专访／《麻醉风暴 2》
演员黄健玮：“我的演员之路从这部戏才真正开始”
原文网址:http://punchline.asia/archives/46718
采访／Berton、史比野塔；
撰文／史比野塔；
照片提供／国立台北艺术大学 摄影 王世邦
“希望未来有机会能跟你们一起工作。”周一的早上，黄健玮同《麻醉风暴 2》的几位演
员，来到北艺大电影馆分享制作拍摄该出电视剧所遇到的状况和经验，而这是黄健玮在讲
座结束时所说的最后一句话。结束分享后，随即来到一旁的休息室接受娱乐重击的访问。
访谈过程黄健玮与我们聊了表演、演员之外的工作，以及作为一个专业演员所背负的使命
，其中之一就是将现今所学传承下去。黄健玮说，“我们走了太多冤枉路了。”我想，今
早的分享就是他所说“传承”最好的实践吧。
演员之内：去表演化
或许有不少人是经由《麻醉风暴》里头的萧政勋认识到黄健玮这个演员，然而实际上黄健
玮已经有丰厚的表演经历：时间拉回到十六年前，当时还在台北艺术大学就读戏剧学系的
黄健玮，便受到学长戴立忍的提拔出演短片《两个夏天》，同年演出的《石碇的夏天》则
获得台北电影节最佳新演员的肯定。即便如此对未来感到迷惘的他，直到参与了剧场导演
林奕华的巡演才真正确立能够以演员为业。此后舞台影视双栖，可以看见黄健玮在《九降
风》、《白米炸弹客》、《波丽士大人》等作品间的惊艳演出。很难想像，能够细数出过
往饰演的好几十个角色，黄健玮在访谈间竟说出“演员之路从《麻醉风暴 2》开始”这样
的话。
“我觉得我好像才刚开始而已。就是刚开始找到一个对的地方，以前走得披荆斩棘。好像
是演员之路从《麻醉风暴2》开始。终于知道我是怎样对待自己的身体跟心灵、对待自己
的工作，怎样思考。《麻醉风暴2》之后我的变化又很大，很多检讨、思考，现在我对表
演有很不一样的态度跟想法。”回顾黄健玮的表演，他说每次都试着以不同的方式呈现。
《麻醉风暴2》的萧政勋也不例外。当时在片场，黄健玮刻意以“不表演”的方法执行，
仅仅做角色研究与台词的书写，开拍的当下便是感受，感受整个流动与对手演员的动作语
句。黄健玮说，其实这件事在第一季的时候他就想做了，然而一方面因为第一季的萧政勋
处于紧绷的状态，再者他当时“想着”不表演，仍旧是执著。到了第二季，萧政勋的状态
改变，黄健玮自己也将“想着不表演”的想法丢弃，才真正达到“不表演”的境界。
很多演员在演出后不会回头看自己的表演，但黄健玮是属于会再度检视自己的人。这来自
于他的求好心切。前头所说到“不表演”的方式，对于许多观众来说可能陌生，连黄健玮
自己也一直担心，究竟这样的呈现选择是不是好的？但此刻同观众一起在电视机前看剧，
黄健玮认为当时的决定是对的。他提到，有一幕熊森来到加护病房探视陈显荣，两人在病
房外谈话，熊森走后萧政勋仅仅回望一眼陈显荣，就走了。当时他也会想着，这样的表演
会不会让观众以为什么情绪也没有？但是之后镜头的剪接，带到萧政勋与杨惟瑜的对话：
“上次我看到他是五年前，五年后已经是在手术台上相见。”这句话其实就直接切中了萧
政勋自己的处境。“他在约旦的时候都是在治疗人，突然一个爆炸他就在生死边缘。他在
很深层的地方一直在思考这件事，虽然我是医治别人的人，但我跟这些被我医治的人完全
没有不同。当你在思考很深的问题时，情绪不会是第一个出现的。可是你看我完全不表演
，完全合理，观众完全能够懂。”
演员之内：角色研究
在接获角色后，黄健玮所做的第一件事情便是研究角色。因此除了“去表演化”的呈现方
式外，黄健玮还另外为萧政勋设计了他的语态，在影像上萧政勋的说话方式总是含糊的，
而这来自于他对人没有信心。第一季时，黄健玮便借由萧政勋的几个主要行动发展角色，
像是他的失眠源自于幼年创伤，进一步黄健玮将造成影响的关键事件书写出来。这也是他
今年体悟到较为明确的想法：人都会形成结构。比方在情感面受伤了，就会形成结构，他
所做的角色功课便是寻找其中的关键点：“萧政勋去国外就是一个对他结构很大的改变。
因为他经历过很严重、强烈的生死关头，当他回来贡献所学的时候，他其实已经放掉以前
所谓的情绪反应。等于说你知道在资源很匮乏的状况下还是救人，到了医院资源比起来很
