该是整理心情的时候了～
#2019台湾戏曲艺术节
#当迷雾渐散
迷雾缭绕下，魁儡弄舞，魔幻辩士现身，倏然一声惊呼：“二十一师登岸了！”血淋淋的
历史作为开场，这是晚年林献堂在日本居所“遁楼”里所作的一场梦境。
《当迷雾渐散》从宣传期间就让人存在许多疑问，雾峰林家、台语电影、林献堂、白克、
林琳、李香兰……对于大部分的历史事件与人物关系皆感陌生，制作团队和演员组合却又
让人深深期待。当初在讲座上，施如芳老师就有提到，如果对于《当迷雾渐散》感到雾煞
煞的话，可以参考英文剧名 ”Me, Myself, and I”，于是稍微理解剧的重点可能不在于
呈现史实，而是将核心聚在林献堂“自己”身上，但也没有想到会是这么的“意识流”。
非线性叙事方式，让人不易回想剧情，但浓烈交织的情感会深留在心里。前几幕场景都是
从晚年林献堂在遁楼里开始，从现实进入回忆中的情境，舞台上意象逼真的五桂楼，真叫
人惊呼不已。
罗太夫人(许秀年饰)邀请莱园众人来看戏，第一段戏中戏《武家坡》薛平贵回窑，这里看
几次心里就要咒骂几次，王宝钏苦守寒窑十八年，薛平贵见到宝钏第一个念头居然是要捉
弄她。(谁来演都一样XD，可恶的薛平贵，不懂小时候为什么会以为他是英雄！> <)
“不对，不对啊！”剧中看戏的观众都摇头。此时罗太夫人说话了：“传统戏要看懂，若
不是假天真，便是真糊涂，心肝才不会打结。”
这段话引起我深深的共鸣，我喜欢新编戏的创意与思维，也欣赏传统戏的道地和韵味，然
而传统戏的剧情，有时候就是不能认真看待以免跟自己过不去啊。许秀年老师藉罗太夫人
之口点醒梦中人，显现出罗太夫人的智慧与格局，在看戏时保持透彻与清醒，在现实中洞
察时局，果断取舍。
“王宝钏哪是在守平贵，人生最难守的是自己。”很高兴这段话为薛平贵与王宝钏带出了
新的诠释！生命中经常有些让人难以理解的傻事、坚持，往往就是那一份屹立不摇的信念
、认同、或一丝丝的希望成就而来的啊。
下半场讲述歌仔戏电影兴起的时代背景，饰演小秀哖的陈玄家(明华园第四代演员)甫登场
，大将之风的表现令人惊艳。此时罗太夫人的魂魄归来这片土地，萤幕播放当年风靡全台
的电影画面《流浪三兄妹》。只见秀年老师神情一转，摇身一变回到50年前那个带着妹妹
流浪的小哥哥；秀年老师开口的瞬间，现场响起热烈掌声。这里两天都让我哭惨，不是因
为有没有看过流浪三兄妹的关系，而是，要从当下回到最初的自己，本来就是一段澎湃的
历程呀！戏能与人产生连结，在心里泛起涟漪，亦即“戏若看懂就亲切，心头就会热。”
又一句经典台词。
小秀哖再度登场，与秀年老师饰演的罗太夫人在荔枝岛相遇。这个情境非常奇妙，台上的
真秀年不是秀年(罗太夫人)，台上的假秀年(陈玄家)才是秀年。秀年老师与小时候的自己
这段跨世纪对话，难以言喻，暖入心。
回到林献堂身上，古翊汎(饰青壮年林献堂)的垂地长辫屡屡吸睛，书卷的气质，巍然的气
势，难得开口唱京剧是这出戏观众特有的福利！王荣裕的晚年献堂则是仕绅风范、优雅如
诗，他是我听过把台语讲得最自然最好听的人，特爱他的“气口”，声音不是厚实的那种
，也不刻意抑扬顿挫，从他口中吐出的字句皆散发著如诗般轻盈的美感，浓郁在其间。当
初得知王荣裕导演接演这个角色时，心里是非常惊喜和充满期待的。
很喜欢晚年献堂(王荣裕)和青壮年献堂(古翊汎)同台的画面，这也是演出前料想不到的。
两人虽共饰一角，各自的角色心境却很分明，不只是年龄的分隔而已。两人时而前/后、远
/近、高/低，不时交换位置，不同层次的情感交织缠绕，两种形象相互辉映。
尾声的戏中戏《望乡‧终不归》，已经没有戏里戏外的分别了。邹慈爱嗓音苍劲，苏武的
气节表露无遗；孙诗珮歌声委婉，李陵的凄情动人心魄。“望乡终不归”这五个字很有力
道，“望乡”是萦绕半生的盼念，“终不归”则是抑郁无奈的决定，实实地扎入人心！