[活动] 青春爱恋：少女漫画在台湾特展｜一同回到少女心爆发的时代
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《尼罗河女儿》、《千面女郎》是许多六年级生青春的回忆，却是早期盗版商的译名。国
立台湾历史博物馆“青春爱恋：少女漫画在台湾特展”，仿照1950年代至1980年代的租书
店，即日起展出逾二百件台日经典少女漫画作品及手稿，带民众认识少女漫画在台湾的发
展与文本转折，一本本熟悉的漫画书名，也让不少参观者记忆中的少女心爆发。
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“青春爱恋：少女漫画在台湾特展”的主视觉由第十届金漫奖年度漫画大奖得主“星期一
回收日”协力创作，展场采用战后租书店常用的铁架陈列漫画，让参观民众就像走入回忆
中，分为初恋那一天、前进少女漫画的国度、台湾少女漫画记、少女心事全攻略、变幻的
少女心、走出漫画的王子与公主等六个单位，展出有“日本漫画之神”手冢治虫、竹宫惠
子、萩尾望都、成田美名子、CLAMP等日本漫画家，以及高永、游素兰、赖安等台湾漫画
家的作品。
初恋那一天
少女漫画的文法特色在于氛围的营造与说故事时间的休止。它强调背景故事，着重角色的
心理描写、情感过程的表现，并利用这些变化来推进故事，因此“说故事的时间”往往长
于“故事中的时间”。画格里的分镜不时透过定格、放大、朦胧破碎等描绘方式穿插内心
独白，形塑堆砌感性叙事，为少女漫画的主要特征。从日本男性漫画家画少女漫画的时代
开始，异国风情、花朵、缎带、云朵等即被用来当作象征少女心的符号。
前进少女漫画的国度
1953年，日本漫画家手冢治虫的作品《缎带骑士》问世，萌发了独特的少女漫画文法新芽
，并带来深远影响。直到1960年代，日本少女漫画的主力仍是男性漫画家，除了杂志连载
外，出租本（贷本）亦是少女漫画成长的重要园地。及至1970年代，被称为“花之24年组
”的女性漫画家不断发展出新的文法与故事类型，创造了另一番新天地。
台湾少女漫画记
1966年，台湾正式实施〈编印连环图画辅导办法〉，其办法名义上是辅导，实际却是由审
查者删改或禁止出版，使得漫画出版产业受其影响难以生存，更导致漫画的创作出现断层
，也让后世不少人误以为台湾没有漫画家。其实，台湾漫画家从日治时期以来就在《台湾
日日新报》等刊物发表作品，随后又有“新高漫画集团”出现，而刊载漫画的杂志如《学
友》等也风靡一时。
1960至1970年代，台湾也出现女性漫画家的踪影，像是吴淑霞（海丹）、徐秀美（家菊）
、潘美云（艺瑶）等人，皆为台湾漫画史写下珍贵的一页。
少女心事全攻略
手冢治虫的《缎带骑士》奠定了少女漫画重要元素：充满浪漫情怀的主角、角色间情感关
系的着墨、唯美精致的场景编排，而且手冢对于主角设定跨越男性和女性的既定框架，于
当时可谓前卫。探究少女漫画之内涵，它普遍着重心理与情感的表现，讲求“心理层面深
刻化”、“反映情感关系议题”等特色。少女漫画可说是世间情感的总和，可广纳亲情、
友情、梦想的成分，因此衍生出多样的主题，造就不少经典之作。
变幻的少女心
1980年代，日本出现了将《足球小将翼》、《星矢》等少年漫画，以少女漫画的文法，用
不同的诠释方式改编其中人物关系的二次创作同人志，产生出与原著作品大相径庭的表现
方式。而当今“腐女们”喜欢的以男性间之情爱为主题的BL作品，也从此开花盛放。
以日本来说，1970年代由“花之24年组”所描绘的少年爱作品，可说是BL漫画的滥觞，代
表漫画家有萩尾望都、竹宫惠子等人；台湾的BL文化则兴起于1980年代末。这类作品在在
打破爱情侷限于男女两性关系之既定框架，以浪漫笔触描绘同性的情感关系。
走出漫画的王子与公主
1990年代迄今，在民间与官方陆续都能看见为漫画产业注入的活力泉源，包含相关活动的
举办，如中华动漫出版同业协进会主办的漫画博览会已逾20年，不论是规模或参观人数皆
有成长；漫画奖项的设立，如2003年行政院新闻局创立剧情漫画奖、2010年文化部则设立
金漫奖等，表征公部门重视漫画创作价值与推广。透过博览会与奖项之办理，打造社群对
话平台，促进民众理解漫画为社会文化载体与媒介之重要价值。
青春爱恋：少女漫画在台湾特展
时间：2019/11/26 - 2020/5/17
地点：国立台湾历史博物馆（台南市安南区长和路一段250号）