专访／《用九柑仔店》总导演高炳权与导演曾英庭： 如何以电影质感打造出新乡土的人情
味？
原出处 娱乐重击 https://punchline.asia/archives/54469
BY MAPLE ON 2019-09-15
【内有剧情讨论，请斟酌阅读】
(中间有一小段提到尚未演出的剧情，
已将文字反黑，电脑版的请自开灯，
也将图片改到段落前，手机版看到警语请快速刷过）
多次荣获金漫奖肯定的阮光民继《东华春理发店》被改编成连续剧后，《用九柑仔店》亦被
三立旗下子公司改编为同名连续剧。《用九柑仔店》确实是个很“台”很温暖的故事，有乡
土、有亲情、有爱情，乍看之下是个理所当然的三立华剧题材，但细看制作班底却会发现这
次与传统三立偶像剧相当不同，从制作人徐国伦到总导演高炳权及导演曾英庭，过去都是曾
缴出精彩电影（或电视电影）的创作型制片与导演，在他们手里是如何选定这个题材、并选
择不同的影像质感来定调处理，让本剧营造出不同于一般华剧或偶像剧的质感风格呢？
跳脱传统电视与电影的分野 以呈现原著精神、把作品做好为目标
身为全剧舵手的总导演，高炳权直言：“我们先期在做影像风格定调的时候，并没有特别去
想这到底是电影剧或电影，主要还是希望呈现出原著的精神，再从影像风格的参考开始思考
，什么样的呈现最适合。”他也笑说：“坦白说我们对过去三立华剧的风格也不是很熟悉，
传统上来说电视资源跟限制也比电影多一些，我们这次虽然资源比起一般电视剧稍多，但我
们的时代戏也很多，所以最后到底可以做到什么状况也是不确定。”
高炳权相当重视剪接和摄影风格，他自己联想到的多半是日系作品，包括《幸福的三丁目》
等等，高炳权强调：“我想拍的东西还是希望比较真实一点，所以不希望太偶像剧，所以我
用很多一镜到底、很多steadi-cam，希望在制作和风格各方面的许可范围内，尽量多玩一点
。”他也补充道，有不同年代故事的《用九柑仔店》每集都会有过去与现代两个不同时间的
戏，必须突显出差异，所以包括颜色、各种风格气味都会做出不同。
高炳权与曾英庭 学长学弟的首度合作
除了总导演高炳权外，此次执导的导演还有以《最后的诗句》、《高山上的茶园》等作品为
观众所知的曾英庭，这次两人不但是双导演搭配，而且还有着意想不到的分工模式。原来高
炳权最初就参与了开发，但在《用九柑仔店》拍摄同期，他同时亦在处理电影长片《江湖无
难事》的后制工作，深恐无法兼顾的他笑说：“我需要找一个够强的导演进来帮我。”曾英
庭也笑说：“我还好，风格就是听总导演的。”
高炳权和曾英庭虽然过去未曾在正式制作合作过，一直都互相认识，而且当年居然有意想不
到的“第一次亲密合作”。高炳权说起当年结识曾英庭时的影况，他解释道：“我跟许富翔
、林君阳、萧力修都是同一届的同班同学，大家拍片都互相帮忙，我跟大英第一次合作是一
支课堂作业短片，许富翔是导演、我是摄影师，那次大英则是来演男主角。”曾英庭大笑回
想起当时的状况：“对，我要在大冬天，淡水冰冷的地板上演独角戏，还是演人格分裂。”
曾英庭说起对高炳权的印象，充满了学弟对学长的仰慕，他谦称：“我在学习的路上都有看
著高炳学长的作品，公视版的《爱的面包魂》就很棒，还有像他的短片《静夜星空》短片，
有超豪华的演员阵容，有张钧甯、曾恺玹、黄尚禾和郭力夫，那时候高炳可以说是圈内所有
人的偶像。”
除了对高炳权的信任外，曾英庭也提起接下《用九柑仔店》另一个不为人知的原因，他说：
“其实我小时候想当漫画家，以前当过漫研社社长，我本来就很喜欢阮老师的作品，所以接
到这个邀约就很兴奋，加上国伦跟我也是同学，我又喜欢故事，当然就决定要接。”
双导演的奇特分工 长辈和小孩都交给高炳权
说起两人分工的模式，他们各自因喜好而从剧本的集数挑了很奇妙的不同集来拍摄，高炳权
刚好是拍摄全剧的头与尾：1-2 集、8-10 集；而曾英庭则是拍摄 3-7 集。虽然两人有些神
