然有其厉害之处，但为何却让台湾业界倍感威胁？关键要回到多年前，
正处在扩张阶段的Netflix在亚洲积极寻找合作对象、投资自制戏剧，在日本推出《AV帝
王》，韩国则以《尸战朝鲜》正式吹响号角，台湾部分最为人熟知的作品，则是评价两极
的《罪梦者》。
来到今年，《斯卡罗》、《天桥上的魔术师》2部大戏在Netflix上仅有台湾播映，尽管下
半年仍买下《华灯初上》、《茶金》等台剧开播，但对比外媒报导，Netflix在韩国投注
资金至2020年已高达196亿元新台币，今年更在首尔周边设立2座片场，落差之大，也让业
界无法忽视。
但汤升荣指出，台湾一年新拍戏剧大概有40部左右，当然下半年表现精采，然而目前可以
看到，国际平台购片时会更加谨慎，能站上去的作品并不多，而在投资拍摄来说，“他们
也还在观望台湾的表现。”
“2017年Netflix布局亚洲时，在日、韩、台丢下的资源其实都一样，但为何最后是这样
，那就是台湾产业竞争的问题。”黄孝仪说。
台剧苦熬10年跨进“千万俱乐部”　官方欢迎国际资金
国际平台对影视产业界来说，到底多重要？回归2项关键，无非就是希望借此纾解长年缺
乏资金的痛苦，以及重新夺回观众眼球。
回到10年前，台湾电视剧每集制作费，平均大约落在170、180万元（新台币，下同），“
百万预算”乍听之下是大手笔，但光跟亚洲国家比较就已经捉襟见肘，比如日本《笃姬》
、《仁医》等NHK大河剧，单集预算长年来多维持在2000万元水准，而曾在台湾掀起韩式
炸鸡热潮的《来自星星的你》，单集制作费则为1732万元，往前看去，韩国2009年制作的
谍报动作剧《IRIS》单集达2700万元。
做为对比，同样在2009年播出的台剧《痞子英雄》，单集制作费400万元，在当年已经开
创全台最高纪录。
同时在2010年前后，面对中国影视产业崛起，不仅影视人才在广电总局祭出利多下大举“
西进”，《后宫甄环传》等宫斗剧也成为瓜分台剧观众的另一个对手；尽管偶有《我可能
不会爱你》、《犀利人妻》等亮眼之作，或者《拜金女王》、《一把青》等剧突破制作规
格，但台湾戏剧当时不管在制作或者收视上，都可说是沉到谷底。
根据尼尔森统计，从2009年开始，我国电视频道播映戏剧中，韩剧加上中国戏剧的比例始
终不低于5成。
不过近年台剧终于跨进“千万俱乐部”，背后两大资金来源，除了政府前瞻预算之外，另
一者便是国际业者投资。《斯卡罗》、《天桥上的魔术师》皆获前瞻预算1.55亿元补助，
加上团队自筹、企业投资等资金后，单集分别来到1683万元、2000万元规格，而由HBO
Asia投资的科幻剧《猎梦特工》为单集1625万元预算，Netflix在台首部原创作品《罪梦
者》尽管未公开预算，但业界盛传也达千万元之谱，至此台剧在预算规模上，才终于开始
慢慢追上国际。
政府以特别预算做为支持，短期内虽可撑出高规格制作，不过健康生态仍是民间资金要正
常流动，而国际平台挟资金优势登陆，不仅国内影视制作业者引颈期盼，就连官方也寄予
厚望。如文化内容策进院在今年出版的电视产业报告中，便指出国际OTT业者相较国内业
者，可以投资更优渥的内容制作费用，吸引优秀团队投入制作，并将海外版权卖断给国外
平台， 虽然带来危机，“但也产生与突破机会。”
“今年台剧确实大爆发，但那是前2年前瞻预算，加上外国平台投资的累积。”眼见《斯
卡罗》、《天桥上的魔术师》都未能卖出海外版权，汤升荣对未来2、3年非常忧心，尤其
在制作成本开始走高，而国内不管电视、本土OTT业者难以祭出高价购买版权的情况下，
“如果是政府投资的戏还好，但回到民间投资，就会面临尴尬情况。”
“靠外部决定生死很危险”　业界吁政府扶植本土平台
“5年前戏剧一集预算有200万元就很厉害，《天桥上的魔术师》则是一集2000万元，代表
有大成长，希望往后台剧能越做越大。”随着《天桥上的魔术师》在金钟奖摘下戏剧节目
奖，台湾大哥大总经理林之晨也站上金钟颁奖台，高喊未来将继续投资台剧。
随着网络串流时代到来，OTT业者投资戏剧、节目也成为趋势，包含Line TV、Catchplay
+、台哥大myVideo等过去数年来，也从单纯的购片方，加入变成出品方，目的无非更是希
望透过打造吸引用户的内容，吸引会员注册。
台湾大哥大影音事业处副处长邵珮如就指出，过去平台买片时，只能从现有成品判断是否
适合观众，因此后来内部讨论，是否能在更上游加入、更前期评估作品是否适合自家用户
，于是在2018年开始投资戏剧《双城故事》，做为踏入影视投资的第一步，如今到作品敲
响金钟，也可以看到市场上投资情况持续热络。
尽管如此，但汤升荣认为，以目前本土OTT业者、电视台的规模无法独资投资一部戏剧，
大多要找人合资，合资作品并要在各投资者的平台、频道播出，“这对消费者来说是好的
，但对平台就没办法独占内容，没有独占内容，抢会员就抢不赢人。”
在一只手指就能随选各种网络影音的时代，平台架上商品没有差异，无疑会是一大弱点，
也无法留住用户。汤升荣指出，加上目前回收恐有困难，可以预见平台的经营恐怕非常辛
苦，而目前国内市场能支持的单集制作费，大概300万元，顶多到400万元，“但现在没这
个规格根本没办法拍”，他更担忧，未来找不到买家，或只能低价卖出的剧恐怕会越来越
多，投资者也会因此收手。
砸亿元制作费　电信业平台：初期不求赚钱
“我们没有想要赚钱，但还是希望能够打平回收。”谈到回收情况，邵珮如透露，台哥大
从2019年至今，投入内容制作超过亿元，初期累积经验后，目前立定目标希望每季开展1
到2部合作计画；至于现阶段是否有办法回收，“只能说我们努力中”，现阶段目标是希
望增加新订户、目标订户，强调内容投资是细水长流，“只看1、2年不见得能回收，但一
个影视作品可能可以走3到5年，时间拉长压力相对就不大。”
邵珮如认为，目前台湾产制能量丰富，不少主创团队也提到，有兴趣的投资人确实变多，
“但这就要担心，以前是1、2个人问，现在有4、5个人问，未来会不会又变回只有1、2个
人问？”
她警告，任何投资都会设置停损点，就要看投资方当下的最大目标是什么，把回收放第一
目标的人一定会先收手，“毕竟赔钱生意没人做，但我觉得现在可以思索的，是当假设未
来情况没那么好时，怎样还能维持4、5个人在问？”
“台剧不能把国际平台想成是救命仙丹，要靠外部决定生死会很危险。”公视节目部经理
于蓓华强调，台剧千万不能走回单集200万元的时代，目前过内需要思索的，是找到能均
衡获利，并且能成为收视主流的戏剧模式，至少先让本土业者不赔钱，再慢慢练兵，外国
