专访导演郑文堂／为何商业电视台拒播《灿烂时光》？
By Punch娱乐重击 on 2016-01-21 http://punchline.asia/archives/20337
文／翁健伟
就在台湾要选出下一任总统大选的前夕，一出以“228 事件”、
“美丽岛事件”为剧情时空背景的电视剧《灿烂时光》正在公视
频道播出。台湾电视从来不缺各种政论节目，但很少有戏剧题材
愿意去碰触曾发生在这块土地上的政治事件，导演郑文堂以独立
制片的精神，完成了这样的挑战。
（文章上色部份为原文的上色强调）
郑文堂说从筹备到拍摄过程，完全没有接触到政治人物。“创作过程他们没有参与，如果
他们参与，也许会因为每个政党的意识型态不同，会有所不同”。与其找政党的资源，对
他而言，还不如找拍摄所需的资金，以及可以播放电视剧的媒体频道。这是因为第一笔资
金来自文化部的补助，按照规则必须如期完成、播出，所以在接触电视频道探寻有无播出
的可能性时，得到两种反应，“第一个是没有市场、没有商业性，第二个是不碰政治题材
”。偏偏政治因素就是没有办法即刻解决，因为《灿烂时光》就是关于大时代的剧情，“
后来跟公视谈合作，虽然觉得原始企划需要改，但符合我与文化部的合约，符合大背景、
历史事件，最后才会与公视合作”。
虽然说创作的过程，本来就是导演与编剧所控制的观点，而《灿烂时光》又多了一层对于
历史的诠释，郑文堂不否认从成果来看，稍嫌薄弱了一点，“这个题材薄弱的原因是资料
性的收集，不够雄厚不够细腻。这个作品筹备了快两年，这两年不是每天都在这案子，我
是独立制片，要拍很多短片、广告片维生”。尽管独立制片不是最好的借口，但投入的成
果就是如此。当然他也曾想过，假使邀请更多历史学者参与，会让作品的厚度与细腻度差
很多，即便是戏剧元素该如何呈现，都会比较好。“像是那个年代的桌子、杯子、器皿、
衣服，应该是怎样，这些资料上都找得到。透过研究缜密的学者，可以做到更仔细，但不
见得能办得到，因为这需要更多的资金”。
现在很多的“如果怎样怎样”，都是发生在拍摄完成后，郑文堂说除非像侯孝贤拍《刺客
聂隐娘》那样，一拿到资源又投入回头去拍、拼到最后一刻，才能诞生真正的作品。然而
他自己却承认，在拍摄过程中，是有想过“如果故事从 2015 年的某个两个人，开始回溯
”，应该会更好看。这个念头一直跟着他，让他在拍摄途中忍不住想，假使真的拿到钱了
，除了可以拍完、交案之外，该拍用现代角度切入的哪一个段落，让戏在电视上播出时会
更好看。
说著说著，他打开了手机，开始寻找档案，因为郑文堂终究忍不住把脑海中的“如果怎样
怎样”，写成了另外一个企划案，连名字都想好了，叫做《不沉的太阳》。他打算从
2016 年的观点来讲故事，“李天明的第二代，到了 2016 年约 36 岁，出了一本书叫做
《灿烂时光》。还找过庄凯勋谈过，让他演这个角色”。根据他的构思，只需要把第二代
的段落重拍，就可以变成另外一个精采的故事。不过终究是没有预算，构想也只是构想。
郑文堂曾在《灿烂时光》首映时提到，台湾老屋保存的现况，对于拍摄近代台湾历史的戏
剧工作者而言，会碰上一些困难。“某些县市政府都保存不错，像是日式房子，要不变成
咖啡厅、就是展览场，拍戏要进去都非常非常难。剩下老房子都是废墟、残破的仓库”。
进去那些荒芜的场地拍戏，里头都是虫子、要不房屋就是漏水，身处其中拍戏，全体工作
人员都要忍耐，非常的不舒服，“并不是我要在那个地方工作，更不是因为说那个地方的
氛围有多好”。
他回忆起某场李月儒被刑求的场面，按照常理推断，在 50 年代发生的白色恐怖，状况会
有多惨烈，“应该是在一个完全不见天日的地方，一定是超乎我们能想像的”。但实际去
