嗨大家好，我终于把新歌《Fancy》预测这篇生出来了（眼神死）。
因为看到回归预告很紧张，觉得如果再拖下去就变成事后诸葛而不是推测了，所以这几天
爆肝也要把这篇先写出来，回头再写第五篇的非主打分析。
不过老实说，在看到这次作曲者是黑眼必胜之后，虽然非常期待新歌，我对我原先根据前
几张专辑产生的推测没什么信心了（内文有解释原因），所以请大家不用太认真，就当作
这是一篇超级认真听TWICE的歌的分析文就好了，哈哈哈。
（光看预告照的话，这次风格就叫他“末路狂花”好了，这个我有信心XDD）
这次没讲什么乐理，主要都在比对TWICE的某种音乐风格，所以可以的话请一定要把里面
的音乐点开来听，才能享受那个寻宝的乐趣（我自己觉得过程很有意思啦），不然光读文
章可能没什么感觉唷～
欢迎分享你的心得！
好读网志版：https://reurl.cc/LnmX4
这次内容爆多影片爆多，所以可能会开比较久......
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【产业案例】Twice转型超详细解析（六）：新歌《Fancy》会是什么曲风？
这个月（2019年4月）22日，TWICE将发行第七张迷你专辑《Fancy You》。之前写TWICE转
型超详细解析（一）～（三）时，有网友问我能不能预测一下接下来TWICE继《Yes or Ye
s》的Girl Crush风格之后，会发展什么曲风？
当然可以！虽然这题我本来想慢慢研究，但一转眼忙碌的打工少女竟然又要回归了，为了
避免事后诸葛，我决定先写这题。
先说结论，我有两个推测：
机会比较大的可能一：类似《DEJAVU》和《Young&Wild》这个风格的歌曲。
机会次大的可能二：类似《HO!》和《LALALA》这个风格的歌曲。
你一定会问，推测的依据是什么？然后所谓“这个风格”到底是什么风格？又是怎么判定
哪个机会比较大的？
这其实是一个非常大的题目，甚至要回到JYPE本身跟音乐的本质来看，会讲非常多音乐的
历史跟对照。因此，下面我会依序分成这几个阶段来倒推、解释：
一、从《Fancy You》的专辑封面视觉设计与TWICE的穿搭观察
（虽然这不在我推测使用的证据中，但是这几天po出之后，有增加我的判断信心）
二、2018年两张新专辑《What is Love》和《Yes or Yes》间的关联
三、所有TWICE非主打歌中藏着的“摩城音乐”
四、Sixteen时期女孩们选的“摩城音乐”
五、朴振英的招牌、JYPE的品牌特色：摩城音乐
我得说，在做完所有分析后，看到TWICE新的世界巡回行程有一堆美国城市，加上《Yes o
r Yes》专辑中有近半的歌曲（三首）前面都有MINA的英文口白，我认真觉得，JYPE还是
想把TWICE推进美国市场的，而且可能不只北美，还包括中南美洲。
一、从《Fancy You》的专辑封面视觉设计与TWICE的穿搭观察
首先，我们来看一下这次专辑封面。
（来源：TWICE fanpage）
我们就看这两张就好。左边这张除了成员排出复仇者联盟的海报站位（误）之外，可以注
意到下面有一条空旷、路边只有砾石跟干草的荒芜旷野，还有上方淡淡的沙漠。
哪里会有这种很具icon性的景色呢？答案之一可能是美国的66号公路（Route 66），从芝
加哥贯穿美国中部到加州，途中会经过尘土飞扬的荒凉沙漠，像下图这样。
（来源：pixabay）
再看第二张专辑照，TWICE这次又穿上了鲜艳闪亮亮的美式70、80年代迪斯可复古装，就
像当时《SIGNAL》的MV穿搭一样。
（来源：Youtube）
因此这次的歌曲风格可能相当美式，像《Signal》一样带有重节拍或Bass Line的Groovy
节奏？
呃，天知道，我们再继续看成员个人预告照。
嗯，娜琏这张看起来有点安迪沃荷普普风的拼贴艺术，大量鲜艳无比的花朵衬托，很像早
期的电影画报；定延的个人照出现了巨大岩石、丛林植物跟会在巴西丛林出没的托哥巨嘴
鸟和鹦鹉，背景有椰子树；MOMO的身后则有疑似棕榈叶的植物，有点夏威夷风味。
难道这次是巴西丛林曲风？
好的，以上这两个推测虽然完全是胡乱瞎说，特别是这次主打歌又回到“黑眼必胜”操刀
，以他们之前风格都偏向亚洲味的习惯来说，我其实挺没把握他们会写什么美式风格的歌
。
但若从过去TWICE音乐方面得到的推敲结果，和这次的视觉风格还真有那么些关系！WHY？
请接着往下看～
二、2018年两张新专辑《What is Love》和《Yes or Yes》间的关联
2018年TWICE频繁地回归了五次，密度相当惊人。但这五次中只有两张是真正的新专辑，
也就是《What is Love》和《Yes or Yes》，其他三张都是改版专辑，因此我们先专注听
这两张就好。
请对照一下两张专辑，除去第一首已经是主打歌的《What is Love》和《Yes or Yes》，
再忽略不太可能当主打歌的慢歌跟抒情歌《Say Yes》、《Stuck》、《Sunset》、《Afte
r Moon》。
我们剩下这三组：
三组当中，我会把《Sweet Talker》和《Say You Love Me》先拿掉，因为它们的曲风并
没有对应到，相关性相较下面两组没那么高。
而剩下看起来“高度相关”的两组，我会说《HO!》和《LALALA》是一对、《DEJAVU》和
《Young & Wild》是另一对；《HO!》和《DEJAVU》分别是某两个曲风的“原型”，而《L
ALALA》跟《Young & Wild》则是它们分别对应的“修正版／进化版”。
或者你也可以说，《YES or YES》整张专辑是《What is Love》专辑的修正版，比《What
is Love》曲风修得更现代流行、注重细节精致度，整体编曲和配器皆比《What is Love
》专辑多了一种空旷的舒畅感，一种声音质地更加空灵的“MINA感”（大概是因为用了很
多回音效果的缘故）。
什么意思？我慢慢解释。
先让我们跳回去年《What is Love》的5波预告释出，JYPE做了一件之前没做过的操作，
