刚刚看到这篇黄健玮的专访，主要是要谈剧场的新作品《我记得......》
里面也有聊到之前拍麻醉风暴的感觉。
最重要的是，那照片也把他拍得太！帅！了！眼睛很有戏
发觉他有成为帅大叔的潜力=////=
全文转载自 http://goo.gl/n8rf8Q （网站好读版）
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演员是没有自我的人，去感受和爱人，用真的演假的──专访黄健玮
距离约定时间迟了半小时，剧场工作人员尴尬地笑，“他很少迟到的”等了一会儿，
迎来一张头戴棒球帽、穿着洁白背心和牛仔破裤的愧疚脸孔，诚恳地 90 度鞠躬道歉。解
释和时间已不要紧，听这声音，真的是黄健玮，如此浑厚温暖，却也俐落冷静，让人迫不
及待想坐定听他说话。
静静端详，首先注意到的不是他乱中有序的胡渣，而是眼球里的红血丝与毫不留情的黑眼
圈，很搭他的黑咖啡。
很奇怪，看黄健玮演《白米炸弹客》的杨儒门或《麻醉风暴》里的麻醉医师萧政勋，常错
乱怀疑他真有兼任这些身分，但与本人对话，却又觉得他就是黄健玮，既不是杨儒门，也
不是萧政勋；我确定萧政勋是麻醉科医师，但我不觉得自己在跟萧政勋讲话。
看起来像在绕口令。后来想通了，这就是演员。
演员只是角色的附体，没有自我
问他演员的本质是什么？黄健玮搔搔头，小男孩般求饶说这题好难，但依旧努力作答，“
演员就是在模仿、传达别人，是一个没有自我的人，我只是一直在揣摩别人的心情，”他
说，每个角色都有自己的生命，必须去感受他，进而领悟、诠释，而不是去设计他应该怎
么说话。演员只是角色的代言人，是角色的“附体”，“你无法去设计他，一旦设计就是
在演，一旦在演就是假的，要用真的去演假的。”他啪啦啪啦吐出好多话，字字重又真，
让人必须反复咀嚼，却也感受到他身为演员的坚持和认真。
面对戏约不断，他谦称因为自己长得“奇怪”，强烈的男性特质，让他在同龄的男演员中
较少见、难被取代，“这是为什么我还有工作的原因，”黄健玮的幽默随采访推进悄悄溜
出。
演员的三大功课：想像、当他、爱人
若演员是在感受另一生命，拿到剧本后，该如何做功课？黄健玮先给了一个知易行难的答
案──想像。
他说，每个人都有一种语态，先找到角色讲话的内容、样子、声音、语调，剧本虽会提供
线索，仍须靠演员脑补，让人物形象更饱满。
问题是如何找出那些台词不多的角色语态？“表达决定思考，‘没有讲话’这件事还包含
他没有讲的那些话，有时候，‘没有讲的’比‘讲出来的’更重要。”黄健玮说，一个寡
言、不擅表达的人，语态就是在保护自己以保持自我平衡，演员的功课即悟出该角色保护
自己的思考方式，这也让他花比较多时间。
“平常就要建立对人的观察，观察还不够，要有关怀，你必须真的喜欢人。”他点出使想
像更完满的重点──爱人，并继续沉稳说道，每个人都有自己的功课，在茫茫人海中能相
遇不容易，要互相疼惜，“每个人都是一个人”。
认知到“应该要爱人”这件事让他开窍。他回忆 23 岁时在学校学期制作演安东契诃夫《
樱桃园》的男主角，演出前半小时阅读契诃夫的短篇小说选，祈祷自己能好好说出男主角
的故事。当他开始把别人当做自己、认真地去爱角色，他豁然开朗，唯有如此才可能表达
角色。
“不管他（指角色）是好人还是坏人，都要当家人一样爱；有时你的家人有些坏毛病或情
绪较激烈，当你爱他们，就能理解他们为什么这么做，就会找出相处之道。我在做的事其
实就是爱人。”看看近年出演的那些压抑、心里话很多的角色，黄健玮笑说：“我只是被
请去诠释某些普遍的台湾男性形象。”此话一出，不禁令人莞尔，但我们知道，这番话无
关褒贬，甚至，他某种程度爱着这些无助的男人。
除了想像和爱人，黄健玮还说：“去当他。”一如学者、记者常需藉田野调查去深入事件
原貌，“他是什么职业，我就去学他会做的事。”拍摄《麻醉风暴》时，为了理解麻醉医
生会做什么事、说什么话、做这件事时的心理状态，黄健玮待在医院学麻醉科事务，造就
了观众看到的萧政勋。
