哈囉大家今天过得好吗？（误）
时隔四个月，拖到TWICE都要准备回归了才终于有空写早就答应大家要写的这篇。
所以废话不多说，我就直接切入主题：这次会从TWICE的音乐本身分析，分为音乐的“调性”、“节奏”、“曲风”。这篇先分析主打歌，让大家比较好理解我是用什么结构下去拆解的，后两篇就会进入非主打的分析了。（实在好难写）
剩下两篇我会努力在TWICE回归之前生出来的！
这次表格多，推荐大家可以使用好读网志版：https://reurl.cc/3KjyO
【产业案例】TWICE转型超详细解析（四）：林真心＋徐太宇是果然王道组合
在前三篇分析TWICE的文章中，我们从历次专辑的色彩、视觉设计、妆发衣服和主打歌的旋律、编舞及MV等面向，来看她们从2015年开始是怎么走到今天的风格。
第四、五篇和第六篇，我想回到“音乐”本身来看TWICE。
朴振英是个重视音乐本质的制作人和作曲人，但TWICE太成功的行销与企划操作，让受众很容易将目光焦点放在他们“表面上”看起来怎么样，却忽略她们的音乐和人格特质间的扣合。
我一向不认为“偶像团体”就只是卖外在外表的“花瓶”，如果觉得TWICE的卖点就只是可爱，会错过很多很棒的东西，忽略她们讨喜的外表下非常丰富的性格。
因此，本篇（第四篇）我会先从TWICE主打歌的音乐分析起，第五、六篇，则会从TWICE历次专辑的“非主打歌”切入分析；除却眼睛看得到的一切，请大家一起认真用耳朵认识TWICE的音乐。
为了让读者更好理解跟共鸣我后面要讲的东西，我们要先来点简化的乐理课，介绍歌曲的“调性”跟“节奏”两件事。（懂乐理的朋友可以直接往下跳到正文）
由于我不是科班出身，只懂很基本的乐理，所以我会尽量用非常白话的比喻方式说明。如果大家想了解真正的乐理，我会请出专业的“好和弦”（写出“蜂蜜柠檬阿卡佩拉”的官大为大大）系列教学影片来补充说明：
调性：大调vs小调
一首歌的调性，会决定它的“情感”听起来是明朗快乐还是神秘悲伤。
一般来说“大调”就是听起来正面、简单、明亮、快乐，让人觉得舒服又和谐，像是出太阳的晴天；而“小调”则听起来复杂、神秘、比较灰暗跟悲伤，或让人觉得气氛有些诡谲甚至肃杀，比较不舒服、不和谐。
用儿歌来举例，像大家很熟悉的《生日快乐歌》（祝你生日快乐～）就是一首快乐的大调歌曲，儿歌《泥娃娃》则是首悲伤的小调歌曲。
生日快乐歌： https://youtu.be/4MpMOWldf1c
泥娃娃： https://youtu.be/_T-VHI1taJI
要比喻的话，如果“大调”给人感觉像是《我的少女时代》天真单纯善良的“林真心”，那“小调”比较像神秘心计复杂的“陶敏敏”，虽然两人好像都是乖女孩，但个性明显不同。
●好和弦介绍什么是调性
节奏：简单拍vs变化拍
一首歌的拍子节奏，则会影响它的“律动”，可能是令人想踏正步的“简单拍”，或是让人听了想跟着摇摆舞动的“变化拍”。
乐理上并没有“简单拍”跟“变化拍”这种分类，但为了让大家比较好理解，我们就粗分成这两种形容。
“简单拍”的节奏，让人一听到就很容易跟着数“1、2、3、4，2、2、3、4”像做早操那样，或是很简单就能跟着打拍子，像听到《拉德斯基进行曲》（每年跨年维也纳交响乐团都要演奏的这首）的观众那样。
https://youtu.be/uleqDJkAcm4
“变化拍”的节奏则不同，它可能由许多长短不一的拍子组合起来，或者某几个拍子听起来有些延迟（我们叫“切分音”），或是打拍子的重音不在平常常见的第1跟第3拍上，而是正好相反，把重音改放在后面的第2跟第4拍上。
如果看文字没办法想像的话，你可以看下面这部2004年的日本电影《Swing Grils》的预告片，第［1:10-1:17］的地方这些女孩的拍手示范其实整支预告片都是这样的“变化拍”啦。（私心非常推荐这部电影，由当时还不是野田妹的上野树里主演，非常幽默精彩）
https://youtu.be/9yAJbIdoVcU
这些差异，让“简单拍”给人正直、规矩、光明正大，但也比较呆板的感觉，而“变化拍”听起来比较“歪”，是活泼、有个性、让人想扭动身体，但却不好掌握的特质。
