PTT飘板人气小说改编 《76号恐怖书店》如何用类型抓对观众眼球？
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天下部落格 文 潘怡豪
线上串流已进入战国时代，Netflix、迪士尼、HBO等平台都争相投入更精致化的原生内容
，如何让这波宅经济持续发酵，吸引观众掏钱订阅，将是各大平台未来最必然的考量。改
编自PTT Marvel板超人气作者不带剑的小说《恐惧罐头》，3月中旬将播出的惊悚台剧《
76号恐怖书店》，便尝试用“类型”来打动串流时代观众的心。
不论在电影或剧集市场，惊悚或灵异类型一直是热门题材。去年11月苹果Apple TV+正式
启动服务后，便与知名导演奈沙马兰合作推出心理惊悚美剧《灵异女仆》（Servant）；
Netflix今年初也上架了改编自华裔作家朱洋熹的小说《鬼新娘》的灵异剧集《彼岸之嫁
》；近期上映的国片《女鬼桥》取材自东海大学灵异传说；而爱奇艺新上架韩剧《谤法》
则以各种离奇的巫术及死亡场面挑战神经视觉。证明了观众虽然看得胆颤心惊，却也乐此
不彼。
3月15日即将于myVideo上架的系列短片《76号恐怖书店》，改编自PTT Marvel板超人气作
者不带剑的小说《恐惧罐头》，并找来《人面鱼》导演庄绚维与《灵异街11号》导演洪子
鹏共同执导，卡司包含陈庭妮、黄瀞怡（小薰）、张书伟、林晖闵、郑人硕、喜翔等，以
人性暗黑欲望为基材，加上了灵异色彩，期望传递故事中人心雪凉的情境，那些渗透的孤
独又寂寞的声息，或许才是现实中最令人惧怕的召唤。
文策院投拍，用灵异惊悚打头阵
策划筹拍的团队，正是去年举行发布会，宣布将由KKBox集团及国发基金“文化内容投资
计划”等国际产业共同投资的影视发行公司“76号原子”。当时宣布将开发各式类型戏剧
，包括喜剧、爱情、青春、运动、悬疑、推理、社会写实、疗愈系、职人生活、轻科幻等
，虽然看似五花八门，但76号原子的董事总经理、前KKTV内容长杨志光指出，这些类型背
后有个共通元素，就是“当代感”，戏剧故事若能嫁接到观众的真实生活，引发入戏的共
鸣度相对就高。
用灵异惊悚打头阵，杨志光说，恐怖是最容易跨区域的类型，《76号恐怖书店》即是用影
视IP概念谈下《恐惧罐头》当中的《出租车》、《租屋》、《捉迷藏》、《饥饿》4部篇
章。原著作者不带剑因在PTT发表多部惊悚灵异小说，深受乡民喜爱，著名作品有《鬼杀
》、《刑鬼师》等，而《恐惧罐头》是篇数最多、历时最久的系列，曾被日本恐怖大师、
知名导演清水崇青睐监制同名电影于2018年上映。
导演庄绚维2017年曾以《浊流》入围金钟奖电视电影奖及导演奖；2018年推出首部剧情长
片《人面鱼：红衣小女孩外传》，总票房突破7200万台币，拿下该年台湾电影票房排行第
4。偏爱悬疑恐怖类型片的他，首度跨界挑战拍摄适合OTT平台播放的短片。他直言，在时
间珍贵的状况下，短片必须更直接有效地在每一场戏达到目的，他认为恐怖片是个需要高
度和观众互动的类型，“观众得紧跟着角色，进入你创造出来的世界，才能感受到恐怖或
紧张。”
串流时代，如何吸引容易分心的观众？
但OTT可以在任何地方观看，相对而言，观众的注意力更容易被分散，和片子有效互动的
难度是更高的，“所以创作时，必须确保作品的转折和关键细节是能被看见的，这点我和
76号原子有很多的推演和讨论，”庄绚维认为，恐怖片召唤的是群体对某件事最深层的恐
惧，而恐惧的来源其实是从文化和生活方式长出来的。
该系列的4部短片，就以日常生活中最随处可得的素材出发，用超写实的叙事手法去窥探
人心对自我或以外无法解读的一份想像，除了想借由影像贴近人类最害怕的情绪，也期望
