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专访《原来 1 家人》编剧：“荒谬的事情要用幽默去化解！”
采访、撰文／毕毕；摄影／林东亮 By Punch on 2016-04-28
在台湾制作戏剧，常得面临好剧本难寻的窘况，其中又以喜剧本最难找，也
最难讨好观众，尤其影视产业每况愈下，市场呈现一种几乎只有偶像剧才有获利
机会的状况下，台湾戏剧类型可说是越做、路越窄。
有鉴于此，友松制作公司成立编剧中心，两年多来网罗过十多位专业编剧，
但友松娱乐负责人薛圣棻一想到要做情境喜剧，仍是一个头两个大，只因为剧本
实在难写，于是新作《原来 1 家人》做了一个全新尝试：找来三位电视零资历
的 80 后，挑大梁负责剧本，试图跳脱传统框架。
2013 年重组的搞笑团体“达康 .come ”，原名“黄金比例”，由康康、阿达两人一高一
矮的组合，漫才式说笑逗唱广受欢迎，两人是北艺大戏剧本科生，曾是鱼蹦兴业团员，两
人严肃看待搞笑这档事的长才，被薛圣棻相中，成为情境电视喜剧《原来 1 家人》的“
编剧导演”；他们找来长时间耕耘于剧场剧本的林孟寰（绰号大资，台大戏剧系硕士，12
岁出第一本书，是作家、诗人）一起合作，3 人拼了命抖包袱，逼得五、六年级生的制作
高层只能放下老包袱，任他们为台湾的情境喜剧开创新的话术与辨识度。
至于编剧导演是个什么样的新头衔？说穿了，就是剧本内容发想、补笑话。
而又为什么要找来大资合作？讲白了，就是要找一只懂达康 .come 的好笔。
但回归到剧本的内容上，说穿了、讲白了，其实是场“受难记”！
Q. 首次获邀参与电视剧本，剧场和电视两者媒材不同，在创作上有何差异？
达康 .come（以下简称“达康”）：因为每个人对“笑点”这件事感受不同，而笑点也跟
创作者平常熟悉的作品风格有关，在判断上容易出现很多分歧，还好《原来 1 家人》主
要观众群设定为 18 至 40 岁，跟我们平常演出的观众设定相似，所以我们以平常判断笑
点的设定与思维出发，只不过要符合电视制作的规格比较难。漫才是两人对口，很多笑点
的丢、接也跟电视剧不同，电视剧有很多情境，剧情需要有铺陈架构，所以找大资一起合
作。
大资（以下简称“资”）：写作上不困难，思维上要延续 40 集则是很大工程，需要合理
故事背景，合逻辑的组织架构。基本上，我们每天都在想下一集要写什么，很多时候想到
一个很新的点，但实际放进剧本时又非常卡，这种时候还蛮多的。也常有三人意见不同，
每次争执不下，就由编剧助理出面调停。
Q. 漫才演出 vs. 电视萤幕演出，“搞笑”的呈现上，有何不同？
达康：很大的差异是，电视情境喜剧根植于某种写实面与家庭生活，所以没有办法推到我
们在剧场演出时的荒谬与奇怪，因此在编剧上斟酌很久，诸如角色多少、故事线条
与笨蛋喜感方向上，都经过微调；尤其是主角台词不能太脱离现实，所以我们将大
量漫才喜感与破坏式对白放在配角上，因他们不影响主线进行。
资：就像周星驰喜剧有很多时候是非常疯癫、非常狂，但一定会有个合理前题，我们也为
《原来 1 家人》找到一个平衡点，就是：与家人之间的感情。只要有一个合理前题，
很多事情都可能发生；在编剧过程，每找到一个有趣的哏，都要回头想想其合理性，
才能过得去。
Q. 选角结果谁最让你们惊讶？谁最有喜感？
达康：应该说 7 个主角都让我们很惊艳吧，当初在 casting （选角）时，只看过他们试
演的片段，实际投入演出后，大家越玩越开。当中刘子千算是给我们好几个层次的
惊喜，他真的是很刻苦地在背剧本，因为看不懂中文，也没演过戏，对台湾生活理
解相对少，读剧本时还真的带了一本完全是罗马拼音的剧本，要邱泽、坤达不断帮
他提词，当时我们心想：哇靠！这真的行吗？
结果第一集初剪出来，我们笑得快死掉，刘子千真的很有天生的喜剧感，不是说他
了解剧本多少，而是他先天会去设计自己的角色，直觉到非常厉害；因为喜剧有个
犯规的地方在于，太有表演经验的人有可能太匠气，但刘子千是一演就出来，完全
没有犹豫，反而很有效果，是原汁的惊喜。
资：剧本前后修了 3 个版本，也因演员或多或少地出线，而有些适当微调，但我们尽量
不因演员而修改剧本，大致上仍维持原创的角色精神。
Q. 哪位演员在理解剧本的过程，最超乎想像？
达康：刚开始跟邱泽沟通剧本时，他有点无法消化，因为台词多、戏份又重，与他以往的
高富帅演出大相迳庭，但他是非常认真的人，花了非常多力气去理解、消化角色。