用儿歌来举例的话，刚刚说的《生日快乐歌》就是典型的简单拍（毕竟如果帮寿星唱歌大家拍手还零零落落岂不是很尴尬），而下面这首《掀起你的盖头来》就属于变化拍的歌，听听它的铃鼓声，都落在第2跟第4拍上。
https://youtu.be/jz7NmrrCfMo
再借用《我的少女时代》来比喻，如果“简单拍”给人感觉像是规距、正派、一板一眼的标准模范生“欧阳非凡”，那“变化拍”就是放荡不羁、皮皮跩跩坏坏、但感情丰富更有人味的“徐太宇”。
●好和弦介绍正规跟切分节奏
总而言之，我们若把大调、小调、简单拍、变化拍用一张图来表示，大概就是下面这个概念：
这样有比较抓到它们对应的形象跟感觉吗？我们接下来分析TWICE非主打歌的过程中，会慢慢看到TWICE的这四种尝试：
欧阳非凡+陶敏敏：简单拍的小调歌曲
欧阳非凡+林真心：简单拍的大调歌曲
徐太宇+陶敏敏：变化拍的小调歌曲
徐太宇+林真心：变化拍的大调歌曲
先预告一下，最后我们会发现（并证明），“徐太宇+林真心”果然是宇宙无敌的绝配组合啊～
另外要说明的是，由于TWICE唱的是流行歌不是古典乐，所以歌曲在“调性”上并不会整首一致都是大调或小调，而会频繁地变化或微调调性。
因此，待会我们所谓TWICE的这首歌是大调或小调，是指广义上听起来的感觉：偏向大调明亮快乐正向的成分比较多，还是偏向小调神秘诡谲复杂酷酷的感觉比较多，而不是严谨的指这首歌就是大调或小调。
如果你觉得这些音乐术语很难想像，不妨就用《我的少女时代》的角色组合来想像吧！
热身：从TWICE的主打歌调性与节奏分组开始
为了让大家抓个感觉，我们先从TWICE韩专目前有的主打歌来检视，它们各自的调性跟节奏为何？（这里为了文章好读，我就不放MV影片了，请有兴趣的人自己点连结来听）
可以看到TWICE的主打歌中，大调和小调的比例约为7：3，特别是后期几乎都是“林真心”状态，相当符合大家对她们的印象：开朗、阳光。
比较有趣的是，你会发现她们出道前期的两首歌都被我打了“*”星号，因为这两首歌处于一种“一半一半”的较复杂状态（绝对不是声音半、空气半），大、小调各占一半。
《Like Ooh-Ahh》几乎是“每两句乐句，就换一次调性”。
从前奏开始就是如此，第一节（长笛第一次出现）大调，第二节小调，第三节（长笛第二次出现）大调，第四节又小调。
然后接着，主歌第一二句（娜琏）唱的是大调，第三四句（MOMO）唱的是小调，第五六句（娜琏）回到大调，第七八句（SANA）唱的又是小调；下一段第一二句、第五六句（志效）唱大调，第三四句、第七八句（MINA）换小调。
到了副歌，也是一样的变换方式。
这样频繁的大小调转换，让《Like Ooh-Ahh》这首歌超快速在林真心跟陶敏敏的人格之间转换，所以整首歌听起来有种明显的“冲突感”，就像MV拍摄的画面一样，既是黑暗恐怖的僵尸，可是又搭配阳光活力美少女。（这个做法造成的形象效果，我们在过去这篇文章中有聊过，有兴趣的朋友可以参考。）
第二首主打歌《Cheer Up》的主歌逻辑跟《Like Ooh-Ahh》很类似，但做了些许调整：“在四个乐句里面，前三句都是大调，第四句才是小调”。
一样，从前奏开始就是第一二三小节大调，第四节小调，第五六七小节大调，第八节小调；接上主歌第一二三句大调，第四句（娜琏唱的：哈～Gin恩西搂）小调，后面MINA、SANA也都是这样的乐句组合。
而副歌则和《Like Ooh-Ahh》不同，几乎整段都是大调的状态，只有志效的跟娜琏part的最后两句，有一些小小往小调的转音，但很快又回到大调。
这是为什么《Cheer Up》听起来比《Like Ooh-Ahh》还开朗大方许多的原因，因为林真心性格的占比增加不少，可能有陶敏敏性格的三倍量。
至于《TT》跟《Knock Knock》被我打了“双星号”（**），则是因为这两首歌的基调是大调（林真心）没错，而且《Knock Knock》比《TT》更林真心一些。
但它们在旋律跟和弦上用了许多“很有东方味/中国古典味/东洋味”的五声音阶，就是你听古筝琵琶音乐会有的那种味道，所以有些地方听起来似乎没那么大调。
