唐团近两年三出清装戏《御夫鞋》、《香火》、《春樱小姑－回忆的迷宫》（以下简
称《春樱》）各有擅场，《御夫鞋》小巧精致，轻松逗趣又不失哲理，相当契合大稻埕戏
苑这个位于里巷内的场子，却少了些厚度；《香火》开篇气势恢弘，编剧企图以小观大，
透过一个家族的聚散离合探讨时代动荡下的生命悲歌，但支线过多的结果却不免失焦；经
过两部大戏的磨练，编剧陈健星这回交出更亮眼且成熟的成绩单，这回的《春樱》同样是
以家长里短的故事切入，却酿出富含生命议题与人文关怀的甘醇美酒，本剧最后想表达的
老人照护议题贴近现今的高龄化社会，另观众不胜唏嘘，低回不已.....
一、剧本
做为大爱台菩提禅心《春樱小姑》的延伸，剧场版没有继续深究春樱大嫂秋鹃和母亲
的婆媳纷争，而是将视角拉回春樱口中的“杂念婆婆”，本以为又是一出《娘家的嫁妆》
（什么鬼？！），没想到婆媳不和只是引子，星编这回挖出婆媳问题下的人心幽微处，包
括父母对子女无尽的爱，还有子女对父母矛盾纠结的心里，这层奇思妙想令我惊叹不已！
不可否认的是这是出很挑观众的戏，对家庭情感极度疏离或完美和乐的观众很难体会
这个故事的底蕴内涵（还好歌仔戏的观众年龄层偏高，又以婆妈居多，所以应该能打中许
多观众的心XD）。但如果是长年离乡工作的游子或家有老人照护问题的观众，想必会看得
一把鼻涕一把泪，毕竟亲情伦理远比族群利益甚至国家存亡来得切身（喔～我绝对没有说
《香火》看得很没劲的意思XD）。
从《御夫鞋》和《香火》的对照，以及两次《春樱》的剧情铺排，不难看出星编最擅
长的就是小人物相处间的各种“眉眉角角”，这些平凡小人物没有观众耳熟能详的伟大事
蹟，也没有可歌功颂德的时代使命，有的只是你我生活周遭随处可见的闲言碎语和柴米油
盐，却也因为这些细节都是观众在在熟悉不过的日常琐事，如何写得贴近人心，又能搬上
舞台而不显得格局狭隘，极度考验编剧手笔。这回的《春樱》星编不但做到了，观众也接
收到了，感谢唐美云团长给了新锐人才磨练的机会，让观众又看到戏曲的新希望。
本剧有几个令我心有戚戚焉的桥段，其一是上半场赵家四兄弟讨论照顾母亲权责的段
落，活生生血淋淋地把许多家庭互踢皮球的丑陋模样“复刻”上场，这场戏也足见星编刻
画小人物的细微功底－不论是惧内懦弱的长子赵天赐、势利欠脚的长媳祝贤慧、知识份子
三子赵天顺、缺乏责任感的么子赵天才......个个都活灵活现，让人性的自私自利一览无
遗。这场戏也让由铁三角撑场的《春樱》不会过度单薄，虽然中、新生代的发挥度不如《
香火》，却也有画龙点睛的作用。
令许多观众泪潸潸的下半场更是重磅袭来，我特别喜欢赵清辉和老年沈玉雪合唱《一
支雨伞》那场戏，整体意境美极了！！两人从共撑一支雨伞相互扶持到最后渐形渐远，当
清辉唱出“你有你的故事”逐渐远去时，对照老年沈玉雪恍惚失神却又带有少女期盼的眼
神，让我心碎不已，夫妻曾经的山盟海誓能至死不渝的有几人？面对另一半的骤然离世该
何去何从？这些课题我们不是不知道，只是没有时间沉淀，或许星编在这段戏也加入他个
人的生命体验吧，让清辉与玉雪的诀别显得凄美又真挚感人。此外，编腔POLO写的这首曲
子也很对我胃口，虽然调性很像台语流行歌，却和整场戏的概念十分契合，演员表演加上
音乐的烘托，让这场戏perfect！！题外话，这是鹏鹏第二次（？）挑战生旦戏，效果很
不错，加上上回与仙姬姐姐妙趣横生的对手戏，鹏鹏要不要考虑当熟女浪子专业户？！反
正她本来就是演粗角、老生，就不要勉强她去把嫩妹了（殴）XDDDD
如果说赵天成和李春樱是本戏的外显主角，那内隐主角定是咪神饰演的婆婆沈玉雪无
误，所以当阿雪在庭院唱出新编的“燕子歌”时，再次催动我的泪腺，这首歌的歌词把母
亲对子女无微不至的照护，想放手又万般不舍的心情描述得淋漓尽致，加上台语“燕子”
与“婴儿”发音相近，让这首歌的意涵又更深厚，看到这边又忍不住替星编按赞了！
然而，擅长挖掘小人物情感的星编将要执笔九月的《文成公主》，对我而言一则以喜
一则以忧。喜的是依星编对许娘子的爱与细腻心思，肯定能让许娘子有大大的发挥空间，
忧的是星编似乎不太能掌握壮阔时代背景的题材，很怕他又写出头重脚轻的故事，加上文
成公主这个人物的特殊性，不知道会不会是另一出素桌上菜（抖）不过看在许娘子的面子
上，我应该还是会闭着眼睛把票刷下去吧（死）
ps.给剧团的回馈单值接写“减少宗教题材（有菩提禅心足矣）”会不会被列为拒绝往来
户（殴）XD
二、演员
唐美云团长：开场的打戏很有气势，想必苦练很久，和许娘子在深夜谈心的对手戏也