你可能没有注意到，我们先来回顾一下（请先至少看完teaser 1-4）：
https://www.youtube.com/watch?v=CmMxoSlypus&list=PLIlTMeL75wHuBzB9b5ZLcovehBql
Xfoan
第一支预告的背景音乐，用的是《DEJAVU》的rap片段前节录；接下来预告二到四的前半
段抢遥控器的桥段，用的背景音乐都是《DEJAVU》的前奏与主要节奏（有个很明显清楚的
鼓声），对吧？
预告片二到四的后半段、TWICE在小电视里面跳舞的地方，则选用不同的音乐片段：预告
二是《Sweet Talker》的前奏、预告三是《HO!》的前奏、预告四是《Stuck》的前奏，完
全照着后来专辑的曲目顺序排列，同样都没有人声，只有非常明显突出的节拍跟旋律。
我还记得那时不少人在猜到底哪一首才是主打歌，因为每段音乐配那段编舞都搭得起来，
结果没想到最后一支预告出来，大家才发现，是根本前面都没有出现过的《What is Love
》。
那么，既然前面几支预告音乐都跟主打歌无关，为什么JYPE要这样做呢？
明明前几张专辑也都没有玩这样的设计，顶多《Cheer Up》整首MV出来后，结尾接着《To
uch Down》的片段，或是《TT》、《Likey》MV结尾后接着改版的主打歌《Knock Knock》
跟《Heart Shaker》的片段预告。
我觉得，JYPE是在试水温。
虽然我不确定他们如何从各影音跟音源串流平台看数据，但把几乎每首非主打歌的片段都
拿出来这样玩，我认为不只是单纯做预告片的花俏设计而已，而是想看看受众对这几种音
乐的反应如何。
不论如何，我们试着把《HO!》和《LALALA》、《DEJAVU》和《Young & Wild》放在一起
连续听听看。
《HO!》vs《LALALA》
▼《HO!》
https://www.youtube.com/watch?v=-lSsZFUkDiI
▼《LALALA》
https://www.youtube.com/watch?v=v0qO0PmIJog
有没有觉得这两首歌听起来味道有点像？
特别注意两首歌的前奏，《HO!》最开始时就有一段拍手声，在彩瑛唱第一段后半“勾嘎
塔、啊、啊、啊、啊、啊，why ya ya ya ya ya ya”那里又有一段拍掌声。同样的，在
《LALALA》最前头，MINA在唱“耶咿耶～”时也有一段拍手声，一直接到SANA、彩瑛、志
效、MINA分别唱主歌的时候，那段拍掌声也一直都在背景的节奏当中。
这两首歌的拍手声，是几乎一样的节奏编制。而且，我保证你在另一首你很熟悉的歌中早
就听过这段拍手声n遍了！不信的话，请播放《What is Love》并注意它的最开头前奏。
除了节奏编制一样之外，这两首歌的Bass Line听起来也很相似，甚至副歌出来的方式跟
旋律走向也是同样的逻辑；只是《HO!》的编曲跟乐器编制更简单、听起来更复古一些，
而《LALALA》比较现代，鼓点的碎拍也更多，配器则加了亮丽的铜管喇叭跟活泼的爵士钢
琴，让整首歌比《HO!》更华丽。
你觉得这个节奏跟编曲很耳熟、似曾相似吗？记住刚刚那个节奏的感觉，让我们再听听下
面这几首歌：
▼莫文蔚《没时间》
https://www.youtube.com/watch?v=GjSnE6j-jOM
有经历过滚石时代的朋友对这首应该不陌生吧？这是华语歌中我第一时间想到最接近的歌
了。
▼The Beach Boy《Babara Ann》
https://www.youtube.com/watch?v=vPRonG87eKw
如果你很年轻跟滚石时代不熟，但有看过卡通《神偷奶爸》的话，应该记得小小兵翻唱过
这首吧？这是1960年美国很红的摇滚男团“海滩男孩”的经典名曲。
▼Elvis Presley《Houng Dog》
https://www.youtube.com/watch?v=lzQ8GDBA8Is
再往回追溯，猫王1956年大红的成名曲《Houng Dog》（猎犬）可以算是这个曲风的老前
辈了。
同样注意歌曲背景的拍掌声跟Bass的Grooving，这是一首标准的“12小节蓝调”，你可以
在《HO!》里面听到很类似的蓝调旋律，包括大量地“啊～～～”的和声。
《HO!》是一首让我相当惊艳的作品，我没想到TWICE会玩到这么这么复古、几乎原汁原味
的程度。
当然，《HO!》不能算是标准的蓝调，而是1950年代，乐手们将黑人蓝调和白人流行音乐
混血后产生出来的一种“黑白混搭”的新风格，叫做“摩城音乐”（Motown Sound）；虽
然现代被归为灵魂乐的一支，但在当时就是美国的流行音乐。
摩城音乐对JYPE和朴振英个人来说，是非常重要的音乐类型，我会在后段补充更详细的介
绍。
若你在TWICE尚未出道前就有在关注她们的生存实境选秀节目“Sixteen”，相信你对摩城
音乐也不陌生，这对她们来说也不是新的尝试，因为你一定听过这首歌：
▼Meghan Trainor《All about that Bass》
https://www.youtube.com/watch?v=7PCkvCPvDXk
是的，这是志效在Sixteen时曾翻唱过的歌，也是一首致敬摩城音乐的复古流行歌，而且M
eghan Trainor还加了60年代也很流行的“嘟哇”（Doo-Wop）元素在里面，请听副歌Megh
an Trainor的和声，有一段重复著“嘟哇嘟哇、嘟哇嘟哇”，就是这个东西，我稍晚也会
再进一步介绍。
如果你当时没有跟到Sixteen，下面是志效当时表演的片段：
▼志效《All about that Bass》
https://www.youtube.com/watch?v=Snscau-WD28
我们姑且把这曲风称为“蓝调＋嘟哇的摩城风格”好了。
我觉得这个路线有可能成为主打歌，因为节奏是非常典型JYPE钟爱的风格，旋律俏皮大方
、符合TWICE的活力气质，但Grooving十足、Bass又重又有弹性，很符合2018下半年开始T
WICE逐渐开发的阳光Girl Crush路线，能够很好地衔接。