正是这些元素，会让你感觉“嗯，这首歌一定是东方人写的”，你可以在周杰伦或王力宏的中国风代表歌曲中找到类似的东西，也可以在不少J-Pop里面听到。
●好和弦介绍什么是五声音阶
之前说过，TWICE前期之所以在“跩跩酷酷”跟“甜美阳光”两个风格之间摇摆，是因为JYP历代师姐们走的都是“跩跩酷酷”的形象，在TWICE之前没有什么甜美阳光这种东西存在JYP女团。
若从音乐上来看为什么会这样，我们来回顾一下，朴振英写给师姐团并且大红的舞曲：《Nobody》、《So Hot》、《Tell Me》、《Bad Girl, Good Girl》、《Good-bye Baby》等等，你可以听听看，几乎都是偏小调的歌，所以师姐们的MV大部份时候也都画著配得起这种调性的烟燻妆。
所以到了朴振英自己给TWICE写歌，写了这首转折巨大的《Signal》时，原则上仍沿用过去习惯的“小调”（陶敏敏）为基调；你可以听到《Signal》除了子瑜跟SANA的副歌比较偏大调之外，其他部分清一色都是很明显的小调。
这是朴振英在写所谓“美式复古”时的经典路数，他写给自己的舞曲也是如此。朴振英的音乐风格深受美国20世纪早期的蓝调、灵魂、放克音乐影响，而蓝调（Blues）缘起于苦情的美国南方黑奴，在当时受到严重歧视和虐待而吟唱出的音乐，所以旋律跟和弦本来就多为“能呈现苦情的小调”。
关于TWICE曲风／音乐风格的议题，我会在下两篇深谈。
这里略提，只是先解释为何朴振英会写出一首让很多粉丝觉得很怪、不适合TWICE的《Signal》来，因为《Signal》是一首“小调”很重、比《Like Ooh-Ahh》都还重的歌曲；在TWICE好不容易历经四首主打歌调整到“比较阳光大调林真心”的路线时，突然来一首“更黑暗一点的陶敏敏”，风格的违和感就很大了。
因此到了下一张专辑，TWICE又找回黑眼必胜，写了一首略偏小调、也是旋律东洋味很浓的《Likey》，作为《Signal》的缓冲修正。
然而，从2018年开始，TWICE正式走入“完全大调、完全林真心”时期。
从《Heart Shaker》、《What is Love》、《Dance the Night Away》到《Yes or Yes》，清一色都是非常明确的大调歌曲，没有任何神秘诡谲的元素，就是100%开朗阳光。
即使到2018下半年《Yes or Yes》和《BDZ》两首歌的MV开头刻意营造了神秘诡谲的气氛，音乐一下，还是那个“阳光大调林真心”，因此也才造成粉丝觉得“为何MV风格和歌曲或差这么大”的“被摆了一道”的感觉。
节奏（以副歌为主）
由于K-POP的节奏变化实在相当频繁，所以我在分类时以“副歌节奏是否容易让人抓住，能跟着拍手”来看，将TWICE主打歌分成上面两组，比例为简单拍：变化拍＝3：7。
以“简单拍”组来说，《Knock Knock》、《Dance the Night Away》和《Yes or Yes》都算是House风格，本来就是正四拍“咚、咔、咚、咔”（咚是重音、踏是弱音）的节奏，所以没有太多好讨论的地方。
什么是重音跟弱音？图像化来看，就是太鼓达人上面的红色圆点（重音“咚”）跟蓝色圆点（弱音“咔”）啦！
而“变化拍”组来说，大致又能分为两组
变化拍A：咚、咔～咚咔
变化拍B：咔、咚、咔、咚
用太鼓达人来画，就会长下面这样：
看图还是没感觉对不对？没关系，我录了一小段节奏给大家听听看是什么意思：
你可以在心里记下这两种变化拍，试着跟着拍手看看，然后播放下列的TWICE主打歌，再跟着打节奏，你会发现，这七首歌就是不脱这两种节奏，顶多加一些小碎拍来变形。
而显然，只有《Signal》的节奏跟别人都不一样，这样你知道为什么它是所有TWICE主打歌中听起来最奇怪的一首了吧？这个变化拍B，和我们一开始引用电影《Swing Girls》中示范的节奏一样，都是在第2、第4拍下重拍，这就是爵士乐中的基调：摇摆节奏。
相较于调性有时序性的变化，TWICE的主打歌节奏变化并没有分时期，但可以发现她们的歌以“变化拍”为多，且多是“变化拍A”的节奏。