表演必须很诚实，演员就在透过现象表达灵魂、生命的本质
另一方面，影像作品跟舞台剧表演的本质又有什么不同？很快地，我就知道问了一个很门
外汉的问题。
“在物质世界里所有经验都只是现象，例如这杯咖啡很好喝、木头桌很好摸，都只是现象
，不是本质。演员表现的是现象，透过现象表达本质，嗯灵魂、生命的本质。”黄健
玮说，影像作品跟舞台剧表演的本质无差别，只是舞台形式不同，但都在以写实反映问题
、让角色提出一个问题、提供观众反思空间，当然，准备角色的方式也是一样的。
他表示，演员就是一门功课，透过物质世界的东西去表达非物质；表演就是人生修行的一
部分，人都有说不出口的话，演员也因而会从演出看到自己过不去的问题。
“但若一直专注于物质世界，就不可能表达。”他生动比喻，假设身体是车子，灵魂是驾
驶员，大多数人会专注于妆点车子以秀异，改车、烤漆、打蜡等，误以为这在表现自己，
却忘记驾驶员本身。他直言，人们都忘了，车子不等于自己，演员若忘记这点，观众就会
一直看到车子，“可是，人咧？”
因此，他认为表演要很诚实，自己生命的问题都会在某个时刻、某个程度反映于表演，演
员间也在帮彼此工作这些问题，而不只是认清；认清之余，要把它处理成可以表演的状态
，又是另一回事。
这次“我城剧场”陈培广导演的新作《我记得》，黄健玮说，这就是一部很诚实的表
演，看不到任何套好的情绪或桥段，是全然的诚实，也是目前剧场少有的作法。其他演员
都是多年好友，黄健玮坦言合作起来能直接进入状况，有趣的是，还可以重新认识这个人
，发现每个人都有得突破的难关，他停顿了一下，又老话一句，“所以就是互相疼惜
嘛。”
问他对这次饰演的角色有什么想法？黄健玮给了两个字：同情。“他是一个永远没长大的
人，”我追问：“是太热血吗？”他用力点头，“热血就是没长大的征兆，很多男生都这
样，”他接着说，对某些事过度热情投入，就是逃避成长，因为成长意谓著负起全面的责
任。但他感叹，华人世界教育男性的方式常使人只追求表象，穿得像男生、言行像男生，
徒为“做性别（doing gender）”，但遇到问题，本质就跑出来了。
想长成怎样的大人？“我现在就是小时候想像的样子！”
《我记得》一戏在回望青春，问黄健玮年少时是否想过要变成怎样的大人，他开朗笑
说：“我现在就是小时候想像的样子！”他曾画下长大的神采、样貌，竟然就是留落腮胡
、戴棒球帽、背大背包，唯一不同的是，他小时候想当太空人，无奈数学超烂，只得作罢
。他将数学不好归咎于国家的教育方式出错，或说这个社会看待生命的方式根本性错误，
“不要再以为你的脸书帐号、你穿的衣服是你自己，”是的，车子的酷炫属于车子，而你
不是车子。
他开心分享自己正在学俄罗斯武术、俄文和钢琴，我和一旁的摄影都不争气地笑了，坐在
面前的是一个粗犷、成熟的硬派男人，聊到正在从幼儿程度开始学钢琴，却流露出稚气、
沈溺、满足的笑容，对比之强烈，令人惊喜。聊到这里，强烈感觉到这些学习在在显示黄
健玮对内在生命的追寻、对文化的深究，这也是他关怀这个世界的方式，一切终归于他的
起心动念──爱。
我很庆幸问了一些无关演戏的问题，让人看到黄健玮的赤子之心和他所谓对人的喜欢，当
他毫不保留地分享关于家庭、生命课题或学习收获，甚至对于老庄的体悟，是如此慷慨有
爱，稳重、清晰，有时略显严肃的表达间，夹杂自然流泄的雀跃与希望，这是他的魅力。
你会很想祝福他，祝福他在人生这条修行路上，继续苦、继续爱、继续当黄健玮。尽管爱
会让人执著，执著会带来妨碍，胆敢去拥抱和言说，这些事就变得有意义。
采访后记：
采访完隔天闲晃一间日式田园杂货，老板娘侧耳听见我与友人在讨论黄健玮，含蓄地表明
自己是黄健玮的国中同学，虽自毕业后就没联络，她却对一件事记忆犹新。当时，黄健玮
因联络簿“乱写”而被骂“你写这什么东西！”，他那时写着“刚刚那一刻我离开地球了
，我，跳起来了。”当下楞住，接着不禁笑出来，因为黄健玮不只神采、容貌没太大改变
，整个人的语态、思路也是嘛，小时候的自画像没能讲出这些事，倒是透过老同学验证了
。