事实上，TWICE的大大大前辈Wonder Girls早就用过“摩城风格”大红了。请看这支大家
都听过也都会唱的名曲：
▼Wonder Girls《Nobody》
https://www.youtube.com/watch?v=atg3DWQlTMc
注意到了吗？虽然旋律听起来差很多，因为Wonder Girl唱的都是帅气与魅惑的小调，但
节奏仍是一样的，Wonder Girls都在副歌直接拍手给你看节奏了啊！
《Nobody》之所以经典，是因为Wonder Girls连在服装上面都相当讲究地呈现了“摩城女
孩”的风格跟味道；我们来看一段60年代真正的摩城女孩“The Marvelettes”演出她们
的招牌曲《Mr. Postman》歌舞：
▼The Marvelettes《Please Mr. Postman 》
https://www.youtube.com/watch?v=1ZQvVIHpPrU
（这首歌连木匠兄妹跟披头四都翻唱过喔）
这个大概就是将Wonder Girls风格保留、但将旋律修正为适合TWICE的大调之后，会长出
的歌舞风格。
如果这群60年代姊姊们的编曲跟舞蹈实在太老派到你无法想像TWICE表演起来会是什么样
子，最后放一段2009年英国女团“周末女郎”（The Saturdays）翻唱《Mr. Postman》的
影片：
▼The Saturdays《Mr. Postman 》
https://www.youtube.com/watch?v=GjGZvg6FPtw
如何？这个编舞开头简直跟BDZ异曲同工吧？连表演服都跟这次TWICE回归的服装穿搭很相
似吧？而且只要把“周末女郎”身后那块披风拆掉，就是子瑜、彩瑛跟SANA这次的打歌服
了啊～（误）
希望以上影片能帮助大家想像TWICE用“蓝调＋嘟哇的摩城风格”回归会是什么味道。
我觉得这路数有机会的原因，除了它本来就是JYPE的经典款之外，别忘了蓝调、灵魂乐诞
生的地方，和美国66号公路脱不了关系啊！
话说回来，本篇开头引用的那张照片，是TWICE在2017年MMA颁奖典礼演出《Knock Knock
》和《Likey》特别舞台所穿的服装，是很典型美国50年代的女装风格，那次的视觉完全
就是“摩城女孩”无误啊！
这篇展示1950年代时装历史的文章说，那时的风格是“属于年轻人的文化、家庭主妇与好
莱坞偶像，一种在优雅和活力间找到平衡的风格”（Youth culture, housewives, Holly
wood icons and a fashion balancing between elegance and energy.），是不是也很
符合现阶段TWICE的形象呢？
《DEJAVU》vs《Young & Wild》
然而，我觉得这次更有可能采用的是《DEJAVU》和《Young & Wild》这组。为什么？我们
先来听歌：
▼《DEJAVU》
https://www.youtube.com/watch?v=BBX_DKc5t3s
▼《Young & Wild》
https://www.youtube.com/watch?v=Z-piEwX-FDA
这两首歌味道也非常接近，虽然节奏的细节没有完全相同，但逻辑是相似的。
你可以在《DEJAVU》的开头听到明显的大鼓节奏，这是当时许多网友留言说“很有民族风
”的来源；特别是这段节奏到副歌［0:37-0:53］，搭上娜琏、志效及叠了很厚的大量合
音唱出“NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~Na~~”时，民族风的味道更明显，因为完全是
由五声音阶来组成旋律的。
《Young & Wild》则没有那么强烈的民族风，除了不像《DEJAVU》整首歌除了rap段之外
都使用五声音阶（《Young & Wild》只有副歌用），合音的份量也减半了；但你还是可以
在副歌找到听起来相似的元素。
《DEJAVU》这个“民族风”是哪种民族风呢？我们把这首歌拆成“节奏”跟“合音”两项
元素检视。
首先来看看节奏。一样请你先将《DEJAVU》的节奏感觉记起来，我们先来听下面这首2010
年全世界都会唱的歌：
▼Shakira《Waka Waka (This Time for Africa) 》
https://www.youtube.com/watch?v=pRpeEdMmmQ0
这是2010年的世界杯足球赛唱的主题曲，由夏奇拉和南非乐队一起合唱，从副歌开始的节
奏，就是《DEJAVU》的节奏基调。《Waka Waka》的曲风为“世界音乐”，其节奏跟元素
偏向非洲、中南美洲的“丛林音乐”（Jungle Music），带有非洲鼓特有的节奏。
（中南美洲的丛林音乐听起来会稍微有些不同，也许带有木琴等圆润Q弹的乐器，更加有
海洋风味；像《Summer Nights》专辑中的《Chillax》就比较偏向“加勒比海音乐”，迪
士尼动画《小美人鱼》中的名曲《Under the Sea》也是。）
这边有一支“摇摆之父”艾灵顿公爵早期录的非洲节奏，没有音乐干扰，能让你听得比较
清楚《DEJAVU》背后的节奏逻辑，具体听起来到底是怎么样的：
在［0:13］开始出现高音清脆、类似木鱼声音的节奏是，［0:26］开始出现的低沈男声喊
著“低逼当当低得当”也是，《DEJAVU》只是稍作微调。
▼Duke Ellington《Rhythm pum te dum》
https://www.youtube.com/watch?v=zyqPNm_XBm4
若是比较偏中南美洲音乐的范例，我找了这首去年蛮红、带有拉丁味道的歌，你可以听听
看，虽然这首歌的旋律是小调，但节奏的逻辑和《Waka Waka》也颇类似。
▼Jennifer Lopez《El Anillo》
https://www.youtube.com/watch?v=LryQJ25CnKU
至于《DEJAVU》副歌中“NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~Na~~”的“合音”又是从哪来
的呢？
