刚刚看完第九集和第十集，心中真的忍不住要宣泄了。
斯卡罗刚播时，我还在社群发文，表示制作组算是用些很巧妙的方法，带观众了解琅桥这边，闽南族、慷仁、客家族、原住民的各自状况和地理相对位置，也随着故事自然提到了府城的位置。
我知道了客家和闽南是对立的，慷仁夹在中间，伺机而动。
我那时认为节目组塑造了很多对立，原住民族里的传统与变革、闽南与客家的械斗、繁华市区与传统部落的生活、西洋与东洋。
虽然好像说什么好多语言好多角色，但剧情很有条理的把族群们都分成一对一对的矛盾，观众不用以一个角色来记，而是以一对角色来记。
这让我在开头对这部有很好的印象，可以忽略一些剪接或武戏不足这种技术上台湾可以慢慢练的地方。
但这部剧已经到第十集了，有一个我在看故事时最无法忍受的地方，那就是角色的停滞不前。
观众看戏是一定要看角色的，而角色可以正义也可以邪恶，但一定要有魅力，让观众对有魅力的角色有兴趣，才会想继续看下去，而不是相反进入最糟的状况：观众看到该角色的戏份就想跳转。
而很遗憾又痛苦的是，原本机灵又卖萌可爱的蝶妹、演技令人玩味个性强硬的李仙得、沉稳有智慧感的大股头，三个角色演到后来都让我不知道他们角色成长跑去哪了。
在想吐槽他们以前，先讲几个有魅力或至少角色成长逻辑是没问题的配角。
譬如说是阿杰弟弟，撇开对他喜爱与否，至少这个角色的成长很好懂，就是缺乏认同感，到后来在山上决定了以原住民的身分活下去，而他所作所为也符合这个逻辑，观众看他跟原住民公主的CP，也脑补得很开心。
譬如说是总督大人，演的就是一个自信高傲又有点优雅沉稳的将军，到最后没想到败在当地疾病，他的演出也有表现出从冷静慢慢到慌张，观众能够理解，而他的口才和肢体，也都让观众觉得是个有趣的角色。
譬如老奸的闽南一柄兄、妈宝傻子属性的客家九哥，就算角色没成长，至少表现演出都符合人设。
慷仁就是在有点危险的状态，他虽然有一直保持着他想从中得利、奸诈的人设，但是在剧情呈现上，他上一场戏在真心崩溃、下一场戏又变得脸干干净净在想鬼点子，当然我指的不是他在假装卖可怜的那时候，而是真的谈判失败（我都忘了有几次了）后，下一次登场的时候，又船过水无痕一样。
那对观众来讲，这角色好像有没有遇到打击都没有关系一样，他的挫折没有让他成长或有变化。
我从原本好奇想说这大魔王或是第三势力的代表，会随着故事推进，有什么变化，变得完全不期不待。
看水仔这个角色，只是为了看吴慷仁飙戏而已，而不是对这角色有兴趣。
当然，第十集时，慷仁说他牺牲自己没关系，社寮可以存活这点，是满棒的，让我想到如果这角色一开始是完全自私，说是为了村子，实际上只为了自己，而后变成了可以牺牲自己，成全村子。
哇！那这角色曲线多让人开心。
讲到大股头卓杞都，我真的是看得很迷惑。
原本他是思想相对多元的人，表现出的人设也是愿意看他所谓的大局、会思考跟汉人的关系。
结果随着集数的推进，他怎么好像变得无比复杂的个性，整天皱着眉头，什么都否定别人，但也没有真的带领族人到哪个方向，他好像浑浑噩噩在深思，但好像也不知道该怎么做，然后下一秒他又怒吼暴冲。
整天就是我要联合大家来开会、斯卡罗要团结。
团结当然重要，但一般的团结是我讲出我的做法，希望大家被说服，但他好像是为了团结而团结，啥？团结厨？
他到底想不想把阿杰弟弟原住民化我也看不懂，一开始好像是有这意图，结果突然就自己心虚，连捍卫说个阿杰已经是我们斯卡罗一员了也说不出来。
我看到后来变成他是主张全面开战派，而感觉讨厌汉人的二股头变成交战犯保全村落派，整个傻眼。
其实不是说大股头一定要是先知或是绝对是对的，但十集了，我只觉得看他痛苦思索了十集，才得出一个“不出卖同伴、我扛，不给我抗就开战”这样一个结论，我真的希望他早一点展露这明确的态度，让我早点被他说服，不然我看到中间，就开始被说服二股头才是真的聪明的人。（而那朱雷是个傻子）
李仙得大家已经吐槽过很多了，譬如文明秩序厨还有白天夜晚双重人格。