秘的拍摄分工是决定于两人对该集剧本的喜爱与把握度，但冥冥之中出现了“有长辈或小孩
就是高炳权拍摄”的现象，两人笑说曾英庭拍到最小的“小孩”就是国中生，曾英庭也直言
：“小孩演员我真的不太会处理，就交给学长。”
身为双导演中有长剧经验的导演，高炳权坦言剧本改编并不容易，他解释道：“漫画虽然很
好看，却不是强情节的故事，要改编成长剧还是很硬。所以才想到说有没有可能柑仔店的人
，以前各自都有自己过去的故事，所以我一开始就拉出两个时空，每一集再抓出一个跟该角
色对应的故事。”
提起剧本和制作，高炳权表示：“我们做剧本跟拍摄都是拍得很用力的，而且曾大英进来了
，我们就是做作品的心情，一定是尽力做到好，而不是我们在拍一部三立剧之类的想法。”
他也坦言：“某种程度上也是因为我现在的状态，更会想要去拍作品。《江湖无难事》是我
跟徐国伦合作开立制作公司后的第一部电影长片，而《用九柑仔店》则是我们的第一部剧，
我们当然压力很大，希望能够做到最好。”
高炳权提到，本来因为电视剧预算不高，希望能在北部找场景，但找过一轮之后发现无望，
为了要呈现出最适合的画面，他们就直接决定下嘉义拍摄，因为只有嘉义的场景最符合剧情
设定与期待。自己也曾担任摄影的高炳权，对于摄影画面与风格自然同样的十分“用力”。
他难掩骄傲地提起《用九柑仔店》的摄影师成员，三位摄影指导包括拍摄《顺云》的李清迪
、掌镜《魂囚西门》与《最后的诗句》的刘至桓，以及《高山上的茶园》与《阿水与国祥》
的摄影师詹嘉文。高炳权娓娓道来：“迪哥（李清迪）是非常有经验的摄影师，之前我跟他
合作过，觉得他的东西很棒，只拍传统电视剧太可惜。刘志桓之前拍过《市长夫人的秘密》
，也跟大英合作过《最后的诗句》，詹家文则是《江湖无难事》、《高山上的茶园》、《圣
人大盗》的摄影师，都找来电影等级的摄影师，让想法、画面、戏都会更细致。”
“乡下长大的天龙人” 温暖之余还是有写实与残酷
谈起与《用九》的缘份，高炳权自称他是“在乡下长大的天龙人”，因为他在中班以前是住
深坑靠近石碇的地区，很有田野风情，他回忆道：“我小时候那边还是有牛的，我常常会跟
在牛后面跑，其实跟《用九》里面写的中南部景象是接近的，我也常常往柑仔店跑去买些小
东西，《用九》真的就是我的童年回忆。我现在有小孩了，会发现他们下一代是看不到这些
的，我觉得我们这个世代能做的其实就是尽量把这个文化、杂货店这个概念呈现出来，其实
它就是联络感情的八卦站，是乡下大家联络感情的地方，也反映了乡下人际关系特别紧密的
那一面。”
相较起来，曾英庭则坦承道：“我跟高炳不同，其实我小时候是真的没有亲身去过柑仔店的
经验，但我来说说拍戏就像乘坐一种时光机，不管有没有曾经经历过，对我来说好像都可以
追回一些小时候失去过或空缺的、或制造一个重新的记忆。”
经历过冷调的《最后的诗句》和《高山上的茶园》，这次曾英庭要温情起来了吗？高炳权笑
说：“也没有喔，《用九》不是很纯粹的温情，有些戏还是硬的！大英就做自己啊！”曾英
庭则笑着补充道：“确实有些比较残酷、悲惨的部分，我觉得还是要去处理，我们不想做刻
意的美化，像第七集的邱泽就是一个案例。”因此高炳权也说：“虽然故事或套路有点接近
传统偶像剧，但我们拍出来就是不一样，也要感谢监制力挺，帮我们去沟通。”
（此段最后有雷，请自行开灯，手机版请快速滑至下一个标题）
高炳权也提到，像《用九》第九集讲到死亡议题，他直言：“说实话偶像剧不太谈死亡，要
谈死亡可能就是弄个美美的葬礼。但我们在俊龙那段戏，让俊龙眼睁睁看着生命的逝去，还
直接到真的太平间去实拍，就是很真实的细节。”
阮光民老师亲自参与读本 演员们也都全心全意
而制作过程中，阮光民老师不但从头参与到尾与演员一起读本，还帮演员们矫正台语发音，
也来看看大家唸起来是什么感觉，而每个演员在开拍之前，都上了一个月的语言课程，务求
台语顺畅道地。