平台的优势是透过高价抢独占、独播，面对如此竞争台湾业者会很辛苦，“政府应该多出
点力。”
“我们根就在这里，不会像国际平台一样说走就走。”谈到政府角色，邵珮如认为，如韩
国过去对投资拍片的公司提出减税等优惠，或者思索扶植本土平台，相关措施都是可以思
索的策略，她也强调，国际平台初期虽然会在各地“试水温”广投资金，但等看出模式后
就会开始重新评估，“以前投100块，现在发现投60块结果也一样，就会减少投资，但剩
下那40块有没有国内平台可以补上？”
文策院董座：韩国替亚洲面孔打下市占率
文策院身负产业重任，董事长丁晓菁则认为，OTT时代下确实有部分戏剧是能全球通吃，
有部分有区域差异；面对韩国的成功，她则乐观看待，“韩国打开了亚洲面孔市占率，这
对所有亚洲国家都是机会的 ，回头来看就是产业自己有多想往国际化。”
丁晓菁指出，从影视到K-POP音乐，韩国是亚洲最会打团体战的国家，而这不是单靠政府
就可以达成，政府资源会有加速作用，但关键还是要产官学合作，并在市场上达成整合，
“有些团队缺财务、经营人才，有些公司有钱，但缺内容敏感度，这都需要团队作战，是
韩国花了20年才达到的，台湾现在也当成重要产业发展，大家要笃定，不能浮躁。”
向政府拿钱难办事？公视领头撞墙全卡在这件事
https://new7.storm.mg/article/3979229
“台湾为何不能拍出《鱿鱼游戏》？”是近来网络上屡屡成为热议的讨论焦点，往前挪个
几年，这个问题则是：“台湾为何不能拍出《寄生上流》／《与神同行》／《尸速列车》
？”
面对韩国影视近年在世界攻城掠地，台湾文化界的焦虑不在话下。20年前，在台剧靠着《
流星花园》热卖东南亚，与韩剧《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》平分秋色时，韩流还不是
主流。在那个大众对韩国甚至仅有“整形”、“泡菜”浅薄认识的时候，谁也没想到有一
天，BTS、BLACKPINK会席卷青少年，而韩国影视已经在世界殿堂闯出一片天。
当Netflix砸下单集6000万元新台币重资打造《鱿鱼游戏》，韩国版《纸房子》也蓄势待
发的同时，台剧仍在努力拼博打开国际市场。
“他们其实都给过台湾机会，但台湾自己没把握住。”电视金钟奖方在上周六落幕，评审
团主席曹瑞原接受《新新闻》访问时直言，韩剧走过20年，已经在收割阶段，而台湾受限
过去偶像剧经验，对于类型题材、剧本开发能力不足，如今要打开华语、国际市场，“一
定要继续努力去证明自己。”
电影市占率探底、国家破产　韩流如何逆境中炼出商道？
回顾今年已开播台剧，尽管历史旗舰剧《斯卡罗》、《天桥上的魔术师》制作规格创下新
高，然而在叙事节奏、剧情安排上却陷入两极评价。资深电影发行人黄孝仪便指出，“我
们最弱的问题，是不知道怎么拍有商业效果的类型片。”
谈起如今的竞争，黄孝仪直言台湾需要仰赖海外市场，作品就算主打本土路线，仍须面对
是能否吸引国际观众、得到回收的问题；尤其对比同期竞争对手是《爱的迫降》、《鱿鱼
游戏》等韩剧，共通点都是用商业故事来带入本地元素，“要用动作、惊悚等等类型来包
装，重点是要讲好故事。”
黄孝仪指出，韩剧走到今天，关键是2008年放宽有线电视经营法规后，电影制作公司开始
将电影模式代入电视剧，当时韩国电影复兴已经有成，可以复制成功经验成为领头羊，开
始打破过去的三厅式戏剧、寻找观众喜好，而开创出如创下有线电视收视高峰的《请回答
》系列，或者让韩剧正式打开海外市场的《鬼怪》、《信号》。
韩国电影的成功与精神，带动了韩国戏剧的成功，回归到源头，黄孝仪认为，关键在于韩
国影人对政府“没信心”。
过去威权时代，韩国电影仍受政府审查，成为民主国家后，当时总统金泳三在90年代取消
审查制度，尽管在好莱坞电影冲击下，韩片国内市占率一度跌落谷底。然而韩国政府也注
意到，《诸罗纪公园》一年的票房总收益，相当于卖出150万辆现代汽车，因而颁布《电
影振兴法》，透过减税等优惠吸引企业投资；并成立法人机构电影振兴委员会（KOFIC）
，负责产业扶植、辅助金分配等事项，但辅助金并非无偿给予，而是透过无息或低利率贷
款给制作公司。
1997年亚洲爆发金融风暴，韩国在冲击下外汇储备见底、股市崩盘，国家终于宣告破产，
逼不得已向国际货币基金组织（IMF）申请550亿美元紧急贷款，然而附带条件却是必须将
内部经济帐目对IMF全盘托出，并实行IMF提出的改革计画，形同丧失经济主权。
黄孝仪指出，当时不少企业家不敢再投资股票、期货，而转入投资娱乐产业，“他们认知
到制造业已经走到饱和，也容易受国际贸易角力影响，但发展文化产业则不容易被影响”
，而从投资标的做为出发点，则让韩国电影从当时就开始思考，如何能够打中商业市场。
种种因素相辅相成，原来被打到谷底的韩国电影，在1999年由谍报动作片《鱼》吹响反攻
号角，缔造国内550万观影人次纪录，2001年时韩片国内市占率已来到50%，而后《我的野
蛮女友》、《太极旗：生死兄弟》接连刷新国内观影人次记录，复苏态势已然成形。
“有韩国监制就跟我说过，如果拍商业片还拿政府补助，人民会生气的。”黄孝仪说，历
经过影视媒体被掌握的威权时期，又历经国家破产，“他们不认为政府能把市场弄好，所
以是透过民间力量爬起来的。”
评委缺乏投资观点　文化部补助却酿市场脱节
回头来看，当一出台湾电影、电视剧走到尾声，片尾字幕多半可以看到“文化部”这3个
字。过去为了鼓励、扶持影视产业，文化部对于拍摄电影、电视剧祭出各项补助与辅导金
，近年来每年皆发出约4、5亿元资金，虽是立意良善，长年来却不断有质疑，是否让影视
作品与市场脱节。
甚至业界也不讳言，在影视作品难以评估风险的情况下，由于辅导金、补助需由来自影视
业界的评审委员审查，获得补助往往被视作已受到专业认可，也成为投资人是否投资的首
要考量之一。
文化内容策进院董事长丁晓菁曾担任文化部次长，她也坦言，辅导金、补助的评审委员通
常是由专家、学者或资深导演、制作人担任，并不是投资者或国际市场的买片人，“评审
的口味本来就不等同市场需求。”
“最大问题不是给钱，是政府为了顾及公平性，最后往往品质差的跟好的作品，同样都能
拿到补助。”黄孝仪指出，如此做法最后往往让作品品质良莠不齐，也造成观众失去信心
，但在大家都要以此拿第一桶金的情况下，这个现象目前相当难解。
“补助是市场有问题才要补助，台湾观众不是没有影视需求，但为何供需出不来？”政治
大学广电系副教授曾国峰认为，台湾过去在加入世界贸易组织（WTO）后对美国影视全面
开放，本土作品在好莱坞冲击下节节败退，来到数位时代竞争更激烈，又缺乏可信赖回收