勘景，找到的都是旧营区，不是空房子、就是火烧过的残骸。
拍摄历史戏却苦于没有历史场景，症结点不在于资料收集，因为资料收集完成，还是需要
预算才能搭建。他说除非像是曹瑞原导演的《一把青》，用更多的预算去搭建场景，否则
大家都要想办法。“就像叶天伦导演拍《大稻埕》，还是需要去宜兰传艺中心。虽然有一
点点规模，但那边还是商店街，卖的是现代物品、布袋戏偶。要在某个时间点、游客不在
的时候、晚上才能拍。类似的问题都是在‘夹缝中求生存’，不是拍摄时间的品质，是角
度的限制。 这个不能拍、那个不能拍”。所以最后很多这类型的戏剧，最常见的镜头就
是仰角，“ 因为天空哪个年代都一样，反正不要拍到飞机、用仰角拍就可以”。累积了
这些克难中求进步的经验，他提出更具体更积极的建议是，“台湾需要片厂，一个大的、
管理好的，无论是私人还是政府经营，要有机会在历史的建物中重建它。就算是街道，平
日可以充当观光街，但就是需要一个片厂”。
《灿烂时光》剧中，最让他着迷的人物是李月儒（巫建和饰演），“主要是来自这个角色
的性格层次比较多，有细腻的情感，有爱情、同志情谊，对于出生背景来自有钱家族，却
在本身阶级上的认知，反思自己家庭背景的优渥环境，愿意更宽阔地看待同一个世代的，
想要帮助别人”。这个人物的性格，是整个剧情上最迷人的；相对地，许明强就（姚淳耀
饰演）是一个义无反顾的，相比之下就会少一点。
至于在后面 10 集扮演灵魂人物的是李天明（林柏宏饰演），郑文堂解释这个人的角色是
比较接近他个人对于台湾历史觉悟的过程，“一个不了解自己身世的人，在 70 年代发现
自己的身世、过程中受到的震撼与折磨。这个人物就像我自己对于台湾历史的认识，与成
长的经历。那个年代没有网络，唯一方法是去图书馆找很多冷僻的东西，或者碰到一个老
师在历史课上点醒你。因为从国中、高中到大学，历史、地理都是在教中国的，所以我们
要认知自己的身世非常困难，是有一定的障碍”。
与拍摄电影相比，拍摄电视剧要迎合不同的观看模式，用简单的比喻来说，“电视是一边
讲电话、一边看戏，还能看的懂”。当然数位产品普及的结果，也加快了观众的思考速度
，也许以前看一出戏要沉淀好几天，“但现在是一边看戏，一边上网发讯息”。郑文堂说
，假使要在意大众市场，说故事的进度与速度要更快一点。但是在筹备过程中，他在与摄
影师闲聊时提到，把《灿烂时光》拍成“一集就是一个镜头到底”的想法，虽然目前办不
到，但他认为台湾的电视很需要这些在视觉上更大胆的挑战，可能这样的尝试会在现代戏
比较容易。
对于两岸电影市场的消长，郑文堂觉得他的观点与大多数业界的不同，在于“中国市场不
是唯一的选项”。台湾本地电影市场，是足够培育台湾电影本地的养分。“‘台湾电影市
场太小’”，大跟小的概念是怎么来的。如果你的‘大’是放在对岸那个四百亿，当然就
‘小’；如果你看（台湾）六十亿的电影市场，也不是太‘小’，只是看你怎么去耕耘”
。以台湾演员或电影工作者而言，他认为“今天你在台湾不够红，是不可能到韩国、香港
、中国”。无论去哪一个地方，都不要忘记从台湾来，“台湾有非常多的人在支持你”。
访问的最后一个“如果”，郑文堂自己可否想过，挑战拍摄一个与台湾无关的题材？他说
倒是很喜欢许鞍华的《桃姐》，而香港电影新浪潮也曾给自己许多启发，让他对香港充满
了想像，所以他很乐意去香港拍戏，当做一个挑战。“即使我去香港拍片，我还是台湾人
，我的思维还是台湾的，毕竟这是避免不掉的。但是那个好奇、跟那个视野，可能本地人
在当地不觉得有什么特别，可是从外国人眼中看来，这太有趣了”。
一部诉说自我觉醒的灿烂时光！
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