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未完成的解放《狐公子绮谭》
演出：唐美云歌仔戏团
时间：2014/03/07 19：30
地点：国家戏剧院
文 鸿鸿
1980年代初，伴随本土文化风潮的兴起，歌仔戏开始进入现代剧场大舞台，由国父纪念馆
而国家戏剧院，做精致化的“文化场”演出。另一方面，也因为对本土文化杂糅性的深入
思索，1990年代开始，现代剧场向俚俗的台湾庶民文化借火，其中自然少不了歌仔戏的江
湖分身“胡撇仔戏”。像金枝演社那样大玩台味现代感，当前许多急起直追的年轻歌仔戏
团，也不遑多让。今日之歌仔戏，犹如一个灵魂分成了堂吉诃德和他的仆从桑丘潘萨，一
个是满怀理想的骑士，一个是务实且逗趣的村夫。两者看似判然相违，闯荡江湖却缺一不
可。
创团15年的唐美云歌仔戏团，便是“脱俗入雅”路线之最坚持者，不但年年新创剧目，讲
求舞台整体美感之营造，于唱腔身段做工亦从不马虎。在过去几年的宗教大戏、以及几出
历史悲剧之后，《狐公子绮谭》忽然反身向桑丘取经，可以视为“沾地气”的可喜尝试。
“要在传统戏曲的舞台，赤裸裸描写情欲”，是这次开宗明义的任务。然而在这个百花齐
放的时代，情欲论述透过歌仔戏，可以展现什么？颠覆什么？
就“情欲”这课题而言，整出戏看下来，难免有隔靴搔痒之感。既假借了狐群来把情欲具
体化、人物化、神格化，但这狐群却委实纯情得不可思议。一开场要铺陈狐公子锦上花（
唐美云饰）的风流自在，群舞献媚半天，却只见他对谁也不爱。这个被前世情丝牵系的伏
笔，把一个原可以是情欲代言人的主角弄得绑手绑脚，成了苦闷的闲公子。他夜访道姑，
也发乎谈情、止于说爱，不知情欲在哪里。
另两个对照组，一个是官家闺女，爱上调皮的小狐奇；一个是员外夫人，发作了3P春梦。
这春梦大概是全剧在表演上的高潮，曲风加快，花车灯都上台轮转。然而一梦醒来，夫人
仍留在不举的老爷身边；闺女和狐奇因人狐不能逾界，私奔到半路就分了手；而锦上花虽
然花了好大工夫，让道姑摆脱前一段情缘，却又让她堕入另一场无解的痴恋。所谓情欲云
云，只是虚晃一招，没有任何解放行动的实践，每个人还是一样落入单恋的痴情网罗，三
人简直可以合组一个“花痴联盟”。传统戏曲里，许仙都可以跟白蛇生孩子了，这里还在
人狐必须天人永隔，真不知“赤裸”在哪里？这么保守的意识型态，辜负了一个可以给“
多元成家”提供情理思辨的大好机会，也可惜了诞生这出戏的这个时代。
或者由于整个故事的方向不明确，情节就算百转（例如“媚珠”之真假辩证），仍难免陷
入情境大同小异的反复抒情。就算换再多套衣服、狐群再浑身解数充场面，叙事仍显得拖
沓不前。真正跨界出彩的，反而是王海玲饰演的狐仙姨。由于她从容大度的表演，让不练
转的台语和漂亮的河南腔出入自如，让她嗅得出人味、狐气、甚至《倩女幽魂》千年树妖
的阴阳合体。
以唐美云歌仔戏团的过往成就，这次整体的美感明显并不协调。单以狐群的造型来看，有
的写实（如小狐）、有的写意（如狐公子）、有的则走超级华丽风（如狐仙姨）。而道姑
一套套替换的打扮，则摆明告诉人家，她心很花，让人物转折全然失去悬宕感。唐美云的
表演，淹没在臃肿的白色大袍中，看不到狐的身段；导演也没有运用调度技巧，给狐仙们
多一点飘忽的神秘感，反而落入平铺直叙的舞台对戏中。
唐美云在谢幕时谆谆声明，“我们平常演的歌仔戏不是这样的”，希望这个插曲不要吓到
观众。我却以为正好相反，这个开了头就半途而废的解放，实在应该继续深究下去。我不
相信观众会对《狐公子绮谭》感到多么意外，真正的意外还值得期待。