虽然距离展期结束只剩下一个礼拜，但在FB社团里还是看到满满的征票文
赶紧让大家重温一下
继上个部分，第一单元文艺复兴时期结束后
第二个单元从王室到平民－巴洛克绘画，共分成两部分：
【卡拉瓦乔与十七世纪的南方巴洛克】
【林布兰与十七世纪的北方巴洛克】
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第四展区【卡拉瓦乔与十七世纪的南方巴洛克】
主视觉墙是卡拉瓦乔的〈被蜥蜴咬伤的男孩〉
画中强烈的明暗对比所形成的戏剧性光影
后世常把这种烘托气氛、凸显主角的光源称作卡拉瓦乔光
人物与文艺复兴相比，有更为夸张的表情和动作，让人感受到更饱满的情绪
展区中的〈抹大拉的玛利亚〉和〈祈祷的圣母〉，也受到卡拉瓦乔的影响
诉诸比以往宗教画中更强烈的情感，这是因应当时宗教改革下
南方的旧教天主教亟需让原本因为赎罪券滥发而对旧教失望的老百姓们
重新皈依旧教的前奏，因此画中圣人表现的如同一般人
让我们能感同身受到那种虔诚之情
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另外有三幅描绘风景的作品
当中普桑〈酒神的养育〉跟克劳德〈圣吴苏乐登船的海港〉两位都来自法国
不过觉得法国文化落后于意大利，所以常相邀一起到罗马近郊或乡村素描
场景也多是靠想像拼凑而非真实存在，以便达到一种和谐的理想美
此时的画家在绘制风景画时，常会赋予一个故事主题
毕竟单纯画风景画的销量并没有那么好
有时候人物看起来小小的原因就可能是后面才补上的
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第五展区【林布兰与十七世纪的北方巴洛克】
相较于南方而言，北方新教地区如尼德兰等地，把创作目光移到日常生活中
买画不再只是贵族的专利，一般有点钱的都可以来上几张，尺寸也都不大
画面聚焦在老百姓生活周遭的世界，没什么特别宏大的叙事作品
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这区最引人注目的
大概是林布兰在他生命最后一年所画的〈63岁的自画像〉
那种超前了当时代的肌理上厚重堆叠的笔触，让脸部有整个浮出画布的感觉
加上眼袋、皱纹、斑点无一不缺，展现真实的自我外也带点沧桑
当时穷困潦倒的林布兰已无其他家人陪伴，唯一陪伴他的只有自己的作品
而与林布兰斜对望，范戴克的〈约翰．斯图亚特勋爵和他的兄弟〉
才是贵族喜欢的风格，除了衣着闪耀动人的光泽外
细腻的皮肤还隐约可见青筋跟血管，人物精巧到一个极致
这是范戴克的优点也是缺点
因为常常会把人物美化过头，导致跟本人完全不像XD
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第三个单元，探索与创造：壮游风潮，共分成两部分：
【卡纳莱托与十八世纪欧洲绘画】
【透纳与英国绘画】
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第六展区【卡纳莱托与十八世纪欧洲绘画】
欧洲在这个时期进行了一场名为壮游，也称作大旅行的流行活动
贵族子弟会带着仆人跟家庭教师
从英法等地横越欧洲，翻越阿尔卑斯山，最后到达意大利这个人文荟萃的地方
结交当地贵族并增进自我艺术涵养，整趟旅程下来可能耗时数月甚至数年之久
最后结束这趟活动时，会从意大利当地带一些伴手礼或纪念品回国
此时最受欢迎的就是卡纳莱托创作的威尼斯城市风光
他后来干脆就直接去英国定居长达十年，画了很多英国建筑风景
另外也有像是巴托尼或格赫兹为贵族创作的肖像，作为来到意大利此处的纪念
从人物肌肤到衣服上的皮毛、流苏、蕾丝，远看近看细节都刻划得很真实
与旁边的哥雅〈伊莎贝尔．德．波尔赛尔女士〉相比，技巧就不同于前两者
是用一种草草的笔触，就勾勒出薄纱透明的质感
黑色颜料近看还和衣料的白色混在一起
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第七展区【透纳与英国绘画】
先前的壮游风潮带动的文化交流，很多好作品开始流入英国
并成立了皇家美术学院，这才让英国画家崭露头角
曾任学院院长的劳伦斯〈红衣男孩〉和学院创始人的根兹伯罗〈医生肖像〉
都喜欢把人物置身在大自然场景中
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后来的欧洲迎来了拿破仑的侵略，壮游变成了不归路
有钱人为了保存画作，拼命把更多作品运到英国
一位叫做恩格斯坦的富商就在这时大量购买，在他去世后有38件收藏被英国政府买下
也就在此时，为了公开展示这些作品，英国国家艺廊正式成立
另外还有曾被票选为英国画家第一名的透纳，现在英镑纸钞上也有他的头像
他很喜欢卡纳莱托和克劳德的风景画，在他的遗愿中
其中一个便是要求NG将他跟克劳德的画摆在同个展间
康斯塔伯则是忠实呈现英国乡村风光
他对于自己出生的地方，认为每天都有诗意
不论何时都充满著美，这些美是多到画不完的
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第四个单元，光线与色彩：印象派绘画
也是最后一个展区，主要展示印象派马内、莫内、雷诺瓦
还有后印象派塞尚、高更、凡高的作品
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印象派透过快速流动的笔触，搭配大胆明亮的色彩
去描绘光线照在物体上的变化效果
主题多是酒馆、音乐会、咖啡厅这类日常生活所在
以前油画层层罩染的技法跟不上光影的瞬间变化，自然被这票人摒弃
被誉为印象派先驱的马内〈音乐咖啡厅的一角〉
画面就像是一张即兴的快照
而且因为是从另一件画作下一分为二的结果，所以有很明显的画作填补痕迹
以便让侍女可以处在画面中心。
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后印象派相比之下，不再有印象派那种捕光捉影的即兴创作
加入更多个人情感和形体的主观追求
凡高生命中最后一年在疗养院创作的〈长草地与蝴蝶〉
笔触就有着如同林布兰的脸部肌理般层层堆叠的效果
而在没有天空跟地平线的画中，要呈现草地空间跟深度感并不容易
在技巧上并不会比向日葵或星夜等名作简单
此时的凡高心中有着对自然的热爱，草地颜色缤纷但并不混乱
画中展现他理性的一面，而没有那种讨人厌的情绪化性格
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最后NG有一段话放在出口处：
“迈入第三个百年之际，建立起大众与馆藏绘画的连结”
其实就是希望让每个人都可以轻易接触到艺术大师的杰作
这样的一个理想，就跟奇美博物馆创办人许文龙先生曾说过的
“我创立了这个博物馆，是为了大众而存在”
正好不谋而合
这也是他建立博物馆的初心－与大众分享
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以上~希望大家看过或还没看过这档特展的
都可以体会到这一档作品的珍贵之处~