很有火花，看惯唐团长老演佛陀世尊的朋友如果看到这个有点惧内却又惨当三明治的赵天
成，应该会很惊喜！其他的细微表情或澎湃唱腔就交给专业的花大吧～我就不抢花姐的工
作了XD
许秀年娘子：啊啊啊啊啊啊啊啊～～看到许娘子满场飞我什么话都说不出来了，不愧
是《春樱小姑》，春樱的戏份十足十啊，星编这么写就对了！（喂）撒花完还是来认真谈
一下，许娘子在节目册有提到如何将许阿笑和李春樱做出区隔，整场看下来她确实有做出
区隔。《御夫鞋》的许阿笑虽然对丈夫唐亨通多所埋怨，但骨子里是传统妇女的压抑委婉
，在众人面前亦是十分给丈夫留下余地；可李春樱是父母兄长捧在手掌心的娇娇女，逆来
顺受这四个字压根儿没在她的字典出现过，所以面对婆婆的质问、丈夫的请托都能俐落直
爽地回应，特别是回呛玉镯修练成精的那段戏深得我心，这场戏足以显示春樱的机敏应对
，也和电视版想出大嫂投湖自尽妙招的李春樱有了完美对照，再给星编的巧思按个赞！当
然～能将这场戏演得维妙维肖的许娘子更是功不可没，举手投足尽显大家风范，看到后来
光看许娘子的身段就饱了（心）！
百变精灵小咪：咪神不愧是咪神，不论是刚出场时狂叨念媳妇的鬼打墙、失忆后的恍
神不振、思子时的难依难舍，咪神都把沈玉雪这个复杂的人物诠释得相当到位。如果没有
咪神传神地演绎沈玉雪这个灵魂人物，那么这个故事将无法成立，观众也难以从本戏接收
到连绵不绝的感动，在此要给咪神按个赞！但是......咪神的娇嗔还是让我觉得很抖，尤
其是上半场结束时羞怯地向天成说出自己怀孕时的表情，我的妈妈咪啊～～有没有这么少
女啊，咪神可以不要这样伤害我幼小脆弱的心灵吗T__T 婆婆比媳妇还娇羞是哪招？！
XDDD
青年军：本戏是铁三角专场，青年军没有太大的发挥空间，这又让我喜忧兼具。喜的
是可以看到许娘子满场飞（《香火》的戏份宛如客串，令人咬牙），忧的是新人又少了出
头的机会。虽然菩提禅心给这些青年军许多舞台，但老演些阿弥陀佛我佛慈悲也不是一个
磨练演技的好办法，或许唐团可以仿效明华园推出青年军专场，给林芳仪、王婕菱、曾玫
萍写一出三角虐恋情深，想必能让演技大幅提升，只是卖票时要先说明就是了XD BTW，
郭佳芝在《御夫鞋》饰演红牌艺旦小月琴，这回又演出小三月琴，这是要在唐团担任小三
专业户的节奏吗？XDD （在此问一下，有人知道谢幕时鹏鹏手上抱的是谁的小孩吗？我
觉得鹏鹏抱到后来快撑不住了，为什么要让少女抱小孩啊XD）
三、舞台设计
本次的舞台走的是淡雅风格，看起来相当清新，虽然我看不出“人的记忆是随着时间
的前进而有所淡化与改变”和“淡彩绘画”有什么关联性（殴），不过大体上还蛮舒服的
就是了。只是舞台颜色的基调是浅黄色的暖色系，而许娘子上半场的服装是粉肤色，下半
场是鹅黄色，和舞台背景太过雷同，让李春樱这个女主角显得不够“跳”，不知道坐在后
半部或二楼的观众有没有这个感受，如果女主角换个气场不够强的演员，可能就淹没在舞
台布景中了orz
四、影像设计与投影成像
唐团这回的一大卖点是融入现代剧场的投影技术，这个手法确实拉出《回忆的迷宫》
这个主题想传达的幻境，也让开场时赵天成的梦境显得更逼真且压迫感十足，算是相当成
功的尝试。不过周五场不知道是不是左侧字幕机出问题的关系，让剧团有点慌了手脚，有
几次唐团长话还没讲完，投影幕的咪神或许娘子就开口讲话了，还好唐团长很镇定地带过
，姜不愧是老的辣XD
另外，本戏还加入了时下非常流行的塔罗占卜，并以影像具体呈现，这个设计我也很
喜欢，特别是王奕盛将西方的塔罗牌转换画风，变成具中国水墨画风格的牌面，不但让塔
罗牌的出现不那么突兀，也贴近清代台湾的故事背景，这点巧思值得称许。
五、编曲＆编腔
身为音痴无法对音乐做出什么有内容的评论，但整体而言这回的音乐调性和整部戏想
呈现的迷幻风格很搭，比如“这是脚夫人”使用塔罗牌或转动水晶球的诡谲配乐，让观众
也跟着期待主角接下来会经历的冒险，更不用说下半场让我感动万分的“一支雨伞”、“
燕子歌”，姬氏兄弟和陈歆翰在离开刘文亮老师的羽翼后能有如此成长，令人欣慰不已，
也期待他们将来的作品。
六、结论
本戏若说是唐团近年来最成熟的作品当之无愧（扣除演员实力更坚强的《燕歌
行》），这也证明了唐团历经十八年的成长，如今已是一方霸主，只要能持续拿出好剧本
，就不怕没有好戏。希望台中大歌剧院落成后能要唐团演出本戏，毕竟这出戏想传达的亲
情人伦并无地域之分，不管走到哪都能感动台下的万千观众。（白话就是公视播出时我要
再看一次啦！！！）