倒数几段有提到动画制作
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文学大戏《一把青》世代影像对话
台湾光华杂志 发刊日期：2016.01.12
文‧李湘婷 图‧公视提供、许培鸿摄影
华人文学巨擘白先勇与金钟导演曹瑞原再度合作，将其著作《台北人》中的短篇小说〈
一把青〉拍摄成电视剧，重现1945年至1981年间，一群空军健儿与家眷之间凄美的生命
记忆。
在台湾影视产业气若游丝之际，曹瑞原逆风而行，制作出更精致的作品，呈现台湾戏剧
史诗般大格局，他希望借此丰厚影视产业羽翼，向华人世界展现台湾的创作实力。
经典文学小说总让人反复阅读，也是戏剧创作的泉源。
白先勇的文学小说常以女性故事映衬出大时代的氛围，人物性格描述深具复杂性的《台
北人》便是其中之一，书的内容由14个短篇构成，让读者知悉抗战前后期社会的“众生
相”，也是《亚洲周刊》选出的“20世纪中文小说一百强”前20名中唯一的台湾著作。
其中〈一把青〉的故事，是以抗战前后三位空军女眷的视角与观点出发，讲述绚烂无悔
却不堪时代一击的爱情。她们的飞行员丈夫饱受战火摧残满腹沧桑，面对失去战友的亏
欠，对家人的眷恋，以及从南京到台北生活上的变化，在心境上只能无奈地转换与调适
，人性的坚强与脆弱，在生活的眷村里毫无保留的被看见，而之所以命名为“一把青”
，“青”字代表的是永恒、青春，白先勇也将笔下的女主角取名为朱青，原著故事仿佛
在纪念抗战时期一群人不因战火而凋零的青春。
用影像与世代对话
导演曹瑞原继2003年《孽子》、2005年《孤恋花》之后，这次是第三度拍摄白先勇的作
品。导演认为影视作品虽然无法超越文字的力量，却有其独特吸引观众的魅力，他说，
拍摄〈一把青〉的故事，是希望用影像与世代对话。
“我觉得那个时代，就要跟我们告别了，那群人都八、九十岁了，以后也许不会再令人
想起，也不会影响我们的社会，但对四、五年级的我们来说，的确受那个时代很大的影
响，我要把它拍出来，让人记忆起那个年代，也让年轻世代看到那个时代，知道我们自
己过去的历史。”曹瑞原很有感触地说。
《孤恋花》结束10年后，曹瑞原与白先勇“聊”出了《一把青》的拍摄计画，最初的规
画是要制作成电影，编剧黄世鸣连电影剧本都已经完成，只不过拍摄战争时期的题材需
要高额成本投注，在电影市场马上就得面临到筹资上的考验，直到有人提出建议拍成电
视剧，而文化部当时也在征选年度戏剧高画质旗舰补助的作品，曹瑞原便转以电视剧的
规格筹备，争取到文化部的补助，计画在公视频道播出。
“其实无论是电视还是电影，创作的本身才是最重要的。30集的电视剧反而能够更详尽
的去架构出整个大时代的氛围，可以把人物生命的旋律、波荡，讲得更透彻。”曹瑞原
说，改编成电视剧之后，反而提升了作品的完整性。
比起电影，影集／剧集的长度的确更能勾勒出大时代底下的细腻。曹瑞原希望借由《一
把青》解构出原著《台北人》背后的时代氛围，他认为台湾未来应该朝精致影集的方向
发展，才能丰富整体影视产业羽翼，让产业根基扎得够深。他说，“电影是一个火花，
票房好坏两星期就知道，而影集不同，文化渗透性更强。近年来HBO持续投入制作影集
，许多大导演大明星重回小萤幕，拍出更人性、更动人的故事，这不同于电影市场越来
越重视娱乐商业性的结果，只能大量仰赖后制特效。”
原著改编影集、极致模拟困难
承载着向华人市场证明台湾制作实力的自我期许，曹瑞原陈小霞与编剧黄世鸣只有一个
想法：这次一定要做到极致！为了更接近两人心中对于极致的要求，成为了制作过程中
最大的困难。
首先、剧本整整写了两年半。必须从10,141个字的原著衍生出837场次共45万字的剧本
，连吃什么、喝什么都必须严谨考究，田野调查蒐集上非常不容易。而其中关于在中国
时期的眷村资料，编剧黄世鸣千辛万苦才找到总统府文献记载当年“东南军政长官公署
”的编制表中，眷属服务组有简要的描述了包括眷村在内的一些业务，一切便以这个基
础开始出发形塑。
困难还不止于此，黄世鸣说，“空军女眷情感面的着墨，只能从琐碎的资料中去组合，
一些逃难妇女的日记，后代口述父母亲的资料等等，都要经过交叉辩证之后，才能够重
新去模拟那个年代。”
战争时期多数传记皆以男性观点为主，黄世鸣只能在断简残篇中拼凑出大时代底下的男
女情感，他强调剧本还是以白先勇原著精神去延伸，进而增加每一个戏剧角色的张力。
《台北人》的文字其实都在讲“时光无穷尽、只有人消磨”这件事，中国文学惯常的笔