机制，“现在看不太到让企业觉得能来投资的成功案例，炒股、炒房地产赚的还比较多。
”
经费不到日韩10分之1　“领头羊”只能去撞墙？
市场机制仍然未有起色，值此时分，公广集团则被文化部寄予厚望，扮演领头羊角色。
“如果商业市场已经成功的路，我们没必要去做，我们对产业的责任就是去走没人尝试过
的路。”谈到对于产业的责任，公视节目部经理于蓓华直言，在收视率、广告费每年不断
下降的情况下，商业电视台要投资戏剧确实非常辛苦，公广集团有责任尽量尝试不同可能
，但她也苦笑，“我们不是领头羊，是领头去撞墙！”
说公视领头去撞墙也不算错，放眼全球公共电视，台湾公视可说是一穷二白，每年固定来
源为文化部依据《公共电视法》捐赠新台币9亿元、有线电视发展基金捐赠1亿元共2笔主
要经费，加上捐赠、租金、销售等自筹收入，每年固定经费仅15、16亿元上下。
做为对照，外国公共媒体如英国BBC、日本NHK，皆透过收取电视执照费为主要经费来源，
每年固定经费皆在2000亿元规模；而韩国KBS除了电视执照费以外，靠着韩国无线电视市
占优势，也有大宗广告收入，每年皆有400多亿元经费。
庞大而稳定的经费来源，也使得外国公共电视能开出台湾难以望其项背的规模，如NHK包
含《笃姬》、《仁医》等大河剧，单集制作费长年维持2000万元，而KBS制作的《太阳的
后裔》，单集制作费也上看2396万元，我国公视直到近年靠着前瞻预算，才让《天桥上的
魔术师》、《斯卡罗》单集制作费挤上千万级别。
曾国峰分析，影视产业特性是高资本密集、边际成本低，“不管拍片是给1个人或1000万
人看，都必须投入这样的成本”，此外投资风险高，即便前期准备充足，也有大预算制作
，但不见得能有相应回收，要够大的集团才有足够能力承受风险。
曾国峰认为，如今台湾以公视当领头羊，这其实是不健康现象，“但如果市场失灵，公广
集团必须扮演领头羊，那预算就要常态性制度化。”
公视预算规模、经费仰赖政府捐助，这2件事传播界已讨论多年，不过始终未获解决，不
论蓝绿执政，每逢公视议题皆有“政府把手伸入媒体”的争议。对此，曾国峰指出，虽然
近年公视透过前瞻预算，获得更多空间与弹性，但特别预算仍会受陷于政党轮替，“现在
问题是没有制度化，越不制度化越不独立。”
预算法规框死期程　“编剧敢来等于自杀”
经费是一个问题，另一个问题是公视仍受到政府预算、采购法规限制，期程与经费使用方
式仍有诸多限制。
过去公视如欲委托团队制作节目，依规定就必须开出标案，并由有意投标的厂商前来投件
，对此，于蓓华则比喻，“你今天心脏有问题要找医生，会直接去找你认为最好的医生，
还是开标案征求心脏科医生，再希望他们来投案？”
在招标模式下，一部戏剧征案往往只有3个月预告期，制作团队看到资讯后，必须要在这
段时间内完成田野调查、拟定大纲与前2集剧本，拿到案子后，必须赶在1年到1年半内完
成拍摄、交片播映，但常规来说，一部10集的电视剧，光是完成剧本最快也要耗费超过1
年。
于蓓华说明，尽管2部迷你影集的经费，就可以制作一部10集电视剧，但公视受到期程限
制，过去能支撑的仍多是6到8集的迷你剧，“ 否则碰到长集数会根本来不及，可能就陷
入边拍边写剧本的窘境。”
为了找到新弹性，公视从3年前开始戏剧孵育计画，每年征集10部戏剧构想，并以提供剧
本开发费用与1年时间，协助制作团队剧本开发，最后再协助寻找业界投拍，如今代表案
例便是《火神的眼泪》，该剧是编剧蔡银娟在2015年看到桃园新屋大火、6名消防队员殉
职后大受震惊，希望透过戏剧描写消防队面临困境，入选孵育计画后，便花上1年跑遍全
台访问消防员。
“我们是开出新的方式，不断尝试在行政上怎么争取到更大的可能性。”于蓓华指出，过
去情况下，编剧只有6到8个月能把剧本写出来，但对《火神的眼泪》这样的职人剧来说，
时间根本不够，“编剧敢来就等于是自杀。”
“其实这不只是公视问题，是整个中华民国主计法规的问题。”曾国峰认为，从公部门甚
至到公立学校，往往都因预算法规缺乏弹性，这是国家制度问题，如果不能思索找到更有
弹性的运作方式，就很难有长期性的投入，“会都是轻薄短小，大家可以短期看到效果的
东西。”
台湾缺大型制作公司　注资公视成阶段性解方？
尽管面临重重限制，然而公视仍肩负重任，对于下阶段目标，于蓓华认为是必须继续勇于
尝试，“重点是回到这几年的累积，把不成功的经验除错，再尝试同样类型的东西”，如
台湾还有太多历史故事没被诉说，但历史题材对商业频道来说很辛苦，因此公视必须要继
续往前走，持续开发，“尤其要继续挑战做好剧本开发，前面开发好，后面就好一半了。
”
曹瑞原则认为，面对串流时代的国际竞争，第一步是要先将火力集中、打造对外的国际影
视交流平台，首要任务是把更多政府资金灌注到公视，“因为台湾一时找不到像韩国KBS
、CJ那么大的公司，所以先要把强而有力的资源集中到平台上，而目前公视已经累积很多
经验，可以担任这个平台。”
曹瑞原强调，产业不能永远靠政府，但短期内还是需要公部门力量扶持，至少这3到5年内
得把火力集中，透过公视带动周边的制作公司、团队提高生产量，“不能1年只有2、3部
剧，不然片量不够，外国资金也看不上。”
过去拍摄一出戏，大多是由电视台发动、出资委托制作公司拍摄，不过随着电视收益结构
逐渐瓦解，加上新媒体生态兴起，如大慕影艺制作《做工的人》、瀚草影视打造《谁是被
害者》，由制作公司做为发动者的戏剧越来越多，而曹瑞原强调，目前问题是大家都是单
打独斗、自己想办法对接国际买家，但打出国际需要有平台整合力量，平台未来也可以扮
演与国际对接的角色。
产业突围需要领头羊，丁晓菁对此表示，公视也可以带动商业投入，如《火神的眼泪》、
《我们与恶的距离》、《茶金》等近年公视发动的作品，都有吸引到民间投资人，这会让
国内投资者有信心，再透过文策院以国发基金协助降低投资门槛；而对于文化部补助，可
以是双轨并行，“补助可能看重文化价值，而文策院这边则要负责产业化。”
曾经，台湾与韩国站在接近的起跑点上，然而时过境迁20年，呈现的样貌差异却如此之大
，诚然文化产业要开花结果万万急不得，如何把散落在各个位置的制作团队、影视人员与
投资人，重新整合成一支强劲的国家队，或许是文化产业不得不思索的重要课题。
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文章虽长 但真的很值得一读 !
作家刘梓洁：大债时代+寄生上流+百战百胜=鱿鱼游戏
好的故事既沿袭又创新，将看似熟悉或早已存在的戏剧元素有机组合，发扬光大。