能由表演去刺探观众的感官，在片中角色不论是心怀疑惧或忐忑不安的状况中，或许心里
能有所映照。
比如系列作品之一《捉迷藏》以17岁的少男小奇为主角，从捉迷藏游戏中发现世界各地原
来有各种不同玩法，但唯一共通点是，永远都要有人当鬼。该剧就用了在游戏里躲藏就算
有俐落的戒慎心理，以为躲得巧，其实也难逃迟疑瑟缩所产出的内心恐惧。
而《租屋》女主角阿苹为还债务，北上住进一间套房，却渐渐发觉这房子有点不对劲，隔
壁诡异的房客、楼上沉重的脚步声、半夜垂落的唾液、地上散落的毛发，好像这房间并不
只属于她。
故事从写实人生反映，我们可能都有过从某个租屋网站、一张薄薄的夹报广告，或只是电
线杆上张贴的红色小纸条去找寻居所，但以为是安定下的结果，是否才是危机开始？尤其
该片用女性独居营造悬疑感的氛围，才更令人惧怕。
《出租车》则是面对疏离家庭关系的女主角，当走在人生最彷徨无助的十字路口时，如何
在遗憾中诉说人生到底有没有重燃希望的机会。
而《饥饿》用隐喻方式，带出人生在世皆难以回避因业障而产生的轮回纠缠，即使顽抗，
也只能任由老天安排，同时提点出当自身欲望被无限放大时，人生就会被贪念所左右。
从恐惧出发，探见影视产业新价值
内容如何让观众满足，也是成立76号原子的主要原因。每部作品仅约25分钟的电影短片规
格，来得及抓住观众胃口吗？杨志光回顾自己在KKTV时期制作《红色气球》、《第一次》
和《美男鱼澡堂》的经验，从后台数据得到的结论是：只要观众被吸引住，长度对观众的
影响并不大，重点还是内容如何让观众满足。
被吸引目光的恐怖影视作品，往往是引导自身去想像，通过制造悬疑气氛，抓住观众的心
理，并产生幻想，令观看时紧张得喘不过气来，有时愈怕却愈爱，同时引起社群讨论。
但《76号恐怖书店》排开台剧传统先于电视台首播的方式，而选择与myVideo策略联盟，
杨志光从自身经验观察，观众透过OTT平台所需要的内容，与传统电视台开发内容之间有
不小的鸿沟，但要如何连结取得平衡，他认为树立第一个投资原则就是把类型剧做好，且
要迎合OTT的口味与节奏，把观众拉进来后，与电视台自然会愈来愈贴近。
以欧美“试播集”为经验，增加实验性孵育人才
而串流时代的观众特色之一，就是缺乏耐心，因为内容太多、有太多选择。目前除了《76
号恐怖书店》即将播出，其他包括女性犯罪作品《追凶500天》以及运动励志类的《违反
校规的跳投》外，另与金钟编剧温郁芳合作开发婚姻生活剧等，都将陆续开发制作。
为了多元尝试，杨志光明确地说，“多元发展也好，让市场回应看看这个题材故事是否确
有潜力，其实都有美剧试播集（pilot）的概念在里面，如果市场反应好，我们都可以再
做下去。”所以现在不管收到什么样的题材，都会问主创团队一个问题：为什么现在的
OTT观众会想看这个故事？
“我们不会打散弹，而是会集中在设定好的类型上，继续往前走、持续往下做，才能够累
积经验，愈做愈好。”用不同剧种除了增加影剧市场的实验精神外，也底定高密度策略，
杨志光希望在一定时间内推出多元作品，提供适切的预算供新生代编导挥洒，进而孵育新
编导人才，“在OTT时代，我们的作品一定是面向全球市场，希望可以打出海外。”他认
为只要定好类型，就能更好地跨越语言障碍。
同时，76号原子也企图将IP产值极大化，认为一个IP故事不应该只拍完电视剧就结束。杨
志光说，“找不同的策略伙伴进来，他们自然会想说既然有IP，后续怎么活化、怎么创造
收益？”
只是国际影视市场的饼愈做愈大，相继投入下，哪个才能对上观众胃口，上述策略的确是
同业间可参考讨论，真正的燕子何时飞来，让台湾影视在国际间抢得一席之地，都将是制
作方与创作者更层出不穷的考验。