法总是处处留白，让韵味自然流泻，但是要改编成电视剧情时是不能留白的，甚至还得
要延续再延续，为此导演总是提醒编剧“不要太高调，不要太文学性、不要不食人间烟
火”，加上黄世鸣对于白先勇的文学有着极深的敬意，他说，这反而是写剧本时最大的
压力。
美术道具考究，筹资困难
就目前台湾影视产业的规模而言，时代剧的拍摄资源取得不容易，场景、道具都得要重
新开发，选择空军题材的拍摄，更是条难走的道路。
为求拍摄真实，剧组费了不少工夫，重新架设了两个停机棚，以手工打造了两架大小一
比一的P-51野马战斗机，导演跟制作团队说，“我们无法实景拍摄很浩大的场面，但是
小至服装的一针一线、大至美术道具细节的考究，都必须严谨跟精致，拍片就是鸡毛蒜
皮的事累积起来的，如果连鸡毛蒜皮都有坚持，就会有不一样的成果。”
本剧前期制作超过3年，虽然获得文化部高画质电视节目旗舰型连续剧6,000万补助，但
是总制作成本高达1亿8,000万，资金缺口不小。导演透露，直到开拍前几天，资金仍未
能筹措到位，当时所面临的困境，是台湾整体影视产业的缩影，让他至今回想仍感到头
皮发麻。
“找资金的过程，让我真的感受到产业的萧条与麻木，大家买中剧、韩剧很容易，我却
找不到资金，有人建议缩小拍摄规模，我坚持品质不愿意让步，要我跟中国大陆拿资金
拍得“舒服”一点，我也不要，但是如果不如期开拍，就得跟文化部违约，损失至少
3,000万以上；如果继续走硬著头皮干，可能会赔更多，真的往前是悬崖、往后是绝壁。
”
所幸一位企业人士在最后关头愿以大笔资金挹注，虽然制作总成本仍未全数凑齐，但这
场即时雨让剧组总算顺利开拍。
超过7个月的拍摄期间，曹瑞原一人兼三职，导演、监制、制片人都是他自己，压力大
到几度快要撑不下去，回想起来每天都是痛苦。他说，因为拍电影是可以撒娇的，只要
天气不佳、光线不对，都是可以停等的，但是电视剧不同，一天不开拍就损失至少20万
，“我们一共有将近900场戏，时程上不能等待，10天顶多休1天，虽有幸得到军方的支
援、动画的支援，但制作规模与预算相较，仍是相当拮据的，剧组与演员还得天天在大
太阳底下曝晒，拍完这个戏，我说一整年都不想再晒太阳了。”
MIT精神、跨界共襄盛举
本片九成以上的场景都坚持在台湾拍摄，从台北、新北、桃园空军基地、新竹、苗栗、
台中后里马场、云林虎尾糖厂、嘉义、台南神学院、高雄醒村，最后再到上海、南京，
主场景就超过27个，列名演出的演员超过300名，动员了2,000人的群众演员，200位的
国内外专业后制人员参与，700 个动画镜头以及600个3D特效的后期制作，导演坚持
MIT精神，过程中也得到业界许多好手帮助。
“台湾现在要做好任何一件事，一定要共襄盛举，”曹瑞原很感激的表示，负责动画的
创意特效总监严振钦独立接下这次的专案，他从中影离开后带领一群年轻人组成公司，
当中甚至有些仍是在校生，在克难的预算下设计出大量的军机飞行，以及战争、爆破的
特效镜头，完成国际水准的视觉效果。
财团法人国家实验研究院高速网络与计算中心也在后制运算工程上提供协助，这次的合
作开启了国内电视剧结合高速算图科技的跨域制播新里程碑，从《少年Pi的奇幻漂流》
到《刺客聂隐娘》，台湾影视后制作实力逐渐崭露头角，国网中心也计画性培养了许多
动画计算方面的人才。
曹瑞原语重心长的说，“如果因为文化部给了这6,000万，让一批年轻人经历一个完整
的影视后制作过程，也让年轻世代看到那个大时代，知道一段过去的历史，这6,000万
太值得了，总比去拍个偶像剧，一年之后一点涟漪都没有好多了。”
曾经，韩剧《冬季恋歌》、《蓝色生死恋》，让整个亚洲观众开始看到了韩国的影视发
展，甚至是韩流商品的风潮；在日本，精致的大河剧也在华人市场拥有众多追随者；现
在，就连阿里巴巴集团总裁马云都看见影视产业软实力的能量，积极布局投资，培养年
轻编导人员，更别说中剧《后宫甄环传》在台都重播了多少次，这些都在在印证了影集
具有强大的文化渗透性。
曹瑞原豪情地说，“我不是只是想要拍一个电视剧，更想用这个戏让更多人知道，我们
也可以这样做得到。”
《一把青》有白先勇的原著、陈小霞的音乐、董阳孜的题字、方序中的设计，以及曹瑞
原导戏的坚持，艺文圈与影视产业大家共襄盛举，证明了台湾影视产业实力仍在，期待
这部作品，能引发社会思考，与新世代对话，让看过的民众有所获得。
(来源:《台湾光华》 2016年1月)