＜这些年，我们一起追的剧＞：谈台湾偶像剧的发展与未来
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文/ Megan
“16个夏天的结局好催泪喔，尤其是家妮打开一个又一个韦德生前帮她预先准备的所有礼
物，我也跟着泪崩了......”、“征婚启事里多情的伦总裁跟阳光的自行车快递男，如果同
时出现在现实生活中，妳们会选哪一个阿？”我在骑乘Ubike，享受煦煦微风轻抚，一旁
同行的姊妹们此起彼落热烈讨论著，我一方面觉得她们真是入戏得可爱，一方面有感戏剧
在生活中的无形渗透，在我们投入戏剧的同时，戏剧也仿佛悄悄参与了我们的人生。
随着与生活经验贴近的剧情铺陈起伏，戏剧的感染力让我们产生了投射心理，遗憾、亏欠
、欣喜、后悔、憧憬等种种情绪，似乎在对剧情心有所感的那一刻彻底告解并得到救赎，
即便那只是短暂的片刻，无论经历过的或没有经历过的，在现实生活中不被满足或未能实
现的，都在南瓜马车消失之前，因此得到宣泄与回馈，我想这就是戏剧的魅力所在。
台湾偶像剧的内忧外患
台湾人有多爱看戏剧？根据2013年统计资料显示，戏剧播出时数占所有类型节目的16.7％
，但收视占比可达整体市场的26.6％，多为女性族群所贡献，显示戏剧的收视效益可观。
但其中台湾自制戏剧节目播出时数仅占三成左右，其余版图即被韩剧、大陆剧、日剧、港
剧等外来戏剧蚕食鲸吞，韩剧（26％）及大陆剧（25.5％）两者加总已超过台湾戏剧市场
的一半，显示我国自制戏剧的播映时数仍有努力的空间。
戏剧流通能活络文化交流，但若落于大量引进外来戏剧就是侵蚀自己的文化，以致为迎合
市场牺牲了更多题材的创作可能性。虽然以收视反应来看，台湾自制戏剧整体的收视表现
仍比外来戏剧为佳，但收视毕竟反应的是传统电视的状况，台湾戏剧面临的是多萤跨频的
威胁与挑战，外来戏剧有大部分的收视市场隐藏在网络媒体当中，尤其在下一代观众的养
成，威胁不容小觑。
姊看的不是戏，是共鸣
回顾台湾偶像剧，从近年的《败犬女王》、《螺丝小姐要出嫁》、《求爱365》、《结婚
好吗？》，到今年的《征婚启事》、《摩女抢头婚》都是以婚姻为戏剧探讨主轴，锁定轻
熟女为目标收视族群，希望能让戏剧收视主力的女性族群产生共鸣。这个阶段的女性，背
负与日俱增的年龄压力，面临人生许多的重要抉择，包括工作上的欲走还留，感情也在单
身的自由与寂寞和婚姻的安定与束缚间来回徘徊，无论是幸福自给论的“不婚主义者”；
相亲邀约不断，积极寻觅Mr.Right的“婚姻憧憬者”；高处不胜寒的“三高女性”；爱情
乌托邦国度的“完美主义公主”；还是旧伤尚未复原，新人非请勿入的“刺猬女孩”，或
多或少都能在婚姻议题的戏剧里找到内心的自己。现在商品行销讲求体验，戏剧也是同样
的道理，要带给观众“有感体验”，才能产生“有感效应”。
犹记去年出席香港国际影视节的研讨会，与谈者为韩剧《继承者们》的制作人尹夏林与来
自两岸的制作人及编剧，一同分享如何打造成功戏剧。尹夏林即指出一部好的戏剧，必须
了解观众的内心，关键要素在于故事情节，要让观众看了会产生“共鸣感”，另外一个重
要因素则是故事的“趣味性”。虽然对于不同国家与不同年龄层的观众而言，这两个因素
的标准不同，但她发现有一个关注的共同点即是“爱情”。例如：《绅士的品格》谈论的
是40岁的爱情，《祕密花园》呈现的是30岁的爱情，《继承者们》则是20岁的爱情，观众
