【BIOS编辑部】 俐落的自我：吴慷仁的演艺路
09.26.2016 / 采访：周项萱/ 撰稿：周项萱/ 摄影：柯钧耀
人们说吴慷仁亲切率直，没有真正与他谈话，大概无法想像那是什么情景。亲切、坦率、
直爽，这些过于扁平的赞美，都无法贴切地描绘出他的任真与自我，哪怕只是一点暗示。
他不掩饰、不拘束，对于一时未能明了的提问，他会大而化之地要求对方直指重点。
他追求实际，难免有些不解风情，问他去年开始为自己安排旅行，是否对生活态度和
表演工作带来任何改变，他诚实答道：“感觉不到什么影响，只有觉得花了很多钱。”
他有想法，听到不符合期待的问题，便以慧黠而略带顽皮的语气把问题一股劲地丢回来：
“怎么会问这题呢？”
他在历时一个钟头的访问里，二度耍赖抱怨问题太多、没完没了，俨然一个大男孩。
却又在多要了一杯咖啡之后，挥挥手，爽朗说道：“既然让你们请了两杯咖啡，那就
尽量问吧，哈哈哈！”。
他不来矫揉造作这一套，赤裸裸地展露自己的真实个性，粗枝大叶四个字，或许是访谈
过程中给人最直接的印象。但是转念一想，如此自由奔放、无所畏惧的灵魂已然少见，
他的率性不是摆架子亦非大头症，而是一种与谁都能平起平坐、不拘一格的姿态。
导师
吴慷仁的表演方式与他的性格一脉相承。直接，有力，俐落而且干脆。
这或许说明了为什么当引领他入行的老师李启源，递给他一条看似平凡的人生准则，
吴慷仁会紧紧握在手里，奉行至今。
“我的老师李启源，是一个潇洒的艺术家，他也不特别教我什么，有点放牛吃草。
但他教我一件事，我永远记得──‘宁可简单，不要复杂’。情绪可以很简单，
出去就出去了，总比保留来得好。因为你没让它出去，没试过那种状态，你永远不知道
可以走去哪里，你永远不会知道自己抓狂可以到什么程度，永远不晓得眼泪可以怎么流。
不用想太多转折、想很多内心戏，其实很多厉害的演员，他们给大家看到的也不是好几转
的情绪，而是很纯粹、真诚的东西。”
无论是《出境事务所》里的圣哥，《麻醉风暴》的叶建德，《一把青》的郭轸，
以及新戏《植剧场─恋爱沙尘暴》的林亦得，这些让他在近年备受瞩目的角色，
尽管类型不一，但都显示吴慷仁已经发展出一套与他性格契合的处理模式：
不怕多、不怕满，不怕把自己推到极限，更不会担心别人说他太过用力。
“因为我很清楚我在干嘛，我很清楚自己为什么这样做，如此一来也就没什么不好，
因为我还有别种可能，只是你还没看到。”
出道近十年，不免经历过“不晓得自己在干嘛”的摸索期，如今吴慷仁已经走在
逐渐清晰的道路上，知道何时该使力，何时要放松，也能明确地感知到自己在不同出
戏剧里的状态。吴慷仁说，是直到拍完《出境事务所》之后，他才找到自我认同，
懂得肯定自己。那段期间究竟发生了什么事？他没有正面回应，而是提起了一件看似
不相干的事。
“坦白说，《出境》我并没有演好，但是跟许肇任导演工作，帮助我蛮大的，他为这
部戏的工作流程注入一种很自然、生活的能量，那是我以前从来没有感受过的，就是
生活，在镜头里生活。相对地，《麻醉风暴》还有现在这部《恋爱沙尘暴》都是在镜头
里表演。”
吴慷仁擅长抛出抽象的概念，却无法具体描述它，关于在镜头里生活和表演的差别，
他并没有明说，倒是自顾自地讲下去：“《出境》有几场戏，可以看到导演的功力，
很厉害。我第一次意识到导演可以如此明显地控制整个现场的氛围，以前大概可以意会，
但不像《出境》这样，能立即感受到导演为什么要这样拍，当下会突然觉得：哇喔，
怎么会想到要这样拍？那种感觉很享受，会觉得能在那样的环境下演戏很舒服。”
似乎有点懂了，吴慷仁所谓的成长，或许是更懂得分辨真实与虚假，他在许肇任营造的
空间和气氛里体验了真实，因而明白了什么是虚假。
再明确一点地说，吴慷仁透过导演出色的引导，首次体会到原来他也能掌握伏贴著自我
的角色诠释方法。但那个自我是有层次之别的，相较于过去吴慷仁的自我脱胎于表演的
“简单”，《出境》与许肇任则是一把钥匙，使他真正找到了让自己在镜头里生活的
自我，也让他在演戏上的“自我”获得最终的展现，作为一种表演方式，这可能是更为
贴近真实的。而在镜头里表演，并不代表演技僵硬或是不够入戏，而是真的把自己当成
另外一个人，就“吴慷仁”这个主体而言，变成另外一个人终究是假的。
有了这样的对照，他终于能够以较为客观的角度去厘清自己在每出戏里的状态，进而
有意识地做出选择。选择，让他渐渐“知道自己在干嘛”。
“在《出境事务所》认识了许肇任导演，导致我后来在工作上的态度有点不太一样。
就是比较‘随便’吧，但不是真的随便，而是了解某种状态。不过那样的态度其实
是在《一把青》之后才慢慢显现出来的。《一把青》事实上是在做曹瑞原导演的功课，
我感觉那有点像是交了功课给他。后来拍电影《白蚁》（原《颜色失真》），
我第一次尝试方法演技，让自己变得很瘦，把角色的性格和心理带进我的生活里，
