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网络上的大大火眼金睛看戏二刷三刷，这戏的用心细节我就不多提了，谈些想法，是我这
几年来看唐团与本剧的综合感受。
我是个非常讨厌大爱台菩提禅心的人（若有得罪，请海涵），我觉得菩提禅心对歌仔戏班
的GDP起到了不起的巨大贡献之外，其余的真是限制与阉割了创作者的天份与发展。戏剧
的精采本就是让创作者恣意发挥其艺术本性，让编剧天马行空的谈论关键议题，让演员千
变万化的纵情舞台、魅力四射，让观众如痴如醉沈溺於戏剧中无边国境。但是，菩提禅心
恰恰背道而行，除了佛法还是佛法，除了和尚还是和尚，我只能安慰自己，戏班的面包比
我的爱情重要，所以为了心爱人的面包，我就牺牲我的爱情吧～～（泣/气）
“风从何处来”，恰恰为大爱台示范了一场动人心绪、说法于无形的佛教剧。弘道与传教
，在于精义不在形式，在于灵魂不在肉身。本剧搬演了六祖的故事，也藉师兄弟夙怨与梨
园起落呈现人世间的纠结与痴缠，你是被惠能与神秀争与不争给启发，还是被凤笙与凤萧
误会冰释所感动？戏中戏，藉戏映照人生，究竟戏中人是自身的投影，抑或是我们从戏的
轨迹与提示获得醒悟。
戏中戏，如何不落俗套？这次处理的很好，不再是揶揄外台戏班即兴式的荒谬演出，也不
是台上演员藉戏与对手演员公报私仇；以六祖惠能为底剧，用这个严肃的题材来谈人生的
争与不争，却带幽默轻松与诙谐，如此安排，或许会让人觉得这不是typical的戏班印象
，但却是非常有意思的提升，这样的安排，很挑观众，而我相信，这也是编剧陈健星最重
要的关怀，给歌仔戏表演者适切的尊重与敬意。
今年才看过明华园的散戏，很难不将两出戏比较（我本来也想好好写散戏的文章，但太懒
惰，就放弃了），散戏是很不错的演出，但基本上是故事工厂的作品，借了明华园的演员
与歌仔戏题材，但明华园的演员能演到现代舞台剧的这个节奏，是很难得了，散戏也是个
好作品。
若要谈得更深一点，对於戏班的凋零危机，散戏是从外部大环境的变迁着手，正如结束前
的曲目唱的“下一个黄金时代会搁来”，戏班期待的是时机的复兴，相信只要坚持，歌仔
戏就会再起。但风从何处来没有谈到外部时代的困境，反而从戏班与演员的内在理路来谈
，台柱的离去、演员青春的逝去；老团主再来，双凤班班名依旧，人事却已非，但戏的本
质与精神仍在。有趣的是，陈健星藉著戏曲名角唐许秀年（江山秀）的口中说出，只要演
员的戏好，就算是衣钵记（佛教戏），也能演得精采。这才是真正的戏中戏，唐美云歌仔
戏团好像在跟我们说，素桌戏虽然很柴，但演员演得好，就能成一台好戏（这我只同意
50%，因为好演员实在也禁不起恶剧本的摧残）。
最后来谈谈陈健星的唐团作品，从驭夫鞋之后，我大概只缺席了冥河幻想曲，因为我人不
在国内。风从何处来，是我觉得处理最好的剧本。大家都能同意陈健星写的戏好看，有想
法、有温度、因角设戏等等，是国内戏曲界难得的新生代人才。但一直以来我都希望陈健
星谈问题时能再犀利些、深刻些。
例如香火若能多处理一些族群与和解的议题，这个戏就会不会只是感人，还有启发；例如
文成公主不要用这种流水帐式的生命史方式处理，多谈些宗教生死与汉藏文化冲突，就会
让我们对于图博命运与密宗的生死观更多理解。当然，以上都是强求，我个人的关怀并不
能强加给编剧，但我认为戏剧动人之处不只在于个人的小情小爱，对于族群与社会的关怀
，才是戏剧撼动人类心灵的最大意义之所在。再者，我对于太过煽情与图穷匕现这种裸露
感到疲惫，总是希望戏剧于不说与留白之处，让个人各自作用与参透。针对以上我的期待
，风从哪里来，正是点到为止，不煽情也不矫作，味道正好。陈健星编剧，而立之年，火
候渐出。
作为一个旦控与生旦戏控，这戏不应该对我胃口的，而且我们家娘子都没什么大发挥。但
我却觉得这次这戏很好，或许是我疲惫了唐许两人牵手相望做ENDING的这种节奏了，离开
观众期待的公式，留给铁三角各人挥洒的舞台，让他们做自己的奔放演绎吧。
不好意思，没有太多篇幅给新演员，但我觉得你们演得很好。晨喻表现不错，我第一次注
意到这个新演员；芷芸相当亮眼，功夫明显比其他演员好（唐团快要变成文戏团了XD，只
剩下翻跟斗跟套招）；芳仪搞笑很可爱，但你这么瘦实在演小生很不行，转旦的话我会当
你铁粉。小杜，除了很会武戏之外，这次你唱得很好～～
在这里私心做些呼吁，唐团的拿手虽然是文戏，但戏曲元素的基本还是要有，武戏若非强
项，水袖与身段也应该多保留，或是再细致些，这个薪传就做得很好。我也明白戏曲的转
型非常重要，扩大观赏族群，但歌仔戏的传统味，可以多留一点给我们吗～