非常精彩详细的长篇访谈
里面提到植剧场“命题作文”的操作方式
还有关于剧的特色等等
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专访《天黑请闭眼》导演柯贞年：“悬疑推理剧本比原本想的更难。”
By 娱乐重击
http://punchline.asia/archives/38250
撰文／Maple；摄影／蔡晖宏
在植剧场推出的系列作之中，找来柯贞年执导《天黑请闭眼》，无疑是最令人眼睛为之一
亮的选择。相较其他剧集的知名导演，柯贞年过去只有短片拍摄的经验，这回被王小棣钦
点成为《天黑请闭眼》的导演暨编剧，可说是被赋予了充分的信任与期待，也令人好奇这
位曾入围过金马和金穗的新锐导演，能为台剧带来什么样全新的视觉经验？面对长达 6
集、9 小时的迷你剧集，柯贞年又是怎么克服挑战呢？
从短片到迷你剧、从电影到电视的学习与成长
其实柯贞年在拍完《溺境》后，一直在筹备第一部长片，但王小棣看到《溺境》后对她非
常赞赏，认为她适合加入植剧场挑战类型。柯贞年说：“真的很感谢小棣老师，居然愿意
找只拍过短片的我来拍摄电影剧，不管是短片或长片，其实跟电视剧的操作都有很大的不
同，相信老师为此要背负一定的压力。”即使王小棣对《溺境》十分欣赏，但柯贞年表示
：“《溺境》毕竟是短片，很多地方并没有交代清楚，但小棣老师觉得气氛有形塑出台湾
味的悬疑类型，我自己也一直想做这一块，所以就一起合作。”
柯贞年回想起整个企划合作的起点：“我当时就是接受到两个基本不能动的条件：本格推
理和暴风雪山庄，有点像命题作文。这是我第一次去经营、拍摄别人的剧本，但也意外有
新的火花。其实《溺境》也有大家都被困住的感觉，所以希望《天黑》可以延续那种人被
困住、无可奈何的情境。”柯贞年非常珍惜这次机会，她在接手后组成编剧团队并开始修
剧本，她也笑说：“悬疑推理剧本比原本想的更难，必须要环环相扣，每个地方埋梗、动
机等等都要非常清楚。再加上我们还要兼具戏剧性，所以有些地方不得不做出取舍。在这
里也希望网友和专业推理迷们可以稍微手下留情，鞭小力一点，我真的是挫咧等！”柯导
也说道，这次等于把迷你剧当作 7 部长片在拍，每一集都以三幕剧、一部长片的规格去
安排；而且结尾不一定是真的结尾，可能是一个留下的伏笔和钩子（Hook），再把角色带
入下一个新的状态。
说起这次推理剧充满了尸体和命案，柯贞年也兴致勃勃地补充：“命案跟尸体总是悬疑推
理小说中最吸引人的点，所以势必要一直有人死，但又不能死得太快。故事也必须围绕着
谜团展开，谜团一定要维持到最后，但以电视剧的架构来看，如果要到最后 1 集才揭晓
，前面 6 集又该怎么设计，才能让观众继续留下来呢？为了解决这个问题，我们大胆决
定在前几集就先揭晓其中一个重大的谜团；另外也为了冲淡一下沉重的气氛，加了魔幻写
实的元素，让死掉的尸体会说话，冷眼冷语看待整件事。另一个重要安排是在第 5 集之
后，会有一个隐藏角色出现，整个故事会从他的新视角再被重新理解一次，大家可以拭目
以待！”
除了长度是一个新的挑战，柯贞年必须卯足劲思考叙事角度与节奏外，还要考量观众面对
电视和电影的不同感。她坦承：“其实自己在写剧本的时候就发现，过去拍短片时只考虑
到是自己的创作，想的都是自己。但一做起电视，真的开始会站在观众角度，像写剧本要
给暧昧空间时，就会考虑观众能否察觉，或是要怎么让他们察觉，但又不能直接猜到真相
，而这比我想得难太多。”也因为这次学习如何面对观众，她有感而发：“以前我常常觉
得为什么一定要照三幕剧公式，因为会太容易被观众猜到或很无聊。但经过这次经验，我
才充分了解到三幕剧的必要性，虽然可以适度翻转，但架构还是要在那里。”
有了这次实验经验后，柯贞年也慨叹道：“这次最重要的是学到悬念与危机，这在故事里
面有多么地被需要。而且编剧创作时所看见的，如果跟观众想看的不一样，就根本没有悬