以那种躯壳和心态过活好一阵子，算是一种表演方式的启蒙吧。但不是每一次表演都
要这样做，所以《恋爱沙尘暴》就不想要那样。”
功课
吴慷仁总是不留情地批评自己以往的表现，高标准的他，几乎不曾对自己满意过。
“我去看自己以前的表演，烂透了。不过我很庆幸一件事，因为有它，我才能走到现在，
那就是‘多’，宁可多，不要少。但有时候参与到的是好戏、坏戏，不能自己讲，
你说八点档好不好？不懂的人或是没有深入其中的观众可能会觉得好烂喔。
我拍过八点档，当下我觉得烂透了，现在我想一想，为什么不去拍？多演，我是真的觉得
没什么不好，但很重要的是你认知上准备好要多去演，而不是处在没有头绪、一直演
然后被消耗的状态。我现在的认知是，准备好了，在做表演工作时，很清楚知道自己
在做什么，也就更能够调适去达到导演的要求。”
准备就绪的吴慷仁，走上自己构筑的一条路，他不禁感叹这十年的历程其实花很多时间
在摸索，也因此当他有机会接触到年轻演员，便会主动引导他们。这次“植剧场”推出
的 8 部剧集，其实主要是为王小棣在 2014 年底成立的 Q Place 新星演员培训计画，
提供实战的空间。而《恋爱沙尘暴》作为第一部开播的戏，可说是这个计画成果的门面，
吴慷仁身为其中的一份子，也有感于自己应当负起前辈带领新人的责任，让他们更顺利
地发挥所学。
“李启源老师以前还教我一件事：让对手演好，才是更好的演员。所以拍这部戏时，
我给自己的功课就是尽量带给周遭那些人多一点东西，尤其是一起对戏的那些年轻弟弟
妹妹，我总是希望可以带给他们一点新的启发，或是方向。这是一开始就想努力达到的
目标，自己演好，那没什么，一定要让旁边的人也一起演好。我也希望他们跟我合作完
之后，会说──”吴慷仁突然手捧著脸，发出装可爱的声音：“‘慷仁哥真是个好前辈
呢！’”
“慷仁哥”在《恋爱沙尘暴》里饰演大哥林亦得，事业不顺又有一个控制狂女友，林亦
得的父母和弟妹也都有各自的感情烦恼，整个家庭都卷入状况百出的风暴里。于是，
虽然吴慷仁与喜剧导演北村丰晴是初次合作，但两人似乎都同意在这样的剧本架构下，
节奏的掌握十分重要。吴慷仁宣称北村其实“对他很放任”，所以他也就很自由地照着
自己的想法，将“林亦得”刻划得夸张鲜明，同时把节奏拉得轻快，这样的手法恰好与
北村的风格很合拍。
“我都在乱演呀，编剧应该很想把我杀掉。但这也是我的一种新尝试，不要照原本的
设定演，剧情还是可以推展下去。当然，我都是在尽量不要影响到其他演员的情况下去
更改，除非导演和同剧的演员也都跟我想法一致，那我们就容易达成共识，往同样的
方向走。”
认清了自己的选择有哪些，也有了新的工作方法，从偶像剧出身的吴慷仁，历经几出
职人、文学戏剧的洗礼，却兴起了回去演偶像剧的念头。问他原因，他坦白说年纪大
快要没办法演了，所以要把握时机。
但为什么一定要演呢？
“因为台湾拍不出别的，偶像剧的产量比较稳定，你不能一直等好的剧本找你，如果
真的一直等，台湾演员会饿死不是没有原因的，挑一部、两部，终究还不是要演才能
活下去。我想要回去演，是因为没有那么多好作品在等我，但是我可以拍平凡的东西，
然后把它变好玩，这是一个功课啊，这么做的话，我也会进步得很快，非常快。”
未来
吴慷仁是从一而终的务实。旅行归来没有太多感性浪漫的体悟，只有感受到实质的金钱
流失。好的剧本和剧组不多，演员挑食的话可是会饿死。这样的人生观，让他在比别人
起步晚的劣势中，得以在现实残酷的演艺圈存活，并且稳扎稳打地奠定自己的地位。或许
是源自于早年那些被报导多次的社会历练吧，但吴慷仁已经不愿再话当年惨，只想放眼
未来。
“我最后想讲的是，因为年纪越来越大了，所以很多以前的道理和规矩，在我看来都是
屁，没什么好阐述。谈谈未来吧，即将要发生的事情会比过往的际遇来得更有趣，
每次面对新的工作，或是过完新的一天，总会有一些新的想法诞生，而我的决定也即将
去改变很多人。我希望接下来拍的戏，赚钱是一定要的，但更重要的是向观众表达一些
事情，我相信电视剧也应该能给观众一点什么。”
想太多没必要，过往说了无益，道理和规矩都是屁。但我们仍可期待吴慷仁的自我，
让我们看到一点什么。
link: http://www.biosmonthly.com/interview_topic/8057
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从花是爱开始认真认识吴慷仁，这篇报导做了满完整的角色耙梳，
几部戏看下来再搭配最近恋爱沙尘暴的幕后花絮更可以看出他作为演员的想法和野心，
真的是很值得期待和信赖啊～
变成帅大叔以后也可以接演偶像剧啊台湾应该有这个市场了（吴慷仁我可以！！）
（花是爱是我唯一一部不定时会想拿起来复习、看得时候也不会感到别扭的偶像剧，
而且播毕这么久了每年板上都会出现新的心得文也真的很妙，真的很想要DVD啊～～）