台湾又不像韩国具有奇特的民族情怀他们民族性骠悍 又受过中国与日本殖民 渴望民族能够成功这样的动力是台湾所缺乏 韩国能为何台湾不能是假议题事实上 除了韩国 亚洲哪个中小型国家会想努力输出文化?

Netflix不是还有妈别闹了

天桥魔术师花那么多钱，得那么多奖，却没电视台要买来狂播，可怜那

应该要问说 亚洲有哪个中小型国家有实力输出文化

勿忘罪梦者，网飞爸爸给钱拍出这坨屎

？？　https://i.imgur.com/fdQQj7P.jpg

不要总是期望netflix 给有投资台剧的本土ott一些支持和鼓励吧 我有买myvideo

首先 台湾在国际的地位模糊 本身文化多元/纷杂 无民族性文化产业自从外省导演编剧消失或出走后 劣质三民八点档消磨观众鉴赏力 又臭又长 偶像剧也玩不出新把戏曹瑞原 瞿友宁几部成功的剧维持住水准 希望投资方能继续

前面有太多人拿到资源却没把握好

瞿友宁在中国拍的亲爱的 热爱的就很好看的偶像剧 捧红李现拍摄成本肯定比在台湾多出不少

台湾不缺好题材，缺说故事的人异域拍成电视剧也会很屌，只是怎么把故事说得动人

台湾很多编导感觉总想画大饼 但是实际做出来的总是不如预期 偏偏这群都可以拿到很多补助

异域的故事，民进党不想拍，国民党不敢拍，时不我予了~

有些剧立意不错 但是不知道为何剪辑常常让人吞不下去...年轻演员也有很大断层

已经不想说了，先把故事说好最重要，台剧的剧本最大的问题是故事说得超烂！可以把钱都投到剧本人才培养上吗？没有好剧本好故事，光砸钱做场景充场面这招只能用一两次。台剧与韩剧最大的距离是，我们的文本环境太差，坊间也很少看到写得好的小说，没有文本底子支撑，做啥都没用

韩剧看似制作费很高 但其实他们片酬不高欸 除了知名一线演员

又不是没给过机会，台湾自己搞砸要怪谁啊…

这篇文章写的很用心，各个层面的问题都提到了

同意楼上 缺乏剧本人才培养

看这么多崩坏例子就知道根本不是钱的问题啊

而这跟政府还有中国人普遍思维重理工看轻文人很大关系，没有文学没有文化底蕴是要拍什么动人故事

但演员演技也很重要 虽然中生代蛮多不错的 但总不能一直都他们演吧 年轻演员真的演技太尴尬了

天桥真的是很伤心的例子，这本书我超喜欢，但是翻拍我只看第一二集就不想看了

或许因为我没看过原著,所以对于天桥导演的诠释及叙事手法很佩服,是真的有看到导演的用心以及功力今年我最爱的一部台剧依然是天桥

文章太长了

我也觉得台剧问题在于说故事的能力不够 一部好剧的核心就是

我就没看鱿鱼啊 戏剧类型受众不同可以拿来这样比吗

故事如何说 培养说故事的人才是当务之急 韩国有些小品电影故事都很令人感动 常常反转令人喷泪啊但我觉得坊间还是有很好的小说作品 我自己是满爱看一些网络小说 有的没的 但有时候翻拍的故事手法会让人觉得尴尬 没办法让读者与小说连结产生共鸣 就是与预期的不同 所以身为书迷看到喜欢的作品翻拍 一则以喜一则以忧 哈鱿鱼游戏红得很莫名 日本20年前就拍过大逃杀 人性更深刻刻划呢 大逃杀还有后续呢 更残忍 科科

一直说鱿鱼剧情不怎么样 但是台湾要找一个商业爽剧都找不到 编剧也是那些常见的编剧和导演 既然不会写剧本那就去翻拍市面上的娱乐性强的小说也不知道台湾戏剧圈很排斥翻拍小说的点在哪

没有很排斥吧 是找不到标的 所以九把刀才要自己拍瞿友宁的强项在情感 但不管是人生剧展或偶像剧跟电影都一直有尾大不掉 部分戏份 表演沦为自嗨的质疑

电影这十年挺多的 但是剧很少

我也认同有好几年三民八点档确实有消磨鉴赏力或是也让某一些没趁好斤两的无线电视台也贸然学习但不可讳言 三民八点档 或大爱给了很多剧组机会练功前者虽然因为时数太长 很多很像在填空但近三个月来 反而觉得三民部分角色动机跟情感能让演员有实质上的发挥