这是黑人音乐中的“福音音乐”（Gospel）会有的特征。福音跟节奏蓝调（R&B）系出同
门，都是从蓝调衍生出来的，只是节奏蓝调都唱一些悲情苦命的内容，福音主要的内容则
是从就会唱诗班来的，唱些赞美感谢上帝的正面诗词。
因为是从唱诗班出来的，所以福音有个特色：大量的、合唱团等级的合音。（当然合音在
各地的民族音乐中本来就常出现，像台湾原住民知名的八部合音也是一种）
最有名的是琥碧戈柏在电影《修女也疯狂》中带众修女唱的《I will Follow Him》：
▼Whoopi Goldberg《I will Follow Him》（从1:40秒开始，从正经的合唱突然变成摩城
音乐XD）
https://youtu.be/ghHE_kVWXxM
把福音合唱和上面的非洲节奏放在一起，就会产生动画《狮子王》里面的歌（狮子王够非
洲了吧），例如下面这首丁满家族唱的《Digga Tunnah》
▼The Lion King《Digga Tunnah》
https://www.youtube.com/watch?v=U76zyUFg3Xo
其实呢，跟《DEJAVU》听起来最最接近、几乎可以同时播放也不违和的歌是下面这首。照
来说我应该一开始就放的，但为了埋梗才放在最后面：
▼Beyonc憿mEnd Of Time》
https://youtu.be/OJBfv9CHlcw
注意从［0:53］开始的鼓声，是不是完全就是《DEJAVU》的节奏？非洲鼓的节奏、大量的
合音在《End Of Time》都具备了。
我之所以觉得《DEJAVU》-《Young & Wild》这路会比较有机会成为新主打歌曲风，是因
为2018年TWICE一直在玩这个风格。
相信铁粉们一定都记得TWICE不仅在自己的演唱会，还在8月的洛杉矶KCON上演出过这个特
别舞台，没错，就是由MOMO、志效、子瑜在老美的地盘翻唱碧昂丝的《End Of Time》：
▼TWICE《End Of Time》
https://www.youtube.com/watch?v=gDedRaCKzjg
《End Of Time》是一首带有非洲音乐元素，结合放克和R&B的流行舞曲。TWICE将《End O
f Time》诠释得相当有自己的味道，在这场演出中，阳光、健康的野性美与性感也好，力
道与顿点鲜明的Gril Crush元素也好，大众比较习惯的流行舞曲编制也好，全都具备了。
虽然不是JYPE典型的摩城蓝调音乐，但有同样Groovy十足的节奏，且相当符合TWICE现阶
段转型、打造的形象 —— 依然正面阳光，但从可爱活泼小清新转型到健康帅气的力与美
。
第二次让我发现《DEJAVU》的影子又悄悄出现在TWICE的公开演出，是去年（2018）底的M
BC歌谣大祭典，请看［4:42］开始这段Bridging，从《Yes or Yes》接到Remix版的《Dna
ce The Night Away》的地方：
▼TWICE《YES OR YES》+《DANCE THE NIGHT AWAY》
https://youtu.be/zR6TuDYqzS8
这段改编，几乎是只保留了《Dnace The Night Away》的主旋律，却将《End Of Time》
的形式跟重点元素整个挪移、盖到《Dnace The Night Away》上面，连编舞的动作都和《
End Of Time》十分雷同，例如左右拍手的动作。
上面两个“证据”，让我蛮相信这是TWICE接下来很可能会走的路数。当定延个人预告照
里面出现丛林元素时，好像机会又更高了一些。
事实上，《DEJAVU》元素对TWICE来说也不是新玩意，同样早在她们出道前，就已经在Six
teen演绎过了，只是这首歌只有中间出现《DEJAVU》元素，所以你可能没注意到，我们先
来听原曲：
▼Ariana Grande ft. Iggy Azalea《Problem》
https://youtu.be/iS1g8G_njx8
注意［0:30-0:39］秒Ariana Grande唱Bridging处的节奏，还有［1:54-2:03］Iggy Azal
ea的rap前半段小鼓的节奏，和《DEJAVU》的节奏一模一样。
这首歌是SANA、多贤、子瑜在Sixteen的团体战表演的曲目，下面影片是她们当时的演出
。
▼SANA、多贤、子瑜《Problem》（子瑜的肢体跟表情舞台魅力在这场发挥得淋漓尽致，
尤其是她的顿点动作）
https://youtu.be/PO4ZFt3fyd4
在更早之前，MOMO也跳过改编版：
▼MOMO《Problem》
https://youtu.be/9nyS44odln8
《DEJAVU》曲风对TWICE来说是熟悉的，且比起《HO!》摇摆感明显的节奏，《DEJAVU》和
《Dance the Night Away》还有《Yes or Yes》的舞曲节奏比较接近，因此我觉得，它是
最有可能出现在这次新歌的曲风，我们就姑且称之为“非洲丛林舞曲”风好了。
（但我又不禁开始怀疑，黑眼必胜真的会写碧昂丝路线的歌吗？会吗会吗会吗？怎么样都
很难想像啊～～～听了一下他们从2015到2019帮女团写的主打歌，几乎都是很亚洲风的现
代R&B啊～～～～
好吧，如果我猜错的话，你就知道我不会通灵了，以上就......就当作纯欣赏音乐吧！）
四、所有TWICE非主打歌中藏着的“摩城音乐”
既然已经花了这么大篇幅讲《HO!》跟《DEJAVU》，我们就一口气把《What is Love》这
张专辑讲完，然后顺道讲讲《Dance the Night Away》跟《Yes or Yes》两张专辑吧。（
《The Year of “Yes”》算是凑数生出来的改版专辑，因此可以跳过不谈）
我想在第四章节，透过《What is Love》做为引子，带出所有TWICE曾经唱过的“摩城音
乐”，并好好介绍一下到底什么是“摩城音乐”。下两个章节则会再回溯到Sixteen时期
曾出现的“摩城音乐”，和朴振英自己的“摩城音乐”。
去年（2018）四月TWICE回归前，粉丝在知道《What is Love》同名主打歌是朴振英写的
