紫色大稻埕22集播毕，借由男主角江逸安(致敬锦记茶行画家商人陈清汾)的视角，来述说
台湾艺术家的故事。
这部戏虽然挂在三立台湾台，但拍摄手法是公视水准(现在也在公视重播)。用了许多象征
的手法，贯彻艺术即是生活，生活即是艺术的精神。
大稻埕因为开港通商，以及茶叶樟脑贸易兴起，成为台湾最富庶的地区。富有的环境，也
是孕育文化的摇篮。大稻埕除了聚集东亚各地商贾，也聚集了文化人。而在一战之后，民
族自觉思潮兴起，大稻埕也成了反殖民运动的起点。蒋渭水、林献堂...等先辈除了发起
政治改革运动，也启迪台湾人的文化。
而画家们也深受这风潮影响，不少画家的画风也反映当时的意识形态。例如英年早逝的陈
植棋，用画笔反抗当时日本帝国单一的美术价值观，也是东亚野兽派画家的代表。台湾人
的意识，也在日本殖民时代逐渐形成。陈澄波的画作，总是充满和煦的阳光。一方面是写
实嘉义南国风光，另一方面也传达他对家乡的热爱。台湾画家们，虽说已入选帝展、台展
为荣，但更希望画作不该以日本人的标准来看，台湾应该有自己的标准，因此陈澄波、郭
雪湖、杨三郎...等七人成立台阳协会，办台阳画展，希望能鼓励台湾画家用自己的画笔
来记录自己的家乡之美。
女主角柯佳嬿，扮演逃家的童养媳庄如月。她追求自己的梦想，决定自己的未来，并且设
定他是舞台剧的女一。他的命运或许也影射台湾就像童养媳一样，大清国输日本，于是割
让台湾这个童养媳。但台湾人不甘当人奴仆，如同如月在自己第一部话剧<终身大事>所呐
喊的｢我的人生，我自己决定啦！｣
而台湾画家也伴随着大稻埕的兴衰，大稻埕的兴衰正是反映台湾政治文化的兴衰。随着文
化头蒋渭水病逝，中日爆发八年抗战，文化、政治活动逐渐被紧缩，话剧不能在演具备反
抗意识的戏码，画作只能替日本殖民政府服务。等到二战结束，看似太平岁月即将到来，
台湾人终于不再当人童养媳，然而狗去猪来，国民党贪污腐败，连个省展都充满政治算计
和冲突。例如郭雪湖的胶彩画不被视为中国画，是日本画，即便胶彩画是唐宋传到日本的
画法。陈澄波在嘉义火车站前被处决，双手被铁丝穿过。手是画家的生命，如此被玷污，
也象征著台湾艺术的衰亡。历史充满巧合，大稻埕的天马茶房，刚好也是二二八事件发生
的起点。在那之后，大稻埕也因为河川泥沙淤积，贸易地位慢慢被取代，变成一个老化的
城镇。而男主角举家搬离大稻埕，也象征大稻埕的衰亡。
这部戏真的是一部满有内涵的戏，也是第一部以台湾艺术为主题的戏。从这部戏也让人体
会到，美术应该是生活的一部分。今日美术变成有钱人的奢侈品，民众也一味崇尚外来的
艺术，缺乏对自己文化的认识；相较之下，在郭雪湖那时代还比现代进步许多。