标题：吴洛缨／欢迎回到真实世界
2017-01-14 18:05联合报 吴洛缨（知名编剧）
2016年各大视频网站正式在网络上开打，Netflix斥资制作“纸牌屋”创造出的大数据神话焚烧了几年依然炙热，尽管检讨大数据的声浪已经开始，但视频网站自制戏节目，却已经成为这场战役中的标准配备。
对于不管是被唱衰还是自衰的“台剧” 而言，终于有新的资金管道挹注，也不用再受到传统电视平台与收视率绑架。不管是网剧或电视剧，当偶像剧标签不再成为亮点，观众或传统媒体的骂声的确起了作用。在求生存的压力下，制作单位不约而同地，开始尝试“类型”剧，毕竟那还是一个定义和市场分众较为明确的方向，对制作方来说，比较容易想像拍摄条件与目标观众群。于是推理、恐怖、科幻、悬疑惊悚成为首选，从“鉴识英雄”、“恐惧事件簿”到刚播完的“浮士德游戏”与正在播出中植剧场系列的“天黑请闭眼”，都是近期较具类型企图的作品。
当然，还是有继续在家庭、人生与爱情这条抒情路线想办法改进的戏剧如“遗憾拼图”、“飞鱼高校生”、“大人情歌”、“1989一念间”，植剧场“恋爱沙尘暴”、“荼蘼”……等等，在主题与人物设定上企图深刻化，也不失为一条生存之道。但过去“偶像剧”的有害因子，在这些戏里还是有不少残留物，那是一种安全感的来源吗？
有趣的是，撇开不老不死的八点档乡土剧，在数量、资金、播出时数、收视率、点击率种种表现上， 这些“新尝试”还是不及千篇一律的华剧或偶像剧，即便制作更细致精良。在这场战役中“敌人”究竟是谁？致胜的关键是什么？
刚刚播毕的“High5制霸青春”正是一个好例子，制作方联合互动对於戏剧制作经验不多，相对没有既定的包袱，于是不依赖过多特效科技拍摄出的运动青春感，反映出这个题材最重要的颜色：热血沸腾。节奏明快，大胆的启用新人主角搭配演技稳定的成熟演员。播出平台选择人气正夯的爱奇艺与以“终极”系列养成固定年轻观众群的八大电视。相较于过去在戏剧制作从故事、主角演员与制作预算出发，“High5制霸青春”更像是一种整合与战略布局的思考，而这可能是台剧能转型与否最重要的策略。必须谦卑的从头学习新的制作观念，甚至是制作团队的组成与制作流程，都
应该被打破而回到21世纪的网络世界运作法则，重新建立。
毕竟，不管播出的平台载具是什么？血淋淋的现实是，台剧的目标观众群，就是网络的原生世代。在他们一出生或者开始看剧的时候，网络已经存在且日益茁壮，直到取代这世界大部份的运作方式。
而致胜的关键，却又不在网络上可以取得。
“High5制霸青春”在内容的创作核心，选择了篮球、HBL、校园、团队结合起来的青春，这是台湾特有的现象，也是台湾的年轻人与社会较劲的第一场战役。当然，打篮球不稀奇，把打篮球的故事说好，与在地的观众产生激烈的互动比较不容易。运动不是一种戏剧类型，但讲运动的戏剧经常能传达人生的道理、表彰出人能改变与超越的情操，这是普世价值的传递，也是台剧一向缺乏的元素。找出台剧独有的文化内里或者社会现象，可不可能会是我们的优势？
“High5制霸青春”的最后一集并没有如一般励志片在得到冠军杯的彩带花舞中彼此拥抱，流下感动的泪水。反而诚恳的让这支命运多舛的大仁高中球队以些微的比数输球，这大概是近年来台剧最高贵的Happy Ending，其实也深切的反映了年轻人的心声，就是因为青春，所以不怕输，而最重要的不是输赢，是在胜负之前用尽全力，胜负揭晓后依然拥有与人生拼搏的勇气。剧中球员们明白了这件事，观众们明白了这才是真实世界。
戏剧不尽然要反映人生的全貌，但台剧做梦也做太久，是该醒一醒了。台剧能继续生存，大概还有万里路要走，欢迎睁大双眼看清楚，彻底地破坏或许正是建设的开始。
来源：http://udn.com/news/story/7341/2230178