而我个人无法接受的就是再看一个故事时，里面的角色成长一下进步一下退步，也就是李仙得到底要上演几次“蝶妹妳和我平等了、喔不妳是仆人、喔不我们要互相信赖了、喔不妳给我退到身后三步”
这种感觉实在太阿杂了，最庸俗的偶像剧都知道男女主角从互相仇视到互相信赖的一个曲线，中间可以穿插个误会，但两人解开后，关系会跃进，至少大方向会有点推进的感觉。
但这两人是哪招，完全看不出两人关系推进的大方向，好像每集开始的时候，编剧就重新掷骰子，觉得这两人的熟识程度是1还是6。
而又更让人不爽的是，李仙得还是蝶妹在前几集遇到意见不同还会一步一步解决，但越到后面，一遇到误会或互不谅解的地方，就一两句骂个对方是骗子或瞪眼，然后就放置不管，这点我简直要气死了！
前面那种为了互相取得信赖所以讲很多话试着沟通的态度哪去了？
搞到后来必麒麟把蝶妹贵族身份暴露时，我完全没有那种看偶像剧男主角终于发现女主角当初为何背叛自己时那种观众大呼一口气收视率飙到8%以上的快感（纪存希：我没有签什么人工流产同意书、我没有不要纪念品）
我是李仙得我只觉得机掰咧不早讲，我就是要跟头目谈判争取和平收场，正愁著没管道，妳是我的仆人妳有这身份管道在那边雷。
好像变成在骂蝶妹了。
但我发现我最受不了的真的是蝶妹居然从一个应该很有魅力小聪明又该强硬捍卫家人的妹子主角，变成一个整天苦瓜脸装可怜个搅屎棍。
吼气气气气气！！！
你的老板李仙得都很老实地讲出说他就是希望和平了，妳应该要促成的就是谈判，结果我真的搞不懂她是到底抱持什么心态没有办法促成耶！
在想要打仗的总兵大人还有五五波可能开战的原住民老家的双重压力之下，我看不懂不选择李仙得的道理耶！
然后她也不鸟闽南、不鸟客家，对水仔的态度也一下恨一下同情。
出事了就一副苦瓜脸又哭。
把弟弟移来移去当玩具，又不让他做想做的事。
我不是说蝶妹这个角色一定要完美，但这是一个故事，至少角色要让观众喜爱。
我宁愿把蝶妹描写成一个聪明大恶女，敢爱敢恨，当初烧我屋子的闽客，我就是要你们血偿。
那我至少还有兴趣好奇蝶妹之后还会做什么。
但现在是蝶妹什么都不做，不然就是乱瞎忙，然后一脸委屈，我不知道这角色要什么，之后我要期待什么，只希望她好好跟人合作。
因为她现在翻译的每一句话，我都认真在思考她是不是在超译漏译。
我把角色吐槽完，还有一点想要抱怨。
那就是当我看着阿杰和水仔在屋顶抢枪的时候，我还在想说他们抢啥，后来才知道那是阿杰爸爸的枪，还有人说什么上面的血迹什么的。
真的是要崩溃，给个大特写是很难吗！！！
对大特写，这部剧超少特写，然后超级少大特写。
如果说觉得每条线松散之类，具体的缘由就是一堆中景和胸上镜头，特写给得吝啬，这是怕太偏向某人的视角？
怕太偏心、怕不客观，怕主观镜头太多？
其实多给角色几个眼神特写和他的主观角度的镜头，也会让观众下意识期待这个人想做什么，而这个人想做的什么事情，就会变成一条让观众记住的主线，让观众真的融入他的情绪。
但摄影不想耶！
好像非要拍得很客观，才有历史剧、大河剧的感觉，非要这样拍为什么不去拍纪录片？
真是受够这种镜头的疏离感了。
明明这出戏那么多角色不同的信念，而镜头是能够让观众更同情各个角色，更代入更多角色，更增加冲突和悬念，但就是不做！
吴慷仁被绑起来、被烧粮仓，不把镜头推到他紧皱的眉间、他眼中的绝望、他紧握的手、他眼中的荒芜与他身后的一村人对他的期望，不把他拍成我们熟识的人我们的心肝宝贝让我们同情，而就是要远远的拍，就是要远远的拍！拍成一个我们观众看到的是一个可怜人吃土喔但把这悲惨的人换成别人好像也没差。
有拍过片、有画过分镜的人看到这个真的有够肚烂，到底这拍法在这种群像剧中有什么好处？？
自以为客观真的很讨厌，到底是从新浪潮还是怎么样流传下来的陋习，这种自以为是的拍法真的很讨厌。
平面摄影都知道要拍远中近；新闻都知道是要拍远中近。
就你文青大戏不知道！
吐槽完了，真的是因为太生气了。
尤其是有些吐槽点在其他台剧不会发生的时候。