恩 长期抗战 是能让演员练演技 黄玉荣 莫子仪 亮哲 黄文星

天桥上的魔术师是不错啦，但就是小品而已，你要拿去卖

都在乡土剧练功 目前都能担任要角

大爱剧场倒是很认真拍戏啊 吴慷仁庄凯勋都演过大爱 而且有些演员在其他剧种演技略显尴尬 可是在大爱就很自然耶不是莫子仪是杨子仪吧XD

小说分商业和纯文学，台湾商业小说不缺，以前偏言情近几年偏灵异鬼怪，一直很纳闷是不是戏剧圈和商业文学有墙？拿有名（或销售量高的）商业小说改编很难吗？

内文提到的仁医第一、二季可不是大河剧。我爱美金

美金老师 我有看XD

拿公视拍的戏其实很难拿来讨论商业剧，商业戏剧要的是收视高名气大（如很多人诟病的乡土剧）而不是品质有多高尚

寇世勋也接大爱 那部我就想看

那部关于失智症的大爱剧明年才播，还有丁强等演员。

台湾电视电影有同样的问题就是没工业化，这点电视台难辞其咎。电视台要做的是制片系统化，帮导演和编剧规划预算，而不是像现在一堆身兼编导制作角色混乱的问题

夺魂锯1成本够小了吧，台湾一样成本过了20年，还没看到这样的水准。罪梦者当初硬撑两集完全不知道在拍什么，我是投资方最少5年内不会想再投资。

人家是拍理想跟梦想

猎梦特工很好看~可是不怎么多人看的样子

寄生上流也是成本不高的剧吧 但是他们配乐剪辑画面呈现就是好很多 会让观众想看下去

罪梦者是投资错人吧，一堆导演可找，偏偏找她

Netflix不够了解台湾，过度干预制作，让台湾拍出四不像的作品。Netflix投资日本也不算成功回收，就零星几部有做起来

HBO拍夏洛特才傻眼吧三立一直都是总监制阿

其实看看植剧场有主题作品都表现还不差问题往往是出在像斯卡罗这种大成本制作

Netflix还干预制作啊 人家都说了Netflix只给钱什么都不管根本是那个导演的问题好不好 Netflix给钱还当冤大头

故事却反而讲的很糟（还明明有原著改编）

台湾什么时候才能转为编剧中心制啊 感觉制度没改永远都只会像现在这样偶尔一两部佳作

看penthouse那剧本还不是拍的很多人看

商业市场的编剧和文青型得奖作品有差异

三立现在也断炊了 日十档正式告终 未来自制只剩台湾台八点档 真的是前途堪忧 虽然有外商还在投资 但难保他们不会像Netflix一样说撤就撤

尴尬的是文中提到的台剧大制作 获利能力普遍很低...海外版权也卖不出去 这样谁敢投资？台湾编导能力真的要加强另外 商业爽片台湾真的很弱 偏偏这种最赚钱

三立是最会做商业剧的了 可惜爱过度干预剧本和大牌演员大量出走（片酬过低）才导致现在这样

三立是签片数约 签一部中了 就续你2 3部阿

不能每次都好像卖不出去只是很可惜来思考

植剧场只有恋沙 荼蘼 天黑 花甲有赚吧 刚好四部

罪梦者虽是失败，但不至于一部戏来背Netflix 不想投资台剧的锅啦，以Netflix 投资这么多世界影剧作品，一定也很多失败之作，他们看的就是整体投报率吧，重点应还是台湾整个产业问题，让他们投资比较保守

韩国现在就是持续卖的出去更有口碑

而且台湾影视圈还有长期以来只想卖中国的情节产生 其他国家不感兴趣也是很正常的

你看吴慷仁跟邱泽前天晚上 都可以说摸摸我跟瞎款了目前据传被三立剧本气走的 目前记录只有吴慷仁跟郭书瑶有回来

我可以老实说台剧现在卖剧能力比泰国还差 泰国除了红了BL剧卖遍亚洲 还出了转学来的女生娜诺跟模犯生

看看柯佳嬿是不是因为紫色大稻埕 愿意回来 还有温升豪啦但温升豪谢欣颖一样也是气死金大花

台湾今年就一个想见你红到韩国 结果剧组立刻猛舔中国资本 又变成只想卖中国模式了 真讽刺

卖剧需要通路 还有仲介 春梅的爸爸就说目前商业剧其实不太好卖 蓝正龙则是消化完三部三立片约后 又回去八大去接前男友不是人了

不知道俗女版权除了日本还有没有卖到其他国家 真心希望能发扬光大

俗女2不会亏 即使没卖到国际因为首播重播收视都极高 且大吃广告商最爱的妇女市场国际网络版权被土豪爱奇艺买走 这种一集价码一定几百万卫视中文买了电视版权

一集几百万是谁告诉你的你说卫视土豪我还相信.... 婆婆40集不就赚更多????

收视率高那也是电视台赚走的 播映权都是事先谈好价格的吧我猜这季大概也顶多打平而已吧

因为是爱奇艺 推测几百万很合理

爱奇艺只有买台湾播映权吧 版权是在CP+跟华视手里吧

台湾缺的是说故事的能力+1

三立的总监制搞到演员"开拍前一分钟拿到剧本"很明显就是

制片出问题,不是徒有制度却成效不彰

台湾其实可以有很多题材,毕竟是一个多元族群融合又很自由开放的国家,但是就缺少好的编剧跟剧本

我刚随便挂一个新加坡VPN俗女就变成无版权了 只买台湾播映权无误

资金或许是问题,但不是一定要拍大成本大片,故事说的好,演员好（像俗女）也可以拍出很棒的作品只是俗女这类的剧,还是要台湾人比较有共感,很难外销

重点还是老板想要啥啦

爱奇艺若只买台湾版权 按S1情况 S2最终应也会卖给星马

噗通噗通不是就有传出总监出国后 剧本出不来吗

星马基本是台剧向来的版权市场

俗女已经算是相对好卖的了吧 里面探讨的东西亚洲女性应该都有共感 我的婆婆怎么这么可爱才是真的卖不了

你看西街当初还有唐人进来投资 去教三立怎么拍特效飞车镜头不然为何三立五十 日十都要超过18集 甚至要20集以上东森也是 要知道无线台首播权其实很弱势 当然是海外市场需求阿

我的婆婆是因在公视播 缺乏广告费 因此版权费更重要华视能播广告 俗女2一堆汽车精品美妆家电广告

曹导信心满满的大幅度改编傀儡花 说这是为了要走出去结果连海外版权都卖不出去 是要走给谁看？

只想着海外(中国)市场不想着国内市场先回本才是最大问题公视拿政府的钱还能容忍失败,这些制作公司能容忍几次失败不破产倒闭?电视台大资本也不愿意跳下来扛起责任,现在是要等国内OTT来建立影剧工业化吗?