之后，好一度很紧张，担心会不会又出现《Signal》这种“怪”歌，不过在发现《What i
s Love》听起来完全正常，是TWICE该有的甜美可爱风格后，大家就放心了。
BUT！
大家可能没有察觉，《What is Love》和《SIGNAL》基本上是姐妹作，都是十足朴振英个
人风格浓厚的作品，即使当中许多歌都不是他写的，这些歌的风格还是非常JYPE（气音）
。
也许是因为《What is Love》所有歌都走大调，所以乍听很难听见《Signal》的“遗毒”
，但两张专辑曲风都能算是前面提过的“摩城音乐”（Motown Sound）。
什么是摩城音乐？根据爵士音乐家谢启彬老师的定义：
“蓝调（Blues）的根源 + 爵士（Jazz）的背景 + 福音（Gospel）的和声 + 灵魂（Soul
）的唱腔 + 放克（Funk）的节奏 + 节奏蓝调（R&B）的直接
＝摩城音乐（Motown Sound）
它可说是一种“精致化后的黑人音乐”，经过雕琢、包装，摆脱黑人传统给人（主要是白
人）低俗的形象，进而打进白人的流行音乐市场，而后继续发展成我们后世熟悉的放克舞
曲（Funk）、迪斯可舞曲（Disco）、当代R&B、嘻哈（Hip-Hop）......等音乐类型。”
有没有觉得这个句型似曾相似？
我们曾在这篇讲KPOP的产业文中提到：“JYP娱乐在推出TWICE时，老板朴振英曾定义她们
的音乐为‘Color Pop’风格，意思是‘奠基于泡泡糖音乐，再加上电音、饶舌、嘻哈、
爵士等音乐元素，变成多样多变的音乐类型’。”
摩城音乐成形的“混搭逻辑”，和朴振英在创造“Color Pop”的逻辑是一样的，因此严
格来说它们都不能算是真正的“音乐类型”（Genre），只能说是一种“风格”（Style）
。
回到“摩城音乐”，它又是怎么发展来的呢？引用《品味志》这篇《改写灵魂乐历史的传
奇— MOTOWN 摩城音乐》的说明：
“摩城风格承袭了4-50年代颇受欢迎的嘟哇（Doo Wop）音乐风格，再融合各种黑人音乐
风格元素，包括蓝调的根基、爵士的技巧、福音（Gospel）的和声、放客节奏，R&B的流
畅加上灵魂的唱腔诠释。
但最重要的一点，因为减少蓝调曲调，并加入了以白人流行音乐为基础的和弦，听起来相
当平易近人，轻松舒服而不会很“黑”。”
上述“摩城音乐”当中包含的所有音乐类型，都是“蓝调大家族”长出来的，请看下方谢
启彬老师画的这张图表，就可以理解他们之间的关系大概为何：
（来源：启彬与凯雅的爵士乐）
为什么“摩城音乐”会是这些音乐类型的集大成呢？
摩城（Motown）其实是一家唱片公司的名字，是1959年由作曲家与制作人Berry Gordy Jr
.创办，因为创立地点在美国密西根州的“底特律”这座世界有名的汽车工业城，因此直
接用底特律的暱称“汽车城”（Motor Town）减缩来命名，把唱片公司叫做Motown。
原本在福特工业工作的Berry Gordy Jr.，因为喜欢黑人音乐加上为了赚钱，晚上下班后
拚命写歌，还自己开了一家小唱片行当副业，并帮当时颇红的歌手Jackie Wilson写了一
首“向猫王致敬”的歌《Reet Petite》，没想到该歌竟然大红大卖。
转了版税的Berry Gordy Jr.决定把报酬拿来自己开公司，专注制作并改良黑人音乐，保
留黑人音乐的感性与律动，但简化旋律复杂性，加入白人流行音乐元素，让歌曲变得朗朗
上口又讨喜。
如果你对摩城音乐有兴趣，可以延伸阅读这篇深入浅出的介绍文，我就不多赘述，仅列几
个重点：
摩城唱片在60年代成为全美最大的唱片公司，因此美国日后的流行音乐几乎可说是奠基在
“摩城音乐”上长出来的
摩城几位知名的大咖歌手，包括流行乐之王Michael Jackson（麦可岁カJ逊）、灵魂乐王
子Marvin Gaye (马文溶\伊)、传奇R&B歌手Stevie Wonder（史提夫杨L达）、饶舌皇后Qu
een Latifah（皇后桢堋扛k）、至上女声主唱Diana Ross（戴安娜溼侨窗^等
根据这篇专访，朴振英从小就是听“摩城音乐”跟迪斯可女王Donna Summer的歌长大，创
作的音乐深受此影响，多为灵魂乐或R&B
甚至朴振英经营JYPEE的方式，和Berry Gordy Jr.经营摩城唱片也有许多相似的原则
除了本文一开始提到的《HO!》是典型摩城音乐外，《What is Love》的第二首歌《Sweet
Talker》其实也是。
虽然《Sweet Talker》鼓打得很现代，但它的和弦、旋律走向都是蓝调的tone，背景节奏
的拍手声一样是摩城音乐的常见元素。
▼TWICE《Sweet Talker》
https://youtu.be/uU3_bPFmC7w
《Sweet Talker》之所以不像《HO!》这么好辨识是否为摩城音乐，是因为它的编曲用了
大量的电子音效，加上节奏的鼓点装饰碎拍很多，不像《HO!》这么原始。
但如果你将下面这几首形式跟《Sweet Talker》很像的经典摩城歌曲和《Sweet Talker》
交错著听，你会发现它们是兄弟姊妹，特别是《Sweet Talker》的前奏相当复古。为了让
比对更容易一些，先送上将人声抽掉的《Sweet Talker》，请注意它的和弦跟Bass：
▼TWICE《Sweet Talker》（无人声版）
https://youtu.be/z5GGa9q3wrc
接下来，我们听听披头四这首《Birthday》，你可以一边听一边在心中默默跟着唱《Swee
t Talker》的旋律，你会发现两者是合得起来的。披头四也是一个深受摩城音乐影响，将
Motown Sound大量用在自家摇滚乐中的乐团。
▼The Beatles《Birthday》
https://youtu.be/emapZzstxzU
而60年代的密西根车库摇滚乐团“Count & The Colony”这首《Say What You Think》，
有和《Sweet Talker》更相近的鼓点节奏：
▼Count & The Colony《Say What You Think》
