文章内满多图的，强烈建议点进文章内配图收看精美服装～
《一把青》的造型指导姚君跟美术设计许英光也都有参与《紫色大稻埕》
服装与场景布置都是很值得细看的喔！
风传媒 http://www.storm.mg/lifestyle/130754
日治时代的台湾人，都穿和服吗？看完这部剧，才知道台湾人的穿着曾经这么美啊
(图)
描述1920年代美国华丽挥霍年代的文学改编电影《大亨小传》与《紫色大稻埕》一样，深
知服饰在社会阶级呈现上的重要性。时尚装扮一直就是地位权势的代表，古今中外皆然。
1920－40年代的大稻埕，不但有日本殖民者带来的和服穿着、传统汉人的旗袍马褂，也有
西方欧美的时尚洋服。台湾特殊的时空历史，让《紫色大稻埕》的服饰演出变成了一场令
人惊艳的视觉宴飨。
考究在于细节，精致出于坚持。《紫色大稻埕》的服装设计为了要呈现出江家茶行名门望
族的优雅内敛，江父与江家太太们的传统中式服装皆为手工缝制，在版型上大多采用了20
年代特有的连袖式剪裁法，纯手工包缝的滚边甚至配上精心订制的花扣与包釦。一件旗袍
至少七个包釦的配置，不止演员穿脱不易，制作上也耗费时日，但这些台湾老师傅手中尚
未失传的手工花扣艺术，却能够让演员在着装过程中更融入当时的情境。
(图)(图)《紫色大稻埕》传统中式服装皆为手工缝制，呈现台湾老师傅精致手工艺。
戏中年轻一代的角色服饰，则是以当时西方流行时尚呈现20年代大稻埕的多元与活泼。大
战后的20年代是欧美女性服饰解放松绑的开始，低腰剪裁的流线型洋装配上《大亨小传》
中黛西小姐的俐落短发，再加上风行一时的圆顶小帽，是大稻埕女伶如月的原型。但有别
于一出场就摩登出色的千金小姐彩云，刚到台北的如月是一身粗布格子衣乡下姑娘，服装
组在戏服剪裁与布料价位选择上都细心考虑到社会阶层差异。
30年代后的如月蜕变成身着华丽戏服的女艺人，服装转变为30～40年代的中腰合身剪裁，
裙身也较长，妩媚自信中展现出二次大战前西方摇摆爵士年代的成熟品味。当时从中国上
海流行到台湾的仕女旗袍也是亮点之一，男士西服则多半由勤益纺织赞助布料量身订做。
服装之外，发型设计也是重点，大小假发约30顶，每天女演员上工前须梳头两小时才能上
戏。
(图)(图)如月（柯佳嬿 饰）不同时期造型。
(图)(图)逸安（施易男 饰）、彩云（林玟谊 饰）不同时期造型。
《紫色大稻埕》年轻画家群身上的穿着，则需要更深入台湾历史以还原当年真实样貌。不
论是日本殖民下的中学生制服，或是这些真实历史人物的平日穿着，服装组皆花了很多心
力在资料收集与史实确认，除了以布料的昂贵与廉价区分富裕人家少爷逸安与民间庶民家
庭之子如郭雪湖之外，日本时代中学生制服是统一款式，而辨别不同学校靠的是高中时期
的逸安与植棋衣领上的小小徽章，也就是不放过任何小细节的服装组精心重制的“复刻领
徽”。
陈澄波当年就读的东京美术学校徽章，即为服装组将画家旧照放大检视后精工打造还原而
来。除此，戏中的日本和服购自日本，每次上戏前要花一小时才能穿戴完整。逸安的金边
复古眼镜也是国外网购手工零件折出来的成品。
(图)《紫色大稻埕》考究细致用心，复刻打造日本时代学生制服徽章。
(图)《紫色大稻埕》的美术学校师生：（左起）李石樵、陈澄波、石川钦一郎、陈植棋。
《紫色大稻埕》有两位造型指导王佳惠与姚君。王佳惠以蔡明亮电影《脸》拿到金马最佳
造型后，接着参与电影《大稻埕》，《紫色大稻埕》是王佳惠首度参与大型电视连续剧负
责1920－1937战前服饰。曾担任电影《1895》《孤恋花》造型的姚君，擅长时代剧，负责
《紫色大稻埕》1938~1947戏服，因年代涉及战后萧条、日本公务员服、国民党来台之公
务员及军官服等等，年代考据马虎不得。
台湾制作时代剧其实是个艰难的挑战，不似中国有大型年代剧工业来支撑戏剧服装，台湾
时代剧断断续续空窗几十年，技术人才与各方面制作都无传承，因此现在拍时代剧，服装
组工作人员除了专业美感与服装史常识之外，还得从基本史料开始考究整理，才抓得住特
定历史年代之穿着配饰特色。造型设计每个环节与过程都须极大耐心，甚至得学习正统和
服的穿法。
《紫色大稻埕》不论造型或是美术塑造出来的“台湾美学”，都是可以永续传承的精心打
造，而非廉价仿造，为了只是让台湾时代剧可以茁长生根，让更多台湾往日风情能透过精
致戏剧亮丽呈现。
撰文｜潘婕
本文作者为《紫色大稻埕》制作人。从事台湾影视工作（广告／电视／电影）长达40年，
1998年起投入电视电影制作工作，改编拍摄15位以上台湾作家小说。