楼上去问三立啊

电视台又不是只有一家三立,民视台视中视有线电视台都是

现在国内民间资金的确是靠台湾大哥大在撑 好几部大制作台哥大都有注资 连三立未来妈妈也有拿远传好像也准备要拍几部 就剩中华电信了吧… 毕竟电信业利润高比较承担得起亏损

就只有三立在搞华剧不是吗

东森表示：…..

三立很久之前 中国市场就尝试过 还碰了一鼻子灰了

以后也没三立华剧了啦 已经放弃全自制了 跟别人合制应该也不会挂华剧了 而且我真的很讨厌华剧这个词

邱泽那好几档语焉不明的台湾台八点翻拍 还不如幸福一家人陆剧一档

三立就卖不过去中国可是又不想放弃啊 标准为了一棵树放弃整座森林 以前三立的剧可是东南亚都吃 现在东南亚早就不看三立了 都看陆剧跟韩剧

我是还算期待 但演员没找回来 导演编剧没回来都很空谈赖雅研 王传一难得回来 还不是被滥剧本被板友批烂片一哥(已删文)赖雅妍

韩国愿意培养明星编剧，台湾愿意吗？

我的婆婆有卖到新马电视台和爱奇艺国际版

中华电信之前也有投资，魂囚西门就是，只是目前规模跟成果没有台哥大好

缺的是说好故事的能力+1 除了编剧、演员，导演的分镜镜头语言决定了叙事流畅度及风格呈现，这部分台湾还还有很大的进步空间...

罪梦者这么难看 Netflix当然不想再投资 斯卡罗也是真D烂花了这么多钱 剧情狗屁不通没逻辑

楼上掰掰

这些文组到底有没有逻辑 这种剧也拍得出来

俗女不论剧本演技运镜剪接摄影 都是一流所以台剧还是存在拥有这些能力的人才但因种种因素 无法发挥或结合

逆局就是满好的商业片啊，但是讨论度好低婆婆跟戒指流浪记也是很好的商业片，但金钟还是比较鼓励天桥这种文青片整体来说环境有很支持商业片吗？如果无法大卖回本，那还不如拍文青片至少能得奖，这在台剧跟台影都是相同问题

爱情题材被三立拍坏导致就算有用九 未来妈妈 恋爱是科学也回不去了 八大则是毫无新意 整天去找漫改把女强人俱乐部拍得四分五裂爱奇艺就更不用提了 逆局之前 这五档戏全部都逃不过24~26集全集的考验 这五档还都是不乏当红编导也是GG

简单来说就是韩国从上到下整体环境在鼓励影视界制作商业片，而台湾则是上面鼓励制作得奖文青片，而民众看不懂就跑去看韩国中国片

neflix真的是好用方便。同样平台放上去比，看看斯卡罗最后那个样子

是商业台自己赶走观众 得奖文青片又没得罪你们

斯卡罗导演编剧让好片变成烂尾。然后演员的部分，看看温还有演李仙得的那两个，演成那样。

不想有言论有哪个想讲那个不想讲差别 这但问题都吵了20几年了还在吵 跟金钟奖2000~2007年言论差不多阿鼓励文青得奖片这类的言论 或公视大爱得太多

斯卡罗的亮点只有场景，和配角演技太强carry整部戏文青片不是不好，但是至少要剧情逻辑通顺

然后同样是封闭式平台 同个导演的被害者 言论就比较全面逆局虽然是不能爆雷太多 但优缺其实都很明显 很难单用很好看 台剧新高度一次概括

现在平台那么多，大众一定选最方便的平台，很少人会一次好几个平台都买。不是钱的问题，你要一般人看个剧，好几个平台互转，有可能吗

这就要回到一开始的问题 制作方真的知道观众要看啥吗

就像我智慧电视，myvideo，爱奇艺，linetv都有，但是看个剧就是懒懒选netflix就好，其他平台根本连开都不会开

爱奇艺可能在这敏感 但只看单一电视台 自己的平台真的不太够 像VIDIL 最近补了一些未上架的片台视自己搞了 TOUCH TTV 挂YT 但很多人就直接看YT了原本LINETV还算不错 但吃了巧克后 页面变得很难用MY VIDEO FRIDAY HAMI的东西就还没成熟 CP+黑历史+页面也很卡只剩KKTV 但他们中文内容也不够多

其实可以看韩剧和韩影，它们其实也不是很在意观众要什而是他们的导演和编剧，能够很轻楚的让观众知道他们要表达什么，这就是台韩功力的差别。

韩剧也是很在意观众想法的 不然就不会边拍边播边改本了

进入到工业化就是这样啊陈玉珊好几个作品其实都蛮生产线的 所以很意外陈慧翎 下站能这样屌 拜金就很失败而且有些韩剧也很on档阿

有点像国中生写作文，有的国中生为了卖弄自己，然后开始大量炫技，结果文章本身逻辑和语意不通顺。有的国中生也许文学深度没那么好，但是叙事表达，能写出感情，语意逻辑通顺，大概就是这样

这个需要剧本医生啦20年前就有台湾没有下一部双瞳 10年有没下一部那些年/赛7年前有为何没来自星星 现在是鱿鱼......我还是觉得硬柿子 家有四千金 我爱幸运七比较适合被复制

现在还是怀念台剧黄金时期的那些偶像剧我可能不会爱你 大概是我看的最后一部偶像剧了以前那些剧,如果集数缩短应该会更符合现代的趋势,现在无法韩超过16集的剧,容易觉得很拖不是说金钟奖鼓励文青片,而是那些剧确实就是比普通偶像剧优秀,如果搬给偶像剧反而会被骂翻吧

不是啦 以前那些剧也不适合超过16集阿以前华视的九点档试的时段 其实还都蛮适合的

南朝鲜何时剽悍了？他们就是三千年来一直被中日压在地板摩擦，现在有美国当靠山，才比较敢大小声而已！

斯卡罗天桥都是本来就不好卖吧，比较期待“我愿意”有好表现

外界原先对于台剧的态度是偶像剧充斥 视为一种缺陷所以台剧的创新是从题材着手政府的补助也偏向非偶像剧题材其实从国内收视而言 新兴的非偶像剧题材 收视不差但卖国外版权 可能没那么吃香所以台剧若想要国际市场 就不是只求题材朝非偶像剧就行而是要更商业性更具全球共鸣性具有国际商业性的非偶像剧题材 是台剧下一步重要步骤不过 若能拍出具国际商业性的偶像剧 自然也可以想见你就是个范例所以题材为何 倒非重要 而是国际商业性如何当然 台剧也并非每部戏都要朝国际商业性走俗女的状态就很完美 具不具国际商业性 不太重要

公视努力拍得奖片 不过商业片这块一直没有其他大公司资源

台湾市场就这么大,韩国人口是台湾3倍,怎么比?