https://youtu.be/_e4yY_egp3E
总之，《What is Love》这张专辑扣掉两首抒情R&B《Say Yes》和《Stuck》后，剩下的
四首歌中有三首都算是黑人音乐，两首摩城音乐、一首非洲民族音乐，并不比《SIGNAL》
这张“不黑”到哪里去。
反而《SIGNAL》几首非主打歌还没有《What is Love》这么“黑”，只有《Signal》这首
歌本身比较黑而已。
我猜，大概朴振英将写《What is Love》这首歌时压抑住的黑人魂（不然会被粉丝骂），
统统拿到非主打歌选曲时释放了吧。
那主打歌《What is Love》本身算是摩城音乐吗？我不是很确定，因为朴振英把它写得非
常舞曲，几乎是很现代的曲风了，除了节奏跟拍手声之外，我找不太到摩城音乐的元素。
这里给大家听听《What is Love》的去人声版，留意他的鼓声，并在心中把它的速度放慢
一点点，你会得到五月天的《一颗苹果》的节奏，《一颗苹果》听起来就比较有点摩城音
乐的元素了。
▼TWICE《What is Love》（无人声版）
https://youtu.be/YnNYEImrGl4
▼五月天《一颗苹果》
https://youtu.be/eZkcPS1jslM
《I Want You Back》
2018年6月，TWICE在日本发行新单曲《I Want You Back》，并成为电影《君主！先发制
人！》的主题曲。
《I Want You Back》是翻唱“杰克森五人组”（The Jackson 5，麦可杰克森小时候和兄
弟组的团体），而你没猜错，这当然也是一首典型的“摩城音乐”，因为杰克森五人组本
来就是摩城唱片的艺人啊！
有趣的是，你可以发现，TWICE在翻唱的版本中，自行加入的前面提过的“嘟哇”元素进
去。
▼TWICE《I Want You Back》
https://youtu.be/X3H-4crGD6k
▼The Jackson 5《I Want You Back》
https://youtu.be/s3Q80mk7bxE
我觉得JYPE选这首歌作为TWICE的日本单曲发行也别有意思，而且这张单曲还真的只有这
一首歌，虽然不清楚用意，但很显然跟电影本身的主题和内容无关。
《BDZ》
2018年9月，TWICE发行的第一张日本专辑《BDZ》，由朴振英作曲的同名主打歌《BDZ》，
也是摩城音乐。
▼TWICE《BDZ》
https://youtu.be/CMNahhgR_ss
听听看下面这首摩城一姊The Supremes的歌《Everything Is Good About You》，背后的
节奏和《BDZ》完全一样。
▼The Supremes《Everything Is Good About You》
https://youtu.be/plh1kKbl9Io
另外，五月天这首《我又初恋了》也和《BDZ》的节奏是同一套，只是五月天的编曲配器
更接近经典摩城或早期蓝调摇滚会有的声音。
（他们曾在某次广播专访跟马世芳坦承里面超多跟披头四致敬的元素，包括副歌背景一直
出现的“哇～哇～哇～哇～哇～”，还有［3:04-3:09］怪兽、石头、冠佑、玛莎的合音
）
▼五月天《我又初恋了》
https://youtu.be/dxieAGATB8c
《BDZ》对朴振英来说能算得上某个里程碑。因为如果没记错的话，在《BDZ》之前，朴振
英写过的摩城音乐风格的歌中，没有一首是大调旋律。
我在Youtube上找了一轮，从他自己以前到现在的主打歌，帮Wonder Girls、2PM、Miss A
、Got 7等团体写的主打歌都清一色是小调，即使之前帮可爱的I.O.I写《Very Very Ver
y》，也都还是小调。
《BDZ》应该是朴振英第一次写出如此阳光、大调的摩城音乐。我觉得真是辛苦他了，因
为TWICE的气质完全不同于以往JYPE的艺人，搞不好他碰到TWICE前，这辈子还没想过要写
这样的音乐也说不定。
《Yes or Yes》
老实说《Yes or Yes》这首歌本身该不该放进来，也让我挣扎了许久。
它和《What is Love》有一样的“问题”，节奏虽然是现代舞曲的节奏，但《Yes or Yes
》用的和弦跟Bass走向，其实带有很浓的蓝调味道跟摩城风格，特别是最开头MINA的口白
与定延负责的主歌前段。
为了让大家听得更清楚，一样请出《Yes or Yes》的去人声版，请听听看它的Bass旋律（
特别是前半首歌），然后再跟《HO!》的去人声版稍微对照一下，感觉是不是很像呢？我
们就算《Yes oe Yes》有，呃，1/3的摩城血统好了。
▼TWICE《Yes or Yes》（无人声版）
https://youtu.be/xcQ8I3v0HgM
▼TWICE《HO!》（无人声版）
https://youtu.be/vV5tWiuCTfY
听完《Yes or Yes》，让我们再回到《What is Love》之前的五张专辑，看看早期一点的
TWICE还有演唱过哪些（泛）摩城音乐。
《SIGNAL》专辑的《Signal》、《Hold Me Tight》、《Eye Eye Eyes》
《Signal》
《Signal》算是我认识摩城音乐的契机。
因为我对爵士乐比较熟，所以一开始在查询《Signal》到底算是什么曲风时，根本毫无头
绪，只知道它有很弹跳带感的Bass Line，印象中是颇有猫王特色的音乐，但找了蓝调、
灵魂乐、摇滚乐都找不到贴合的节奏。
直到搜寻到谢启彬老师这篇《从Twice的《Signal》和絃进行与节奏律动风格分析，学到
韩国流行音乐（K-Pop）的创意运用》，我才知道原来还有一种音乐风格，叫做摩城音乐
。
▼TWICE《Signal》
https://youtu.be/VQtonf1fv_s
谢启彬老师把《Signal》拆解成“和弦”和“节奏”两个部分解析，和弦与火星人布鲁诺
（Bruno Mars）的《Treasure》相似，节奏则是摩城音乐的其中一种典型，他举了玛莎与
范德拉斯的《I'm Ready For Love》为例。
