吾世代电影活路｜
打造成功的青年处境剧：《最后的诗句》《浊流》的诞生（上）
2017/09/19/BIOS Monthly/撰稿：孙志熙
http://www.biosmonthly.com/columnist_topic/9207
※有剧情雷
防雷兼附 金钟52颁奖典礼 倒数七天，赶紧补看传送门
还未收看《最后的诗句》《浊流》，可到
1. 公视+7 http://vod7.pts.org.tw/cate/1 补看
　　（二部的赏味期限 皆到2017/09/24 为止）
2. 《最后的诗句》https://tv.line.me/thelastverse
一部好作品的诞生，除了最前线易被辨识的故事和演员之外，还需要多少
人员的才华心力做为后盾？同为公视旗下新创电影系列、以“青年贫穷”
议题为发想的《最后的诗句》和《浊流》，制作成本仅有 3、400 万，
为什么影片质感却能屌打市面上五倍预算的院线电影？
本月讲座邀来这两部题材风格、制作方式迥异的作品之主创──《最后的诗句》导演
曾英庭与制片林香伶，以及《浊流》导演庄绚维与制片陈斯婷，两组以导演制片双核心
形式，细谈摄制过程中经历的无数沟通、磨合、思考、判断，而这些灵活的工作方式
与创意创见，恰是将吾辈世代各种意义上的贫穷，翻转成创作资本及自由的证明。
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决定形式：角色推动剧情 vs. 多线人物环绕事件
做为新创系列的开路之作，定案前后的不确定性与实验性不免提高，
这自然就压缩到制作期程。起初，曾英庭就著公视提供的故事雏型开
始工作，但不久就发现与自己不切合、操作不来，便在所剩无几的时
间内重新写一个大纲，“我跟贫穷其实离得很近，相处了满久一段时
间，应该能代表某一繓跟贫穷相处的年轻人。”
随着剧本发展，他发觉贫穷不是偶然发生，也不仅限于当下状态，而
是长久累积的，当承袭自原生家庭的阶级没有流动，人就习惯跟同一
阶层的人互动，往后亦很难跳脱出来，因此，必须花一些戏剧时间来
铺陈角色的生命历程，“高中要面对升大学、选科系，等于是人生就
业方向的选择，一个年轻人对未来的思考是从这边开始，所以形成了
从高中起算 16 年的故事。”由于时间跨度拉大，曾英庭认为主角身
旁的伴侣既会扶持着他，也会成为他的一面镜子，所以决定以一对男
女的爱情来反映周遭世界默默改变，这便是故事的基础架构。
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左起：林香伶、曾英庭、庄绚维、陈斯婷
一直有强烈类型片企图的庄绚维，这次采用了与《黑暗骑士》靠近的调性
来诠释贫富差距议题，“类型片的必备要素是反派和冲突，我找到台湾最大、
占 GDP 14.6% 的财团六轻，如果要打一个巨人，它就是台湾的歌利亚；
会变成多线叙事，是因为我不喜欢把反派罪人化，我认为他们只是想要活下去，
但是却伤害到其他人，希望这件事要被讲清楚。”
故事里将部分台中市与云林县地景整并成一个虚构的“万河市”，
设定为南岸繁华、北岸却已如末日弃城，影射六轻的工业区则称为“中湾石化”，
剧本先将两岸的状态与事件交代清楚，再把各路人马置入绑架案的主线中。
两部作品不只结构迥然不同，结局亦是一喜一悲。曾经表示自己抱持极大的愤怒
与悲观在写剧本的庄绚维，反倒在结局给出了一线光明，“事件还是需要被解决，
要解决，反派就会受伤，由于是照三幕剧结构去创作，所以会是这样的结果。
其实我觉得 M 型社会的贫富差距，在现实中不可能扭转，但在电影中至少可以
做点什么。”
以往都是温情取向的曾英庭，这次则一反常态，于终局划下一个无可挽回的哀伤句点，
“我们顺着男女主角和环境去写，跟着他们一起哭过笑过，
发现他们没办法回头，只能愈往深渊走，其实是人物的个性带着他们走向死亡。”
男女主角双双自杀，首映观众如我确实有接受障碍，待看过第二次，才渐渐理解
主创用意，能将之视为“把脆弱的自己杀死，替郁闷的观众死过一回。”
曾英庭补充，他其实是乐观的，假如不乐观，则很难相信自己能以导演做为一生志业，
乐观是在台湾拍片必备的健康心态。
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《最后的诗句》制片林香伶（左）、导演曾英庭（右）