不到3倍吧，日本人口更多，但现在在国际市场上日剧也输给韩剧

我是觉得靠自己啦！如果拍不出自己人想看的东西怎么要求外国人看？单单讲新加坡好了有拍出什么大家抢著看的片吗？他们的演员一样在往外跑！想想原本台湾本土国产游戏多么红？现在游戏公司只想代理一样的意思！

补助的剧有钱做行销偏偏只做国内行销走不出去，像逆局那种又没钱做行销，死循环

我觉得不是不能偶像剧啦 老梗也是可以玩出新玩意啊 重点是故事怎么说 怎么把观众给吸引住这才是重点 商业跟文艺能综合一下 找出那个中庸之道吧韩国无线台近几年收视也不太好 反而网飞投入韩剧市场 韩国民众也说 终于不再是爱情为主题的戏剧 可以看到不同题材 就只是当机会来时 我们能不能抓住囉但也不能否认 同样的资金到位 韩国就是有办法做得比台湾更好 不管是硬件还是软件

政府就只补助文青戏，太商业的戏不只被打回票，还被嘲笑。映象制作就上过新闻。没上新闻据我所知就有戏说台湾，被评审说收视率不错，为何要请补助？另外也希望制作公司要有良心跟预算控制，不要拿到钱乱花，辜负投资者，比如某部跟法医相关戏剧

板规A

台湾没钱，也没培养新生代演员，没有创新剧本简单来说台湾的戏剧就跟演艺圈一样，炒短线然后拿补助拍的，都很难看整天说台湾市场小，ㄧ个好戏剧，不受限台湾

其实有补助偶像剧啊 只是大部份金额没特别高 版上都找得到资料 我是觉得剧情没新意的也不用补助太多啦 之前满常嘴稍息立正我爱你这种超普通的校园爱情剧能拿千万补助 应该是靠制作团队名气

重点是 三凤只靠个必娶女人原班人马就拿到补助还以为有多厉害 结果男主角就一直耍帅 覆活也有拿到补助阿 然后呢东森从六年前开始 也就只有钟楼 王强大比较特别 但....王牌辩护人就......

拍戏结果想的不是提高收视率或票房而是想怎么得到补助 这种影视从业人员也有问题吧 大家不是一直骂裕隆不争气吗？大家看裕隆只觉得是扶不起的阿斗重点是拍得好不好 跟片子的种类是商业片还是文青片有关系吗？

不管是商业还是文青 重点是补助只有一些人得到阿像我爱幸运七 明明剧本结构就还不错 就放在华视冷台垫档综艺 无声无息就播完了 同一梯次名单 也很多剧比他

国际桥牌社的剧本有口访、田野调查，单集的制作费用也很高，在这篇文章中国桥直接被无视耶XD

更鸟 就整个无消无息了 还是很吃商业运作啦

影视产业如果想的是政府部门的补助最后的下场只有混吃等死 政府那点钱一年能补助多少

但有不少人就是能吃到你认为没多少的补助阿

是啊 我的意思是说如果台湾演艺从业想得是怎么拿到的是补助而不是找出可以获利的合作模式 是没有未来的

获利模式就抠斯荡绑约阿 台湾演艺圈门户之见还是很重

就有人看文青片拿钱拍砸了就说不鼓励商业片啊 事实上并没有 没有大红的商业片又不是因为没给补助 说金钟鼓励文青片不鼓励商业片也是呵呵 当去年想见你是塑胶?

所以这就是问题啊 源自于台湾的社会文化 另外 大家说这是学校教育出了问题 但是cost down跟恶劣的职场文化学校没有教啊 都是出社会才学的

QQ大这个论点就是20年金钟奖没给飞龙在天入围 很常看到的阿但他们看到蔡岳勋拿到导演奖又充耳不闻了

其实学校也有关系啦 我在台韩都唸过影视 韩国是使用者付费台湾是学校时期就把同学当免钱的廉价人力 甚至当出钱分母拍片的思维一开始就不同 台湾从学校就养成目标写辅导金企划

推楼上的从业人士真的说出台湾的困境 从一开始想的就是要拿政府补助 唉…..

台湾的学校虽然这几年稍微分工分组 但大环境仍是作者论

罪梦者的陈映蓉跟Netflix之争令人摇头 Netflix不乏有糟糕的作品 但是欧美社会非常重视团队合作的态度 没法在团队中工作会被当成拒绝往来户

先不讨论陈映蓉的问题 台湾影视前面有更惨痛的经验花漾几乎是台湾影视的经典教科书（失败的）好不容易民间资本跟政府资本都突然愿意加码

可是她的新作就拿到北影影后了阿

就制片问题啊！管控预算就是制片制作人的问题，开拍前就该把所有预算计算好，而不是开拍时突发奇想新点子额外加预算

花了2亿新台币拍的斯卡罗，收视率说不定比重播阿信低.斯卡罗现在就是在公视台语台重播，晚间十点跟凌晨1点.

斯卡罗收视率不差啦

斯卡罗可惜了，少了些娱乐性，不然收视率会更好~~

斯卡罗在深夜重播应该是分级的问题

@business85 是你忘记了，还是害怕想起来？我就说过有NCC的节目内容分级规范的关系，斯卡罗、火神的眼泪辅导级12。《火神》在东森、TVBS(境内外购)播出时，安排在20:59之前 非辅12的时段播，我记得还有观众反映

sodabubble: @business85 是你忘记了，还是害怕想起看不懂你在讲什么？我是要忘记还是害怕想起来什么？

东森、TVBS帮《火神》钱小姐打马赛克。有观众还嫌弃《火神》的广告很吵 为何剪进哭闹的片段。

火神的眼泪我也看过，也是不错的小品。所以我是要忘记还是害怕想起来什么？

这篇↓ 你的推文 第14页。我的推文第15页#1XKqb2Pk (TaiwanDrama)

原来是讲重播时段喔……我没管他是什么级的，那排在公视台语台晚上十点重播就像你讲的是辅导级的关系好了，一样没像我的婆婆怎么那么可爱一样，国内其它家电视台抢著一直重播啊。

然后一直重播，又被像你这样的观众乱骂“电视又一直在重播？”就讲公视主频YouTube直播频道的留言就好，一直有一位观众在那边说“这个(节目)我看过啦……”你看过，不见得“别人有看过或没看过”，然后问卷调查