念可言了！”她也笑道：“以后不管是要做类型或用类型去包装影片，我都会预留更多时
间去解决 bug，因为设计真的要够精巧，但又要看起来自然，不能为发展而硬写。”
挑战不一样的拍摄手法 在苦难中和演员建立革命情感
既然从电影短片跨界到电视，柯贞年也把握这个机会想要做出不一样的电视剧。“我们的
剧本一集大概长达 40 页，比一般电视剧要来得多，因为我不想要太多对话，想要用事件
去推剧情，这主要是参考韩国类型电视剧和电影发觉的手法差异。台湾电视观众的观影习
惯偏向爱情喜剧，比较轻松、可以一边吃饭一边看，但像美剧或韩剧其实不少节奏很快，
而且包含很多细节，不可能不认真看。我们在写剧本的时候，就是希望能透过新的尝试去
挑战既有的观影习惯，不用台词拖慢节奏、一些漏掉也没关系，而是让事件不断发生，吸
引观众目不转睛一直看下去。”
选择以事件取代好拍的对话戏，再加上全剧绝大部分时候都在荒僻山间民宿拍摄，都大大
加强了制作难度。柯贞年解释：“因为我们要让节奏快，每场戏都只有 2-3 分钟，同样
一集我们的场次和换景都会比一般电视剧更多，所以拍摄上的负担更重。加上太多是在深
山里的夜戏碎景，拍摄过程真的不是很舒服，2 个多月下来，演员跟工作人员真的很辛苦
。我自己在做后制时，就会不断回想到拍摄期大家都一起苦过来了，所以我一定要尽量做
到完美，绝不能让他们失望。”
说起拍摄过程印象最深刻或想分享的点滴，柯贞年毫不犹豫地说：“我真的要特别感谢演
员和工作人员，因为我觉得自己在片场真的很凶，常常会说出‘你到底在演什么啊’、‘
你真的让我很累’等等激烈的话。尤其推理剧已经是悬疑了，演员每个地方的演法必须要
精准，不能剧情是谜、演员演出又模棱两可，那观众会疯掉。”
说起演员，柯贞年也感动地说：“这是我第一次跟演员有这么长时间的相处，真的慢慢看
到演员变成角色的过程，而且建立了像是家人一样的感情。”她也兼具感性和幽默地说：
“戏拍到后半段，其实我觉得我真的很爱他们，希望这部戏好，其实也是让观众可以认识
他们、看到他们。我觉得他们真的都是很有潜力的演员，既然我都已经把他们折磨得这么
惨了，我一定要磨出他们最完美的演出。”
她特别提到徐钧浩和陈袆伦，她笑着坦承说：“因为他们是被我骂最惨的！”说起这两位
演员，其实个性很不相同，柯贞年这样形容徐钧浩：“他是一个心中有自己一座山的演员
，要先跨过那座山才能进去他的心里。但他一旦认同你的指令，就会表演得非常好。所以
在建立彼此的信任感后，后面有一场吐露心声的戏，我真的觉得他演得太好，自己在剪接
的时超级感动。我就觉得，这一刻你在银幕里是发光的，感染了所有看到画面的人。”柯
贞年也直言：“我也许不能让每个新人每场戏都完全演到最好，但只要我能够引出这些发
光的片刻，就能够让大家看到他们。”
陈袆伦的认真也让柯贞年印象深刻，“他也是被我唸得很惨，因为新演员会有一些小毛病
，包括眨眼睛、不够了解自己的身体、表情、脸部抽动等等，我只好叫他们不断练习去盯
烛火、对镜子等等。没想到他们真的超认真，每件事都去做，我也充分感受到他们真的想
跟上大家的脚步。他演完后面一场很重的戏之后来跟我道谢，我想说我都这样折磨你，你
还跟我道谢！所以我特别要在采访时跟他们忏悔，整出戏我真的特别要感谢他们。”
柯贞年对本剧的期待则是：“我很希望最后的成果能像韩剧《信号》那样，因为故事里有
很多无能为力、无可奈何的点，每个人都做了其实自己不是那么想做的事，但都为了利益
、公义或者爱情等等不同的理由而不得不做，每个人都是因为某些无奈而去伤害了别人。
虽然本格推理一般不那么重视每个角色背后的动机和故事，但因为植剧场的重点还是放在
人身上，所以在《天黑》里，也还是着重在讲述这个层面。”柯贞年形容，“剧中的大家
是登山社的成员，拍这部戏也像是大家一起去爬了一座高山，也许过程很困难、很痛苦，
但最后我们真的做到了。”