很特别的是，两位电影导演拍起长剧，就开始在每集去玩不同的风格。每集在故事上都有不
同的主题，也就产生相应的风格，曾英庭表示：“所以我们的演员跟演法，都是以该集的状
态和需求去作为准则。我们全十集有拉一个主调性，所以个别集数当然要立基在这个主调性
，但可以去做出风格微调，像第六集是有一点点喜剧风格，又比如第五集是讲聚散无常，就
可能比较悲伤。”但他又笑着说：“但还是基于我们的主风格啦，所以也不会变成《最后的
诗句》。”
人在访谈现场的监制林知秦也忍不住补充道：“我们副总在看片的时候，自己就说他觉得每
一集都像在看一部电影。”此语证明了高炳权和曾英庭的“实验成功”，也说明《用九柑仔
店》与传统电视剧玩出新意的地方何在。
高炳权：“希望观众会喜欢，观众值得更好的”
谈起《用九柑仔店》的制作“龟毛度”，高炳权直言：“真的是希望观众会喜欢，我相信台
湾观众值得更好的。现在国际平台都已经进来台湾，对岸的影视品质也不断提升，我们不能
再套用过去的电视剧思维。我就是要做影集的概念，要面对的是全球观众，不是只面对台湾
观众或年长族群而已。”
监制林知秦也补充道：“当初三立会成立‘华人创作’（华创）这个子公司，本来就是为了
要做不同的内容，所以我们做《用九》时并不是把三立当成唯一的舞台和平台，希望能国际
化又能有台湾自己的味道。”
曾英庭也强调道：“虽然大家好像定位我是艺术片导演，但其实我觉得我没有很艺术，我其
实是想走剧情、说大家都还看得懂的故事，我还是喜欢让观众看了内容心里能够被触动，《
用九》本身就包含这个东西在，所以才会想做，也希望最后的成品观众能够喜欢。”他也特
别感谢剧组团队，表示：“我们团队真的每个人都是用爱在拍，不只是主创人员，甚至是刚
进组的实习生，都有着满满的爱，我相信这些在画面上一定会被大家看到。我们的美术、陈
设、场景等等都是历经千辛万苦，有几次我都想松口答应了，但高炳权还是坚持要做到好，
但结果就是最后的结果真的大家都非常赞赏。”
除了剧组外，演员的互动也十分高。高炳权笑说：“这次我们很喜欢演员的互动，这个很妙
，那三个大男生演员：陈袆伦、侯彦西、张轩睿，他们三个人太吵了，平常在现场都一直玩
一直玩，我就像老师要去讲话训话，常常要叫他们不要说话，但这对戏是非常好的，他们之
间那种兄弟的情谊当然就出来了。”
而这次与许多资深演员共同合作，也是两个年轻导演难忘的经验，老人家之间的互动也十分
逗趣，曾英庭就笑说：“这是我第一次，以前真的没拍过，所以压力超大。我记得有天是吴
朋奉哥第一天来，他一来就问说老人群里有谁，大家算一算好像有超过千岁，他就说喔那他
是‘最细汉’的！”
曾英庭特别提到：“这次跟老演员合作的经验很特别，他们抓到节奏之后，会自己 run。”
他也回忆起拍摄过程中最难忘的特别经验，发生在雷洪大哥饰演老勇伯的桥段。第四集的剧
情设定是勇伯在柑仔店前投币集一直玩一直输，虽然看似暴力地一直搥机器但还是继续玩，
因为他其实是想输钱帮柑仔店，那其实俊龙也看出来了，叫他不要故意输钱。那场戏本来只
是要拍他一边玩机台一边输钱一边跟俊龙否认，没想到拍摄现场刚好就是那一次按完真的中
奖，这是剧组全程唯一一次，就发生在拍摄的当下。剧本设定勇伯是来输钱的，不能中奖嘛
，所以当下剧组心想糟了，这下要 NG 了。但我看到雷洪大哥的反应，当下他看到机台中奖
的时候就傻住，他从来没赢过居然在这里赢了，他用牙签去做戏，去演绎这时候的勇伯心境
，那种若有所思想去了解这个老天爷给的预兆是什么，这个意外反而让这戏变得更有深度，
也更增加了这集里角色的情感连结。如果不是雷爸完全处于在很细的情绪里面，这是不可能
出现的，真的是‘魔幻时刻’。结果那颗镜头一喊卡之后，全剧组都觉得超屌超棒！”
他们对于过程的辛苦都轻描淡写地带过，只希望最后用作品说话，《用九柑仔店》幕后的认
真与心血，都能让台前的观众得到真正扎实的感动。