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作者 潘怡豪
不只拍戏，他们还真的下田？
从《种菜女神》的返乡，找到回家的可能
一位取得律师执照、人人称羡的女孩，
竟对白领阶级的职业投下弃权票。
她走入田野农地，双脚陷入眼前一片未知的泥巴，
迎接她的，会是另一片亮丽的未来吗？
曾入围金钟奖最佳导演的廖士涵及郭春晖，
去年联合执导了欧锑锑娱乐自制戏剧《种菜女神》，
透过诙谐、在地人情以及地方创生的不同面向，
说出没落乡镇仍有创造新价值的优势。
这也是近年来颇受政府及地方政策关注的“青年返乡”议题。
剧中角色除了反映出部份离乡年轻人的心声，
也让观众可借此机会看见：
回乡不是一种浪漫的想法，而是一场与生活困境的生存战。
二十四个节气都要拍？开工还得等农作
台制戏剧通常难有机会去与台湾的农作连结，
但这次《种菜女神》在戏剧中营造乡村风情，
运用4个月的时间，尽可能完整呈现剧本中的稻田景色。
从前置作业开始到拍摄期，他们打田翻土，把土翻松再插秧，
以二十四节气的时序进行耕作。
制作人也是导演之一的郭春晖当时既要兼顾拍摄、又要考量预算控管，
“我们设立一个群组，每天来回确认，
因为只要一个环节错误，就会火烧屁股。”
他说，只要耕作期一延滞，不仅预算可能暴增，农作的执行也有相当的困难。
因为最初确认制作时，
他还未明白剧本原创希望是要进行二十四个节气的拍摄，
等到与编剧沟通后才惊觉，
居然要把一年四季的作物全都拍摄出来！
导演廖士涵则透露，他们约在3、4年前就接获编剧提供的案子，
也曾经与编剧一同到电视台送案，
但获得的反应几乎都是：可不可以不要种田？能不能在台北拍摄？除
了拍片的困难度之外也有预算的考量，
因为光是往返进行田野调查，就砸下不少成本。
“这回拍摄前我们不断到花东进行海稻田的采访，
光是要确认哪一块田可以配合拍摄，而且还需要打田收割，
难度就比一般戏剧拍摄更高。”
他说明有些稻田一年一期，有些一年两期，
稻作本身也有周期限制，
所以第一时间就请编剧先去花东农会，
了解稻田的收土翻田等时间点。
那时刚好有农田搭上可以拍的时间，且能支援作物生长的周期，
他们才松一口气，也敢与平台确认开拍。
前制期就如此困难繁复，
廖士涵指出，若是没有平台支援，
许多原创的精神不会出现在剧本中。
尤其故事中返乡复育的故事线其实有别于其他商业的爱情故事，
戏剧虽然不说大道理，但也希望用影像传达我们对自己环境现况的思考。
欧锑锑娱乐总监制廖健行则说，
一开始其实是先收到剧本故事，
才与制作单位、导演确认，
除了喜欢，也从中看见剧本对台湾环境提出不一样的价值，
尤其青年返乡这一块清新又立志，
若是撇除剧中的爱情线，其实故事表达出的，
更是年轻人对现下环境与未来前景的担忧及自主。
剧本写什么，我们都想办法真的生出来！
《种菜女神》横跨城市乡野，观众可以循着镜头视野，
看见美丽的风景，仿佛跟着把一年四季的变化走了一遍。
这样的题材，实际拍摄其实就是制作、导演、编剧三方的角力战。
导演郭春晖形容“比如剧本中要拍摄有夏日烟花之称的穗花棋盘脚，
站在制作人角度，这对剧组就是一大难题，这得花多少人力去寻找？
我们一看到就跟编剧沟通，可不可以删掉？难道拍个太阳花之类不行吗？”
但编剧认为，由于穗花棋盘脚是在夜幕低垂时开始开花，
当黎明来到时又得结束短暂的生命，
那种美丽的景象，正是呼应了爱情浪漫的表征。
郭春晖也表示，每次看到剧本都想做些对抗，
其中最痛苦的是拍摄动物。
剧中需要狗演员，这是几乎每位导演都害怕的，
但编剧一句“哪个乡村不会出现狗？”
听着有道理就得吞下去“使命必达”。
导演廖士涵说，许多剧本描绘的环节，
只要不是不可抗的因素，就得咬紧牙关去呈现。
“包括剧本有两次台风场景，光要重建台风景象就不容易，
尤其花莲拍摄，水车调度都有困难。
但为了真实呈现，仍然从台北运下来。”
但廖士涵也感谢拍摄时期老天时常赏脸，
一场女主角陈庭妮插秧的镜头因阳光洒下，
简直美到不行，在花东为期近3个月的拍摄状况也相当顺利。
除此之外，这部剧最大的困难还包括音乐，
因应剧中男主角为音乐制作人，
“为了呈现剧本的歌舞及角色需有音乐演唱，
我们找了舒米恩来制作剧中所需要的插曲，加总就要10首歌，还不包括变奏曲。”
音乐完成后，还要演员去练吉他指法，甚至剧中还有歌舞，
“当时找了排舞老师，但因为太过专业了，反而失去了剧中角色纯粹的心性，
所以到了现场反而是与工作人员、演员一起激荡来排舞。”
郭春晖笑说，大家集体创作的舞步虽然两光两光，但效果出奇的好。
偶像与爱情之外，台剧能不能思考更多？
从剧本到拍摄，问题一一浮现也一一解决，
成品获得回响后，仿佛做对了一次新的尝试。
台剧市场仍有无限的可能性，尤其台湾本身就具有丰沛的小人物故事。
“观众看惯了传统设定，有了清新温暖的作品，
反而可以静下来思考从戏剧中反馈自己生活的改变或不改变。”
廖士涵认为，偶像剧有时需要比较速食性的夸张表达，
自己在接拍戏剧时，也无可避免会遇到观众或平台想要的型态，
但若能完成一部让观众欣赏到内在品质的戏剧，是备受感动的。
而相较于能不能拍摄到自己喜欢题材的故事，
郭春晖则带着开放性的思考，
“哪怕是偶像剧，因为拍摄手法的不同，
其实都可以创造出不一样的角度，可以去抓观众爱看的风格，再去变通创新的玩法。”
对于台剧常常设定的“办公室总裁系列”或“邻家女孩遇上王子”的情节，
廖健行认为爱情故事基本上还是观众所熟悉的，也是最快进入剧情的模式，
“但是我们的诉求就是不做纯爱剧，
一定的加上不同的故事来丰富角色、事件，
这次《种菜女神》的新颖，也能从平台点击率看出。”
他说明以往戏剧收看年龄层多是在19-35岁，
但这部戏反而在19岁以下和44岁以上获得收看高峰，
表示出该剧单纯的戏剧轴，反而抓到小朋友看剧的新鲜度；
而在年长的一辈中，返乡的创业意识，
也反映出他们对人生追求目标的思索，以及对家乡的感动。
台湾市场的创作自由度仍然较高，
编剧创作结合导演叙事风格的挥洒程度若要更扩大，
仍需在大格局的架构下才能加速走向国际。
《种菜女神》用故事、情境、音乐，让观众细致地感受到导演创作的巧思，
更借由故事反思对于家乡、对于生长环境，自己有什么力量去做更好的改变？
或许，这也是台剧市场最令人动心之处。