▼Bruno Mars《Treasure》，不过这首的节奏是放克音乐
https://youtu.be/nPvuNsRccVw
▼Martha & The Vandellas《I'm Ready For Love》
https://youtu.be/hQbCsQFOuzA
我另外找到一首The Supremes的《You Can't Hurry Love》，它的节奏线听起来很明显，
跟《Signal》是一样的：
▼The Supremes《You Can't Hurry Love》
https://youtu.be/fQ7uXX9K7Sk
《Hold Me Tight》
《Hold Me Tight》是《SIGNAL》专辑中一首声音跟编曲都相当复古的歌，跟《HO!》的编
制比较接近，旋律也很复古，应该是TWICE第一首大调的摩城音乐。它的节奏跟《What is
Love》有点类似，不过我一时想不到有哪首经典曲目跟他很像......（原谅我写到这边
已
经累了XD）
但大家前面听过那么多首摩成音乐应该大概知道就是那个调调啦，就请听歌吧！
▼TWICE《Hold Me Tight》
https://youtu.be/ON6JfE3GGIo
《Eye Eye Eyes》
第一次听到这首歌时，我还以为也是朴振英写的，因为前奏跟《Signal》听起来很像，一
看作曲家才知道是老外写的。
《Eye Eye Eyes》应该算是TWICE唱过最“怪”、最“刁钻”的歌，我真心觉得她们能把
这首歌唱好非常厉害，因为这首歌不但旋律切分音很多，和弦走向跳跃，节奏也不好抓。
▼TWICE《Eye Eye Eyes》
https://youtu.be/BYDsZ5NAM4g
特别是第一段副歌结束后的Bridging［0:45-0:53］，那里节奏律动换了两次，而且在接
回原节奏时有一个抢拍必须先出来（＝那个抢拍必须在1234 5678 2234 567“8”的“8”
就要出来了），如果节奏感不好，根本抓不到对的时机。
除此之外，第二次主歌 ［1:00］和［1:20］、第二次副歌［1:29］、第三次主歌［1:46
］也都有很难抓的抢拍在。不晓得制作团队选这首给TWICE想做什么？特训她们的节奏感
吗？
如果说《Signal》已经算对流行音乐听众来说不讨喜的旋律的话，那《Eye Eye Eye》可
能更容易被拒于门外，但喜欢这味的人（例如我）会非常惊喜且爱不释手。
《Eye Eye Eye》的音乐风格和摩城音乐稍微有点距离，虽然编曲颇为现代，但以节奏来
说大概介于其与蓝调摇滚之间；我找到味道比较类似的作品，是1950年代美国摇滚天王猫
王（Elvis Presley）的经典名曲《Blue Suede Shoes》：
▼Elvis Presley《Blue Suede Shoes》
https://youtu.be/T1Ond-OwgU8
《Twicetagram》/《Merry & Happy》专辑的《Merry & Happy》、《WOW》
《Merry & Happy》
这是一首非常可爱的圣诞歌曲，虽然TWICE唱得轻巧，但那时听到第一时间想到的是这首
《Jingle Bells Rock》，你一定听过，好莱坞的圣诞浪漫爱情贺岁片超常用的。
我觉得《Merry & Happy》是一首带有蓝调味道的耶诞轻摇滚，只是味道不重，相较之下
，下方的《Jingle Bells Rock》从开头的吉他就非常蓝调了。
▼TWICE《Merry & Happy》
https://youtu.be/zi_6oaQyckM
▼Glee《Jingle Bell Rock》
https://youtu.be/VfLf7A_-1Vw
如果不是圣诞歌的话，比较接近的则是摩城歌手玛莉威尔斯（Mary Wells）的《My Guy》
，和《Merry & Happy》有一样的节奏，只是速度慢一些。
▼Mary Wells《My Guy》
https://youtu.be/4WT7nBGX5eU
《WOW》
《WOW》也是我非常喜欢、觉得很适合TWICE的作品。这首歌的语气跟咬字相当俏皮可爱，
有一种粉嫩的Q弹感，却不像《TT》时期太过软萌，而且旋律编制让每个人的声线都发挥
得很好，即使复古蓝调味十足，也不减女孩们特有的年轻轻快，放在宝矿力水得的广告当
衬乐也很有夏天清爽的FU有没有～
▼TWICE《WOW》
https://youtu.be/C2RiBkNsAnk
五、Sixteen时期女孩们的选曲
TWICE成军后才入坑的粉丝，特别是《TT》跟《Knock Knock》时期入坑的粉丝，如果没有
回追她们出道的Sixteen实境选秀节目，大概不会想到TWICE和摩城音乐之间的渊源。
不晓得是不是隶属JYPE，受到公司和朴振英影响，其实她们在Sixteen参赛时选用的歌曲
，很多都已经是摩城音乐了，放克跟迪斯可也不少；在出道后表演的特别舞台（Special
Stage）也有这个特色。
我将她们的选曲与表演片段整理如下，一起听听看：
▼娜琏《Santa Tell Me》vs 子瑜《Sway》
https://youtu.be/tNsVyBtQhEc
娜琏选了Ariana Grande的《Santa Tell Me》，和TWICE后来翻唱的《I Want You Back》
是同一种类型（这群女孩真的好爱Ariana Grande），前文已描述过；但子瑜的选歌我比
较讶异，竟然是如此老派的《Sway》。
《Sway》是1945年歌手Dean Martin的作品，是一首带有拉丁风味、恰恰旋律的歌，最初
的版本还是由大乐团演绎的摇摆爵士（Swing Jazz）；不过子瑜选用的版本，应该是2005
年由洛杉矶六人女子组合“小野猫”（The Pussycat Dolls）翻唱的版本：
▼Dean Martin《Sway》
https://youtu.be/Nx0ekVnQEn8
▼The Pussycat Dolls《Sway》
https://youtu.be/knlcaEDkPl0
.