台湾商业娱乐片 拍太少了 打造明星的能力也大幅弱化

不了解(NCC)电视排播规范的观众又在那边抱怨一堆。

台湾打造完的明星会立刻被隔壁国家吸走 许光汉不就是很活生生的例子吗造星造几个都没用 红了就往对岸跑甚至很多连没红就准备要跑的 譬如某个演了返校却出席不宣传的男星 可是下礼拜正要播出超高成本的台剧男主角呢

推楼上，打造完的明星马上就往中国跑，到底要怎么推？

不只近期这两个阿

我哪时骂电视台一直在重播啦？那是你讲的。有收视率的话，电视台当然一直重播啊。电视台都不重播的话，我怎么能看到韩剧德鲁纳酒店、

109 年广电市场调查结果摘要报告：

日剧阿信、台剧噬罪者等。

https://bit.ly/30jCYwY 关键字：重播、频率你真的看不懂楼上板友们 包括我的推文内容耶(无言)

日剧阿信我也是去年才看完的，以前当学生时可没在看。你没发现你一直强调的重播、时段，都已经离题了吗？

重播也是你讲的 我后面才会讲。现在你讲别人离题(傻眼

我是在回你的问题啊……标题 [专题] 台剧突围系列 资金篇←这是本篇主题台湾拍不出《鱿鱼游戏》？Netflix在韩砸196亿元，台剧

(叹气)

《鱿鱼游戏》全球爆红　韩剧风头正盛恐威胁台湾业界？你要当做看不见本篇讨论主题内容也行啦，呵呵。

是你自己乱绕，然后楼上板友跟你说明之后，你又觉得别人离题。难怪楼上有两位板友不想继续和你讨论这篇。

business85: book8685: 谁在跟你否认台剧外销卖不好就台剧外销不好啊，他自己讲一大堆，最后也承认了。

(叹气)

砸亿元制作费　电信业平台：初期不求赚钱“靠外部决定生死很危险”　业界吁政府扶植本土平台文策院董座：韩国替亚洲面孔打下市占率董事长丁晓菁则认为，OTT时代下确实有部分戏剧是能全能全球通吃，回头来看就是产业自己有多想往国际化。”

不用贴这些 我全文看完了。你先了解NCC分级规范再说。

这篇文章各段标题、内容都很多，不过一些留言的根本看都没看就是了，结果你看完全文，还在那强调分级制度..

是你提出“斯卡罗重播时段”的。(我真的很傻眼)

你继续执著在你的NCC分级制度跟播出时段吧，呵呵呵。砸了两亿拍的斯卡罗收视率不好、无法外销，这可不是时段的问题。你就继续执著在分级制跟重播时间吧。

你以为外销洽谈有那么快吗？《若是一个人》也是今年

斯卡罗在公视首播是晚上九点到十一点，可不是什么深夜时段。

八月份，剧组才公布了日本那边有要播，哪家电视播 我不清楚。我清楚的是《Video Market》已经上架了。如果翻译翻错了 很显眼，到时候又有人要骂译者，就这么急着外销赶快上架其他国家的平台，译文品质也须兼顾

现在看痞子英雄还是觉得很好看！虽然我还是不喜欢吴英雄XD没有续集真的好可惜QQ

可是做工的人不是也HBO投资的 不是台湾自己就能撑起来的啊

韩剧要如何威胁台湾产业? 那是假议题典型韩国能台湾为何不能的低级命题中国才是威胁台湾影剧产业中国影剧不须走红全球 就可靠庞大市场让同为中文的台湾产业被磁吸韩剧或走不走红全球 无关台湾产业问题 中国磁吸才是对韩剧威胁假命题作文 本来就是很弱智的集体反应难道韩剧没走红全球 台剧产业就会很好?明明不相干的两种产业 硬绑一起讨论被威胁被影响亚洲中小型国家以及非英美国家也仅韩国在玩影剧输出就拿北欧来说 很先进吧 但哪个国家影剧全球走红?韩国影剧输出是刻意培植的拿台湾与韩国比较 根本没意义因为全世界除了美国外 仅韩国刻意搞影剧输出影剧产值低 本来就没一个国家会刻意培植赚外汇除了韩国民族性太想全球红外

这个系列报导还有软件篇(编剧)和硬件篇(场景)，推荐有兴趣的人阅读

韩剧走红会影响台剧啊 韩剧在亚洲红的是偶像剧 台湾的偶像剧品质比人家差 观众就被抢走了

韩剧是威胁整个亚洲戏剧圈啦 Mydramalist上韩剧根本霸榜随便出一部都有人在关注 台湾每次难得上榜几乎都是BL 跟泰国差不多

中国挖角演艺圈以及收买电视台问题不得不提，培养再多，被挖走也是白搭

台韩偶像剧并非零和韩国偶像剧只是让买家多一个选择不代表会因此放弃台剧是台剧不吸引人 才让版权买卖低落我想你够好 甚至还能让韩国改编 就是例子台偶像剧没落 是自己本身因素 与韩偶像剧无关而没落的原因 中国磁吸自然是要素之一

台剧问题在说故事能力+1 而且编导制作方都给过？太诡异了……明明网络骂得要死

台湾没有培养编剧的环境 太多都是编导合一

台湾的剧本明明很多是制作方跟导演干预才烂掉的中国磁吸问题比较严重+1

亚洲中小国家发展影视成绩不错的还有泰国 谁说只有韩国事实是泰国影剧外销海外的成绩也大胜台湾结果台湾文化界只看到韩国台湾影剧说故事的能力连泰国都赢不了

泰国比韩国更早，韩流崛起前，泰国是亚洲影片后制中心~

泰国也没那么神啦 一年也就一两部佳作 他们上限跟下限range很宽的 粗制滥造的剧不会比台剧少而且泰剧迷最爱说一句话叫不要带脑子看泰剧 不然会被各种逻辑坏死的剧情气炸泰国影剧最强外销也是BL剧 他们做得比台湾更精致一些（但粗制滥造的也很多 有些根本是大学毕制程度的剧）

台湾编剧真的有待加强

台湾编剧很多很棒，说培养，戏说台湾就是个培养编剧、演员农场，但就连自家电视台都不重视。虽然我向来反对用补助来支撑影剧，更希望政府能塑造更好环境。只是不由得想若妖怪人间补助换成戏说台湾，灿烂时光给春梅，不敢说一定会呈现个好故事，至少故事一定说得顺

好认同上面tinmar大的推文！

推whyy大，这篇原文同系列有篇讲编剧的就写出满多困境https://new7.storm.mg/article/3972648

想要卖国外就不能是太文青太曲高和寡的内容

罪梦者的历史定位已确立了