充足了。”
在对医疗体制少有情绪的显露下，萧政勋情感层面的戏便放在与杨惟瑜之间的互动。黄健
玮强调，这部分他们所思考的还是结构问题：两人的情感从头到尾是如何发展？而这是属
于杨惟瑜的历程，不是萧政勋的，因为萧政勋是被动的角色。“不知道你们有没有发现，
那是刻意设计的，就是每次跟杨惟瑜讲话讲完，没话讲了的时候，萧政勋都会定格，‘好
那我先走了’。每一次。因为他在享受那个时刻，享受跟这个女生在一起。这么多年没见
了，现在终于有机会一起工作，就算是一起多坐一会儿都好。”透过如此细微的动作或习
惯，便能引发观众无限的想像，想要了解是什么样的原因造成这个角色如此反应的欲望，
一步步带领观众进入角色和剧情中。
演员之外：编剧、动作指导
《麻醉风暴2》片尾的字卡，黄健玮的名字除了标示在萧政勋之后，也出现在编剧和动作
指导这两个职位上。黄健玮说，其实实际上做的都还是演员或表演的延伸。像此次参与编
剧，除了开拍后剧本有这样的需求，加上当时眼睛受伤，让一直以来便密切与导演讨论剧
本的黄健玮加入书写。当然还有个前提是萧政勋的角色发展在第一季已经非常完整，黄健
玮能有脉络可循的书写对话，同时借由这样的写作往下建构第二季萧政勋的状态。而在约
旦拍摄期间，因为翻译人力不足，黄健玮便采取和当地教育水平较高的素人演员，以英文
沟通演戏，再请他们用阿拉伯语转告知给其他演员。从这些不同的工作能看出演员这个职
业或是黄健玮的弹性，可以被拉得多广。但黄健玮仍认为，情况允许的话演员还是专注在
表演上比较好。
演员之间：培养思维
黄健玮的演员生涯，不论是知名度或表演的境界，都在《麻醉风暴2》之后得到提升。而
作为一个专业演员，不分影像或舞台，“能否完整的描绘出人物”是他评断是否为精准表
演的关键。“对我来讲就是在最少的时间、范围、镜头量里面，表达出最多的资讯。意思
是说不论角色大小，一出来我们就对他有想像。”至于不同媒介上的区分在于，舞台上演
员能够掌控的部分比较多，到了影像演员的表演成了素材，经由剪接呈现出角色的内在状
态。
那么该如何达到这样的状态？黄健玮认为，培养“思维与观点”非常重要。在接触不同题
材与角色时，需要透过观点去描绘人物，而观点的培养来自大量阅读。他举脾脏摘除术为
例，如果仅是知道这个字怎么拼、怎么唸，那就只不过是一个词罢了。但当他找到这个字
背后的意涵、代表的动作，接着开始对这样的动作产生看法，那与仅仅是设计几个动作演
出是完全不一样的事。
另外针对演员身体的掌握及口条，两者都是至关重要却常常被忽略的事。演员的身体必须
具有弹性，在面对不同角色时展现出相应的样貌。“这个弹性来自于日常的训练及对身体
的理解，你允许自己能做到什么样的动作、什么样的程度。思维会影响到身体的细腻度，
你想得越深、越细腻，你的身体就越细腻。语言其实是思维的直接代表。怎么思考就怎么
讲话。”黄健玮认为，目前台湾演员普遍比较没有注意到角色说话的状态，比较可惜。“
基本上我每个角色都尽量改变说话的方法，跟他背景有关系他本省、外省，还是客家，教
育背景如何，全部都有关联。这东西就是比较难做的功课，它比较麻烦。你就会看到有些
演员每部戏讲话都是一样的，他可能会改变一些东西，但他讲话的方法都是一样的，这就
是个问题。因为不同的人讲话就是不一样。”
“我一直觉得演员有责任感，因为你是在描绘别人的人生，把自己搞得像纪录片一样，你
演什么样的人，其实就要对什么样的人负责。”也许在面对每个不同角色，黄健玮都有自
己的表演尝试或实验，那是改变摸索的过程。但一直以来不变的是对演员这个职业的责任
：他会回头检视自己的每次演出，会思考自己的演出代表的族群与社会的关联又是什么？
更进一步来说，作为一个文化工作者，黄健玮认为要有意识去创作、拉近彼此的“认同”
：“我们的认同因为政党选票，被刻意地分开。”或许，黄健玮前头所说的思维，不只在
辨识角色上，更是在身为演员的每个选择间——如果无法改变过去在我们身上留下的结构
，那么有没有可能开创新的节点？这些节点所能延伸出去的脉络，也许将带领这个社会走
向不一样的发展。而那是当你来到标示“专业演员”的山头上，所能看见的风景。