▼SANA《Heartburn》
https://youtu.be/t3nyPTXy_y8
▼多贤《LaLa Latch》
https://youtu.be/rA4i59jPTw8
SANA选了Alicia Keys的《Heartburn》，多贤选了Pentatonix的《LaLa Latch》，两首歌
的编曲虽然都很现代，但你仍能听到里面麦可杰克森的招牌元素（例如滑音）与调调，算
是比较后期的摩城音乐风格。
▼志效《All About That Bass》
https://youtu.be/Snscau-WD28
前面讨论《HO!》的时候有贴过志效这场可爱的自嘲之作，翻唱自Meghan Trainor向经典
摩城嘟哇致敬的歌曲。
▼彩瑛《Honey》
https://youtu.be/L9WNWaF4fQ8
彩瑛选唱老大朴振英的《Honey》，张学友拿去唱了粤语版的《头发乱了》，一样是摩城
的曲风。
▼志效、Somi、Natty《Uptown Funk》
https://youtu.be/5bLbK9yqJiU
Bruno Mars的放克名曲，70-80年代的复古曲风（这边有详细分析文）。我非常喜欢这段
表演，Natty把黑人的口气做得很到位、很开、很野，特别是唱“I’m too hot, hot dam
n. Call the police and the fireman./Make a dragon wanna retire man.”那几句时
，咬字的味道非常棒，够黑。
志效唱歌的音质一如继往稳定与气足，但没有放得很开；相较之下，后来这段2016在LA K
CON的表演就很赞了，Groovy十足的扛坝子，其他成员有的节奏流动性就没那么好，唱起
来相对就有点太乖巧、呆板。
▼TWICE《Uptown Funk》
https://youtu.be/LLTITQqY9B4
▼MOMO、敏英、彩瑛《Swing Baby》
https://youtu.be/8qGI-ALufYM
这段演出也相当精彩，她们选了同样是朴振英的歌《Swing Baby》。这首歌离摩城稍微有
点点距离，是一首爵士摇摆大乐队的复古调，铜管乐器很狂野，MOMO跟敏英在彩瑛的气场
旁边，就抛掉没自信、放得很开了。我记得大概也是到这集，才看到MOMO的魅力，但没想
到这场她就下车了啊这是怎样！
私心觉得这种风格的狂野比较适合她们，《The Story Begins》那种嘻哈狂野不晓得为什
么就是怪怪的。
▼娜琏、定延、MINA、彩领《Happy》
https://youtu.be/xUuuzd87iR0
她们选唱了菲瑞楞缭G斯（Pharrell Williams）的《Happy》，这首摩城味不算鲜明的灵
魂乐，是活泼的演出，但败给后面这组气场强大的演出。
▼SANA、敏英、多贤、子瑜《Problem》
https://youtu.be/oIk94lEJotU
前面有聊过，小天后Ariana Grande的《Problem》，虽然跟摩城没啥关系，但因为Groovi
ng十足，所以也拉进来放一下。这首歌证明，TWICE要唱EXID的歌应该也还是可以的（笑
）。
从这场表演跟前面放的《Uptown Funk》来看，SANA比较抓不到Groove的感觉，子瑜的咬
字虽然有她的腔调在，但她的律动就抓得很好，我在想也许她是靠身体的律动在带动整个
人的也说不定，她在这支舞的线条真是好看。
敏英的声线虽然很适合这类型的歌曲，但我觉得她的律动也抓不太到。
▼娜琏、定延、MINA、彩领《U Go Girl》
https://youtu.be/QO5DbvN7ToQ
加赛时，李孝利的《U Go Girl》，也是一首访复古的放克。但这首歌对MINA来说，我觉
得有点太重了，为了撑起这种硬的气场，她的声音几乎是用冲出来的唱法。但对娜琏、定
延两位姊姊来说，这就是她们的歌啊，不过妳还是听得出来娜琏的Groove抓得比定延更松
、更流动一些。
.
总的来说，初期最懂怎么Groove的应该是3 mix（志效、娜琏、定延），志效跟娜琏最有
美式的那种滑动感，定延稍稍若一些；彩瑛是属于口气到位的类型，旋律流动ok，子瑜出
乎我意料之外也很会；日本Line的话，则是MOMO的律动感比较好。
但到近期，特别是《I Want You Back》出来之后，我觉得九个人Groove都抓得蛮到位的
了，Q弹的律动感都有做出来，所以咬字发音对我来说完全不是问题，这首歌她们做得很
耐听。
六、朴振英的招牌＆JYPE的品牌特色
最后，在我快昏倒之前（晕），补充整理一下朴振英写过的、较知名的几首摩城音乐。
我把这一串歌连续听完后，只恍然大悟为何朴振英的艺名叫做“亚洲灵魂”（Asiansoul
），然后JYPE根本就是亚洲版的摩城唱片吧！（好啦他还有另一大路数是迪斯可跟放克，
我们就，以后有机会再聊～）
▼JYP《Honey》
https://youtu.be/71ysxeDU-Qc
▼Wonder Girls《Nobody》
https://youtu.be/QZBn1e9pr2Q
▼Wonder Girls《So Hot》
https://youtu.be/lmun5PO54VE
▼Wonder Girls《Be My Baby》
https://youtu.be/3fy4cqWMhyI
▼Sunmi《24 hours》
https://youtu.be/2UmDrsMlXXg
▼miss A《Bad Girl, Good Girl》
https://youtu.be/8TeeJvcBdLA
▼miss A《Good-bye Baby》
https://youtu.be/EYKO1za5mX0