涂亚庭 2015年12月31日 09:43
2003年，曹瑞原把白先勇小说《孽子》拍成电视剧，让那个年代避谈的话题进入一般家庭，在八点档时段播放，同年，台北街头出现台湾第一次同志游行。“虽然大家都不敢拍、觉得不可行，但我就觉得当时的台湾需要这些东西。”曹导回忆当时有家长打电话到公视，请他们在播放《孽子》的时候帮忙跑一个跑马灯给离家出走的孩子，告诉他，爸妈现在了解他了，希望他能回来。
走进曹导位在木栅山区的工作室，《孤恋花》的海报挂在大门旁，上头的李心洁和袁咏仪相互依偎，画面绝美。曹瑞原拍同志、拍吸毒者、拍妓男妓女，去碰触多数人生命中难以触碰的事情，理解然后给予温暖。曹导相信电视剧根植于日常生活的影响力，“我觉得那个东西比什么都重要”他说，所以当同一辈的知名导演如蔡明亮、张作骥等人都转往电影发展，使命感让他坚定耕耘电视圈
回过头看这十年来的努力，从《孽子》、《孤恋花》到《一把青》的完成，曹导认为比起拍一部大卖座的片，戏剧为台湾带来的影响与价值更有意义，“我宁愿选择这样的拍摄”他坚定的说。
《一把青》是曹导在《孤恋花》之后，相隔十年第三度与白先勇合作，曹导花了三年的时间筹备，长达七个月零十天的拍摄期更打破台湾电视剧的纪录，他也说这是自己拍过最难拍的一部戏，“这是个磨人的过程”想到拍摄的种种，曹导不禁感叹。历经曲折的过程，他好不容易得到文化部六千万元补助，但估算打造飞机和场景所需的预算，需要两倍以上的费用，此时中国方面有意天价赞助《一把青》的拍摄，但前提是主角朱青要改成中方期待的“进步青年”形象。中方开出的优渥条件让曹导犹豫很久，最后还是拒绝了，因为朱青的角色意义重大，不容更动。
这种坚持的态度让《一把青》呈现出如电影般的细致度，每一场戏都扎实做到满，“很少遇到导演把演员榨这么干的，但这是很棒的经验。”杨一展回忆，有一幕悲壮的戏很难表达出导演想要的感觉，因此每个人都演到声嘶力竭、筋疲力尽，“没办法假装，一点虚假就营造不出来，你每一次都要用尽全力哭。”想像著油就要用尽了，跟身边的兄弟互道来生、飞机就一架架地往下栽…又因为有特写镜头，让他演到血管贲张，连眼丝都爆出来了。就这样，演员们一而再、再而三来回崩溃七八次，终于达到导演每个镜头不同角度的要求，过程辛苦却令杨一展相当难忘，“听说导演
在下面自己都掉眼泪！”他得意的说。
曹导拿出台湾电视剧空前的高规格制作精致影集，也激荡出演员们超水准的表演。“是时候，台湾该有这样的戏…”曹导观察，这次的演员很专注，可能也都知道产业就要凋零了，所以都带着一股“气”投入、去拼，果真让人眼睛为之一亮，看到台湾演员的精进。曹导提到，很多人会觉得这部戏郭轸找吴慷仁、朱青找连俞涵，以演员的名气来讲不是大戏，所以他告诉他的演员：“你们就是要撑住、要表现得很好，让大家刮目相看！”曹导也指出台湾的制作费太低，编剧三个月就得产一个剧本才能养活自己，“怪不得他们要离开…”聊到剧本，曹导兴冲冲找出分场纲要，当场
和黄世鸣朗诵了起来：
“在上面，我们速度快，生死也不过那几秒。留纸条，只是生死悬命找的寄托…”
“我们飞上去，从来没想，也不敢想明天…把命当扑克牌打，拿命开玩笑，久了，就变成亡命之徒。哪天鬼牌一出，一切就都结束了…”
黄世鸣花了三年的时间写下动人剧本，让《一把青》脱胎换骨。曹导一边朗诵、一边不断称赞：“哇这剧本真的是…写得太好了！”两人相视大笑。
曹导沏了一壶茶继续细数产业的凋零，他以香港当例子，“梁家辉、郑伊健、陈小春、古巨基…你去看以前那些港星，十几年前在华人市场都是横著走的，但是现在都没了光环……”随着香港影视产业的没落，演员的光环也没了。曹导希望《一把青》空前的大制作能让台湾人重拾对影视产业的信心，也希望藉这个题材，让现代台湾人找到自己的座标。
我们问到，飞行员那种短暂、不确定的人生，是不是某种程度上反映了现在的年轻人，对未来好像没有方向？曹导笑着说：“真的，没有座标。”飞行员在空中需要座标，可以是对爱情的眷恋、女人守着的家、导航塔，年轻人也一样需要座标，不能漫无目的地过日子，要设定一个方向才能往梦想前进。曹导叹了口气说，“我们都知道台湾很糟”，但是如果任由这块土地荒凉贫瘠，迷失方向的过日子，“首先自己的生命没有意义，再来也不会对这块土地产生感情”曹导语重心长地讲。
我们总会开始去想，
我们是怎么来的。
那个东西会越来越重要，
可以让你知道自己的位置，
知道你的身分。
曹导指出“必须有一个共同的方向，”否则我们会失去自己的特质、身分，而台湾这个地方将不再独特也不再重要了。对于自己的过去有认知跟记忆，才会有连结跟依恋，进而找到自己的情感、认同，“知道自己的根与本，才可以造就你个人不同的特质，失去这些，再有能力都只是肤浅而没有魅力。”
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