前制与拍摄期：选角、排戏、演员指导
陈斯婷通称 Estela，有一半玻利维亚血统的她，因外语能力优异，
入行以来常常经手国际合制与协拍，也与庄绚维有过几次合作，她
谈起对角色与演员的看法：“《浊流》经历很多版本，人物非常多，
喜翔哥是很初期导演就提出的人选，写本过程中，父子关系愈来愈
跳出来，所以下一步就是找饰演儿子的男主角，睿家出线后，再开
始思考其他人怎么跟他搭配，然后才延伸出张翰（市长）的角色，
跟睿家在形象上做出对立。”
庄绚维说明，和喜翔曾在《无敌战舰协和号》合作愉快，用眼神就
可以交流；首次合作的张睿家，读完第一稿剧本后就主动约他讨论
角色，“那时我就大概知道他在意哪些点、要抓住什么才能表演。
有的演员要完全控制他的肢体，他才能进入状态；有的要告诉他前
面动机、下一场做什么，他才能把 flow 做出来，每个演员的流派
跟模式都不太一样，要按照演员习惯的方法跟他们沟通。”
本次讲座，两组主创都被要求准备拍摄现场工作照，用以讲述导戏
状态，庄绚维开始看图解释：“（图一）张翰等一下会被绑住戴上
面罩，但他不知道等一下睿家会对他做什么，戴上面罩后，他就用
肩膀的动作和呼吸、声音来表演；（图二）这是绑架戏，右边拿枪
的演员是金穗奖最佳男主角吴宏修，他什么都要来真的，他跟被枪
抵住的演员说‘等下我是真的要打你’，那颗镜头是 one shot，
所以我在讲整个戏剧动作、大家进来的点，也要调整摄影机走位。”
吴宏修也是曾英庭爱用的演员之一，曾出现在《衣柜里的猫》等作品
，曾英庭附和道：“他会自己设定很多故事和背景，我非常喜欢他，
他会把角色看成真实存在的人，所以需要来真的，才能连动他的肢体跟情感。”
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（图一）
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（图二）
庄绚维继续讲解，“（图三）我告诉睿家市长已经逃跑，待会要怎么追捕他；
（图四）是车祸戏，我试着激怒张翰，让他调整发怒的力道；
（图五）曾珮瑜饰演市长夫人，虽然事件不是围绕着她，
但她是承受后果的那一方，我跟她沟通的是，接受后果可以有一百种情绪，
我们想要的是哪一种、崩溃的程度是什么。”
Estela 分享她在排戏时的观察，曾珮瑜跟张翰饰演夫妻，
但两人从第一次对戏读本开始，对他们关系的理解就不大
相同，“翰哥始终觉得他们感情很好，珮瑜却认为两人其实
有很多问题，针对这点他们一直争论，导演就说没关系，
这件事不用有结果，因为剧中两人对婚姻的认知就是不一样，
刚好利用演员看法的差异去帮助表演。”
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（图三）
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（图四）
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（图五）
《最后的诗句》收获了许多关于选角与表演的正面回响，林香伶认为
对男女主角而言，横跨 16 年的故事是最大挑战，因为两人不一定亲
身经历过片中的时空，“傅孟柏跟温贞菱的年纪刚好卡在中间，没有
开头大学时期那么年轻，也不到结尾的 35、36 岁，我们考虑演员时
外观是重点，要能说服观众他们走过 16 年。导演也很坚持周边演员
哪怕只是来演一场戏，也要有灵魂跟生命力，但身为制片，对预算还
是有考量，所以花了很多时间说服选角、剧组、演员，让大家都觉得
参与本片很值得。”
16 年的岁月中，人会产生各种改变，如何让演员做出有层次的表演，
是主创在前期的重要功课，傅孟柏被指派的第一个任务就是瘦身，因
为他必须看起来贫穷，“我们安排了一个月的密集工作，让每个角色
在每个时段会遇到的人都先碰面，接下来的排戏（图六），则分成在
表演教室和拍摄场景两块，主要是以游戏方式让彼此更熟悉，毕竟片
中有三场床戏，其他就是内化和技巧训练；戏里还有狗角色，所以先
让演员跟狗狗相处、带牠到房子里熟悉环境，可以避免拍摄时的突发状况。”
此外，由于人的声音会随年纪增长而有些不同，主创找来配音老师
