万年男二XDDD
这被粉丝团转贴了
吓一跳，以为在看一出新上档的韩剧！
“像韩剧”，是褒，不是贬；
一种在市场上被肯定、认同、需要的“商品”，
必定有他存活并成功的“理由”与“机制”，
这是行销的供给与需求，
一出戏，方方面面好看了，亮眼了，鲜活了，
被观众喜欢了，接受了，
就是“成功”了！
这，跟“原创”的百分比是多是少？其实没有绝对的关系。
亮丽、干净的高水准摄影…
架空现实，但有绝对移情或投射空间的人物设定…
流畅得不需要停顿下来思考的节奏…
赏心悦目得不需要合理的情节和情境…
贴切、渲染，又不抢戏的主题曲…
这些，就是“韩剧”之所以是“韩剧”的理由，
当然，这背后代表的是：
演技好到足够让人“入戏”的俊男美女…
对“hold住观众情绪”的“节奏”了若指掌的导演和剪接师…
生动，但不油滑、耽溺的编剧…
以及，高于一般水平的制作经费
（或一个懂得省钱的高手级制作人）…；
这些，
在《听见幸福》里，刚刚好，都有了！
因此，
好看就是好看，
谁管他像不像韩剧呢？
坦白说，
是为了苗可丽才转到这个频道；
好奇的是：
这位影后妹妹过往的戏剧功底，
会在发展得有点僵化的台式偶像剧里擦撞出什么火花吗？
还好！还好！还好！
才出场不到十几分钟，
那个无声的镜头…
在医院的走廊里奔跑着，那个眼神放空的脸…
短短几秒钟，
那面上的每一条肌肉纤维都在呐喊著的焦急、无助…
那样的情感厚度，只要一点点，
只要在懂戏的观众眼前掠过哪怕一瞬间，
那个角色的内在感情，就到位了！！！
然后，她端著饭盒说一句：
“我…吓死了…”
她哭了，我，也哭了，
心里大石头放下来，
我们家妹妹，总算没有被这种叫做偶像剧的“怪物”吃掉！
（你以为容易吗？
之前，除了林美秀和黄嘉千等极少数几位，
有哪个好演员能轻松拿捏到那个“艺术性”跟“通俗性”的平衡点呢？）
而她在这戏里的位置一落实（不会跟整出戏的风格相冲突），
接下来，她能产生的“带动作用”，
就整个戏在某些质感上的加分，
以及周遭年轻演员的福气！
（一场戏的节奏和情绪，
有她在，就可以有一个主轴，
其他孩子跟上去，就八九不离十了，
～你看最后那一场，小威廉是怎么跟着她“走”的。）
再坦白讲，
一个“万年男二”当男一的戏，
一个曾经在初试啼声时就把我吓得一愣一愣的女生
（你们还记得那个《终极三国》里的“貂婵”吗？
一个不知是石膏还是木雕做出来的大眼娃娃！）
这样的卡斯，我轧根没想过要看，
（该看的电影、戏剧、综艺，
在我的电脑里塞得满坑满谷，
每天像催命似地追着我必须花时间去看，
哪曾想过把精神花在这个戏身上呢？）
但，容我说一句：
失敬了！小看了！
也，失算了！
王传一，已经这么能演了吗？
千万别说“这样的男主，谁演都讨好”，
他演出了自己的情绪纹路，自己的独特味道，
不再一味耍帅耍酷以后，
沉稳之余，居然有着一股“温暖”和“幽默”，
简单的说：
这个角色，是活的！是真真正正有着“人味”的。
（你以为“人味”二字容易吗？
你回头去看看炎亚纶、汪东城、刘以豪…；
傻笑，不是笑；自恋，不叫做“角色魅力”。）
而，那女生，叫做任容萱，是吗？
这是一个“奇蹟”吧！！！
冰山解冻之后，
里头住着的，是一个这样变化万千的风景吗？
她从这一动到下一动，毫无阻滞耶！！！！
没有任何拖拍，落拍，或跳拍，
眼神、肢体、节奏，居然都挺“精准”耶！！！
我真的吓到！
（那张SPA券，还拿在人家手上，
她的眼神就已经直勾勾地跟过去了，
台词是别人在讲，但她的注意力一直没离开过那张SPA券；
这，就是我觉得一个演员演戏时最珍贵的“HOLD在状态内”，
无时无刻不“出戏”，
即便那段戏的主FOCUS并不是落在妳身上。）
这样一个你可能连看都没特别去看的小细节，
我很惊喜地看到这个小妹子的悟性、资质，和天份了；
而有了这些，个人的“光芒”，还会远吗？
不过，口条，真的太不及格了！
演优雅的那一个身份时，
那些台词，都闷在口腔里，不配字幕真是模糊难辨呀！
（不急，每天找人帮忙用拳头顶住小腹，
以丹田之力低喊“喝！喝！喝！喝！喝！”
连喊50次，设法用丹田把那手震开…
一定会进步的。）
至于那小威廉，哈，原来演起戏来这么亮吗？
又一个天生吃这行饭的“戏子”出现了，
应该没太多戏剧经验吧？但，已经懂得“放开来”演，
不拘，不绑，说来就来，
不怯场，就会有“气场”，
零乱，不稳，欠缺章法，但，已经拥有“气场”了；
台湾演员比较辛苦，通常都是当了演员以后才有机会“学演戏”，
小威廉的派别特殊，从歌唱和综艺主持磨来的表演心得，
那，是他的“武功路数”，
若能跟着高手多过招几十回合，
把“戏剧舞台”的“存在感”掌握得更娴熟，
就更能“入戏”了，
更入戏，气场的运用，就更得心应手了。
这三个孩子，
再加上那个李佳豫
（她连在医院说那“刚好…”两字，
气音加实音，都有“戏味”。）
未来应该都会有大进境，
这，真是台湾戏剧界的“好运气”呀！