我们放了很多漫才元素在这部戏里，而他的角色其实是最大的“吐槽”，是最大的
受害者，很多事情都反映在他身上，他最倒楣。后来，邱泽不但消化这个角色，还
加了很多个性上的特质，他的用功，转化成很不一样的演出。
Q. 80 后的漫才幽默，要如何让首次当制作人同时又兼任演员的蓝心湄理解？
达康：我觉得她还蛮懂的，她说不定是整个剧组中最理解的人。
跟在她旁边演戏，我觉得很浑然天成，不过她抱怨我们台词太多——因为喜剧本是
连内心戏都在讲话——她对戏时一直整我们、很敢玩，导演不喊卡，她就劈哩啪啦
演一大堆不是剧本的东西，或是开一些很黄的玩笑，让我们不知道该怎么接。
资：她的角色本身很荒谬，一开始我们很难拿捏 16 岁的人从未来回到现在该怎么写，加
上又是心湄姊演，结果是她很有活力，自己设计了很多表情，超越我们的想像。
Q. 会不会担心观众看不懂 80 后的喜感，就转台了？
达康：我们也在思考，所谓 80 后、90 后，都是为 70、50、60 年代这些人所定义的。
什么是 80 后？我们不一定比你们看得清楚，因为我们就生长其中，只能说我们选
择的题材与笑料方式属于这个阶段。唉，其实我们也是紧张不已，很担心收视率，
首播后可能买船票，从恒春逃到柬埔寨，搭舢舨船……
（访问后当晚，《原来 1 家人》开播，中视首播收视 0.66，最高点落在蓝心湄逆龄变成
邱泽与郭书瑶女儿，飙到 0.97 ）
资：有些非常特定族群的笑点，我们会把它当成是彩蛋，会希望没有 catch（理解）到的
人也不会觉得少了什么，笑点不一点每个人都接受，但是家庭情境上会有辛酸、感人
的。我们会把这块补足，希望打动更多人，笑中带泪看。
Q. 剧本最想传达什么精神？
达康：一开始定调就是家庭。什么叫做家庭？什么叫做家人？以未来的女儿强制进入成为
家人一起生活的过程表现，家人是一条我们没有放掉的线，朋友之间也像家人。希
望在这么多离奇的剧情中，反而可以看到大家身边最靠近的事情，最贴近生活的事
情。
资：这出戏简直是个受难记！剧内角色在生活中不断遭遇失败，很多笑点都是在他们的失
败过程中，我们取笑他们，然后他们在下一集又能量饱满的出现，这是一种态度，还
蛮激励人心的。剧中角色就跟我们大家一样，遇到各种挫折、失败和挑战，但生活还
是要继续下去，要不断地去面对、解决，即使是荒谬的事情，都要用幽默的态度去化
解，这是这出戏希望带出来的精神。
Q. 怎么看《原来 1 家人》在台湾影视产业发展中的定位？
达康：比较麻烦的是，台湾人不太看自己本土的作品，正因如此，我们才更想试试看，想
试试以我们的能力，能在电视圈做到什么程度。
我们最想保有的是原创性，喜剧的原创性。喜剧最好看的时候，就是它第一次原生
出来，去演绎原生创作一定最有活力，希望有更多人能坚持原创性，去做搞笑的、
好笑的，不断地燃烧自己去做，也希望电视台对原创性作品能有更多耐心，因为长
时间下来，制作速食化会是一种伤害，就算步调慢不下来，还是希望有多一点耐心。
资：喜剧式娱乐产品其实有一个很大的文化功能。现在看中国剧、韩剧都很方便，可是我
们自己的喜剧呢？我们希望《原来 1 家人》能带进我们自己的观点，有自己的识别度
，在其他国家被看见时，也能看见台湾文化，这种潜移默化的意识力量其实是很大的
，这也是我们一点小小的期待。
大资回忆，当初制作方第一次看到《原来 1 家人》剧本时，薛圣棻先批评剧本简直乱写
、乱搞，接着却说，如果继续用五、六年级生的观点作戏，等于与市场上的其它作品无异
，“于是薛哥花了很多力气否定自己来成全我们的剧本，也交代制作人不要伸手进去改变
年轻人的创作，剪接时也不能随意抽掉任何一个笑点段子，”这种力挺态度，让大资内心
相当澎湃。
《原来 1 家人》幕后工作人员几乎清一色都是 80 后，此外与《一把青》后制特效合作
，聘请《痞子英雄》美术指导，就连情境喜剧最惯常的笑声，都坚持不用罐头笑声，而是
请成音组重新录制。好笑影片在网络上已不胜枚举，单靠喜感就能喂饱观众难如登天，如
何在电视剧集的模式下，重点情境喜剧的火力？编剧们认为，唯有回头定义好的故事剧本
，让演员在剧本上有好的发挥，如此 45 分钟的铺陈，才会架构出更脱俗的作品。
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□ 专访《原来 1 家人》蓝心湄：“一场戏要让人哭很容易，要逗人笑却很难。”
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