艺术外一章－台南人剧团 从好玩到玩真的
2015年01月30日 04:10 朱宗庆
自草创、蜕变乃至寻求发展，随着大环境的更迭递变，表演团体带着各自的成长故事，一起走向百花齐放、却也竞争剧烈的未来。环顾当今台湾剧场界，“台南人剧团”是近期十分受瞩目的团体之一，集结多位青壮派的剧场工作者，无论是剧目创作、观众开发，或是戏剧教育推广，皆展现不容小觑的企图心和潜力，相当多的评论认为其未来大有可为。
回顾剧团沿革，台南人剧团创团至今其实已有近30年的光景，可说是府城最悠久、也是南台湾最具专业规模的现代剧团。1987年，爱演戏的纪寒竹神父在台南圣心堂成立“华灯艺术中心”，聚集一群对戏剧有兴趣的年轻人，共组一个同好会性质的“华灯剧团”。成员们白天各自有工作，晚上进行排练，在华灯艺术中心，剧团获得了自由发展与稳定成长的空间。
时值1980至1990年代，政府对表演团队的扶植与补助机制开始建立，加上社区总体营造推波助澜，各类艺文活动深入地方社区，民众参与日益踊跃。随着团务发展，华灯艺术中心的场地已不敷剧团排练展演和推广活动之用，在纪神父的鼓励下，华灯剧团走向自主自立之路，于1997年正式更名为“台南人剧团”。选择以“台南人”做为新团名，代表剧团对地方属性的认同，着眼台南做为关怀对象之意不言而喻。
另一方面，此时也是台湾小剧场风起云涌的时代，开创出一波新剧场运动。有的以实验、前卫性小规模展演，持续针对剧场美学进行探索与创新，也有不少具备一定规模的剧团，于此时寻求另一种的可能性，戮力开拓大型专业剧场的完备形式。受到风潮的刺激与影响，台南人剧团也决心要由业余社团朝专业剧团的目标迈进，除持续耕耘地方，积极推动戏剧教育、培养南台湾戏剧人才之余，剧团也不断引入新血从事转型。
近年来，在资深的许瑞芳、李维睦之外，吕柏伸、蔡柏璋等兼具编、导、演实力的剧场工作者陆续加入团队核心，主导了台南人剧团接下来的蜕变。在联合艺术总监的带动下，做为“台北外地区”的代表性剧团，台南人剧团致力要让“台南的台南人”成为“台湾的台南人”。考量观众、票房、资源等条件，在“根留台南”初心不变的情况下，台南人的“北移”，似乎是个不得不的抉择。
台南人剧团在艺文界，已慢慢建立一定的口碑和声誉，近年推出的作品类型多变、质量兼具，吸引了一批忠诚观众，冲著台南人名号进剧场的基本盘人数正不断增加。但对表演团体来说，期待有所成长，就要做好面对关卡的准备；风光的背后，困难和挑战势必也会加倍。
首先，为了专业上更进一步的追求，节目创作、观众来源、排练和演出场地、技术设备、资金、人力资源、定位论述等各方面的需求相应而生，剧团的规模与体质也得有所调整。其次，台南是个人文荟萃、拥有深厚文化底蕴之地，然而，在场地、经费、人力等资源投入，与城市文化意象的营造之间，地方的主管机关与认同在地的表演团体双方，尚有携手开创相互加值的空间。台南人剧团期望能为南台湾表演艺术的发展贡献一分心力，但面对文化资源的差异，如何在开疆辟土的同时，与台南在地的观众、剧场人乃至公部门建立相互连结的管道，使“台南人”的意涵更加丰富却
不失本性，是未来必须思考与争取的工作。
从好玩变成玩真的，从业余同好社团走向在地艺文团队，再成为立足台南、台湾，放眼国际的大型剧场，台南人剧团的发展备受期待。真正的考验，才正要开始，有待政府和民间及时挹注各种实质的鼓励，使之成为经典个案。
（作者为朱宗庆打击乐团创办人暨艺术总监）
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150130000555-260109