为两位主角进行声音训练（图七），这些都是不见得会被观众发现，
但有做一定有差的细工。
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（图六）
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（图七）
除了基础的声音和表演训练，本片因剧情需要又多了足球练习（图八），
“傅孟柏没踢过球，但他说自己运动细胞很好、肯定没问题，结果发现
足球真的很难，手脚是不一样的系统，本来我有一套满帅的动作想像，
但碍于演员球技所以做了一些调整。”
曾英庭表示，这些训练其实并不能让演员立刻变强，但是可以让他们在乎
这件事、让专注度持续到拍摄阶段，像配音练习就是为了让两位主角认识
彼此的声音，表演时就能加上一些彼此信任的分数，“我们也很在乎非主角
的演员，目的是让大家相信他们是真实世界的人物，这是我们团队很用力
在经营的；情欲戏我会比较谨慎，因为人家愿意来演，就是对你有信任，
我认为最好的方法是让演员提前去现场，感受一下人物为什么会在这边
有亲密行为，（图九）姚以缇跟傅孟柏就先到场景里去感觉。”
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（图八）
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（图九）
前制期：各部门沟通与工作模式
演员排戏是一个战场，团队分工又是一个更大更精密的运作，庄绚维笑说，
第一次读本时一直被众人挑剔，但他却觉得是件好事，因为所有意见都
言之有物、值得采纳，“我请他们两周后再来读一次，照大家意见改的
新版他们很喜欢，所以会很投入，各部门有共识、有一样的 picture 后，
他们再去做擅长的摄影、美术等工作，身为导演不可能比他们厉害，
所以我只要说出想要的方向，大家就会全力去找到最好的。”
他提及自己和摄影师陈麒文的喜好颇为类似，并称赞他可以把一个镜头撑很久、
看起来还是活的；美术陈炫劭则给他最多剧本的 feedback，他表示有这些真诚的
回应，代表大家不想把事情做坏，这样的态度令他珍惜。
Estela 接着补充，工作人员一旦对片子有认同感，共同创作的过程就会更密切，
“常常很恰巧会找到跟故事有相关背景的伙伴，像这次摄影师是彰化人，
美术跟制片是云林人，所以在场景上有很大帮助，一车三人开去云林勘景，
让导演充分感受到当地状态，回来写剧本时再反应进去，找到正确的工作人员
是满难得也是值得努力的方向，他们会帮片子加分。”
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《浊流》导演庄绚维（左）、制片陈斯婷（右）
林香伶回应跟各部门读本的工作情况，她也认为当剧本被刁难、被问很多问题，
其实代表大家是无私地给予建议，“我记得造型组有跟导演讨论女主角会穿什么
质料的衣服，比如到故事尾声，她已经不太在乎自己了，这样的心境可能会穿麻料
的衣服；美术组在家景上需要依照故事时期改景，他们觉得一开始主角们住姑姑
的房子，会有比较多年长者留下的物品，到了故事中段，陈设才慢慢改变。
导演没有那么多脑袋，所以会需要很多专业人士的帮忙，第一次读本达到共识以后，
各组再提出 reference，甚至到开拍后都还是可以挑战导演的想法。”
在紧密工作的前制期，演员亦主动提出想去视察场景，同时间摄影组也会一起
去找出什么走位和镜位最好看，由于本片几乎全手持，非常需要摄影跟演员动作
互相配合。借此机会，她特别感谢工作人员不断提出需求，致力服务这个故事。
（待续）
【吾世代电影活路】
生长在台湾新电影落幕之后、如今迈向而立阶段的创作者，在育成阶段
虽汲取大量国外作品精华，却因历经台湾电影产业谷底，而缺乏来自本地
的影像文化养分，走过苍凉的 30 多年，必须重新发掘讲述自身故事的观点与手法。
继 2015 年“新导演的几道难题”后，2016 年“吾世代电影活路”系列
于每月第四周的周四晚间在阅乐书店举行，放映会将关注青年影人
对各种议题与类型的尝试，亦引进国外优异短片以供观摩；
讲座部分则探讨当下关于从影的种种难题，以自力救济的态度解套精进。
台湾电影的前路尚未明朗，而我们都能做犯难先行的人。