心里都能同样找到对于爱情的一种悸动。共鸣可来自不同角度，并非全然是时空背景。热
门戏剧的情节及剧情的意涵、经典旁白也经常让观众朗朗上口，回味无穷，由此见得时代
感、情节、旁白都决定了观众内心共鸣的连结强度。
创作的涟漪与创新的勇气
相较于韩剧，台湾偶像剧的预算成本跟作品是属于小而内敛的，没有华丽震撼的行头排场
，没有复杂悬疑的剧情铺陈，也没有夸张渲染的对白表现，少了韩剧常见的阶级地位斗争
和恶欺善的算计内容，在用心制作的台湾偶像剧，看到较多的是情感的细腻演绎，看完之
后内心的独白涟漪仍旧余波荡漾，这是很富价值的特点，自然平实却可看见情感意涵的深
度，不单是人生剧展，像《我的妈妈》以罕病儿童为题材，道出父母在爱与压力中，面对
现实生活的经济奋战与无奈；《16个夏天》，勾起了观众心中说不出的回忆与遗憾，在看
戏的同时，仿佛从学生时代再走过了一次。
最近播映的《征婚启事》，即便剧情因素配角众多，每个角色仍定位得十分鲜明，从随着
女主角心情转换的不同风格装扮，还有包括导演运用周围静止只有特定角色独白的舞台剧
手法、近似综艺节目的变装缩时画面、时光场景交错的穿插式叙事表现、立体故事书的呈
现技巧等，种种不落俗套的画面手法都让人非常耳目一新，且场景多样，变换流畅，在剧
情连贯的同时，每一集又自成主题（例如：第一集是“背叛”、第二集是“伪装”、第三
集是“勇气”......），每集内容看来各有不同的感触，十分过瘾，可看出剧组团队的用
心与创新。尤其“创新”在台剧是较缺乏的，在紧缩的预算下，对于题材及呈现方式多趋
于保守，但或许戏剧产制业者更应该反向思考勇于创新，才能创造更多可能性，有更多突
显的机会。
国际无界限，内容即媒体
在多萤跨频使用行为发展下，戏剧产制业者要思考的不再是将观众吸引到特定的收看平台
，而是要去了解观众偏好使用的媒体平台，制作适合不同媒体的内容型式触及观众。各种
媒体平台都只是管道，重要的是内容要能吸引观众收看，或许如此接触到目标族群需要耗
费更多的努力，但这对媒体业者在行销上其实是很好的契机，因为这也代表了跨国行销界
线愈趋模糊，好的戏剧不仅是内容，也是媒体，像《我可能不会爱你》由于播出后大受好
评，受新加坡旅游局之邀拍摄了23分半的微电影，也相对让这出戏剧的效应延续。而《征
婚启事》由最早期的书，跨足舞台剧、电影，到现在的电视剧，在YouTube影音平台上经
营频道，发展行动装置App等，在多媒体平台趋势下，有了更多行销的可能性。
但曲高和寡没有用，有了行销产生的收益才有永续产制与经营的希望。像现今专为网络产
制内容已成趋势，优酷土豆、腾讯等大陆的大型网络媒体平台已开始自制戏剧，因此国际
戏剧市场将更为竞争，而台湾多是在产制内容后才开始思考行销，因此海外销售戏剧仍多
以旧片为主，或许我们可以学习韩剧的精致与海外行销的野心，从一开始的戏剧选题、筹
备规画等前置作业时期，就一并将宣传行销纳入思考，开播前先寻求海外合作媒体平台，
利用多方宣传议题行销，缩短海外地区观众看剧的时差，甚或同步开播，引发观众对于新
戏及未播出内容的期待，如此才能在开播热潮达到集中火力之效。
希望台湾媒体用心做，台湾观众用心看，用这份努力下的感动，让在刻苦经费中坚持为台
湾产制优质戏剧，培育戏剧人才，以及提供更多工作机会的频道及戏剧产制业者，能不断
传承，向前走出国际，就像《16个夏天》里家妮说过的“人生中的某些感动，常常来得莫
名其妙。但那些感动，是一种力量。让我知道我可以往前走、一直往前走。”