我不太确定“变化拍A”有没有特定的名称或是类别，但它将第3拍稍微延后、紧接在第4拍前面，让原本的简单拍听起来更加轻快、有力道的调整，印象中较常在摇滚乐中听到这样的节奏。
我认为“变化拍A”会最常被TWICE使用，是因为它是“简单拍的小变形”，虽然带着变化的活泼感，但又不算太难掌握，能让一般大众容易消化接受，也让TWICE在表演时更好抓住舞步的节拍。
作者: littlepin03 (小平) 看板: TWICE
标题: [闲聊] TWICE超详细解析（四）
时间: Fri Apr 5 23:51:26 2019
哈囉大家今天过得好吗？（误）
时隔四个月，拖到TWICE都要准备回归了才终于有空写早就答应大家要写的这篇。
所以废话不多说，我就直接切入主题：这次会从TWICE的音乐本身分析，分为音乐的“调性”、“节奏”、“曲风”。这篇先分析主打歌，让大家比较好理解我是用什么结构下去拆解的，后两篇就会进入非主打的分析了。（实在好难写）
剩下两篇我会努力在TWICE回归之前生出来的！
这次表格多，推荐大家可以使用好读网志版：https://reurl.cc/3KjyO
【产业案例】TWICE转型超详细解析（四）：林真心＋徐太宇是果然王道组合
在前三篇分析TWICE的文章中，我们从历次专辑的色彩、视觉设计、妆发衣服和主打歌的旋律、编舞及MV等面向，来看她们从2015年开始是怎么走到今天的风格。
第四、五篇和第六篇，我想回到“音乐”本身来看TWICE。
朴振英是个重视音乐本质的制作人和作曲人，但TWICE太成功的行销与企划操作，让受众很容易将目光焦点放在他们“表面上”看起来怎么样，却忽略她们的音乐和人格特质间的扣合。
我一向不认为“偶像团体”就只是卖外在外表的“花瓶”，如果觉得TWICE的卖点就只是可爱，会错过很多很棒的东西，忽略她们讨喜的外表下非常丰富的性格。
因此，本篇（第四篇）我会先从TWICE主打歌的音乐分析起，第五、六篇，则会从TWICE历次专辑的“非主打歌”切入分析；除却眼睛看得到的一切，请大家一起认真用耳朵认识TWICE的音乐。
为了让读者更好理解跟共鸣我后面要讲的东西，我们要先来点简化的乐理课，介绍歌曲的“调性”跟“节奏”两件事。（懂乐理的朋友可以直接往下跳到正文）
由于我不是科班出身，只懂很基本的乐理，所以我会尽量用非常白话的比喻方式说明。如果大家想了解真正的乐理，我会请出专业的“好和弦”（写出“蜂蜜柠檬阿卡佩拉”的官大为大大）系列教学影片来补充说明：
调性：大调vs小调
一首歌的调性，会决定它的“情感”听起来是明朗快乐还是神秘悲伤。
一般来说“大调”就是听起来正面、简单、明亮、快乐，让人觉得舒服又和谐，像是出太阳的晴天；而“小调”则听起来复杂、神秘、比较灰暗跟悲伤，或让人觉得气氛有些诡谲甚至肃杀，比较不舒服、不和谐。
用儿歌来举例，像大家很熟悉的《生日快乐歌》（祝你生日快乐～）就是一首快乐的大调歌曲，儿歌《泥娃娃》则是首悲伤的小调歌曲。
生日快乐歌： https://youtu.be/4MpMOWldf1c
泥娃娃： https://youtu.be/_T-VHI1taJI
要比喻的话，如果“大调”给人感觉像是《我的少女时代》天真单纯善良的“林真心”，那“小调”比较像神秘心计复杂的“陶敏敏”，虽然两人好像都是乖女孩，但个性明显不同。
●好和弦介绍什么是调性
节奏：简单拍vs变化拍
一首歌的拍子节奏，则会影响它的“律动”，可能是令人想踏正步的“简单拍”，或是让人听了想跟着摇摆舞动的“变化拍”。
乐理上并没有“简单拍”跟“变化拍”这种分类，但为了让大家比较好理解，我们就粗分成这两种形容。
“简单拍”的节奏，让人一听到就很容易跟着数“1、2、3、4，2、2、3、4”像做早操那样，或是很简单就能跟着打拍子，像听到《拉德斯基进行曲》（每年跨年维也纳交响乐团都要演奏的这首）的观众那样。
https://youtu.be/uleqDJkAcm4
“变化拍”的节奏则不同，它可能由许多长短不一的拍子组合起来，或者某几个拍子听起来有些延迟（我们叫“切分音”），或是打拍子的重音不在平常常见的第1跟第3拍上，而是正好相反，把重音改放在后面的第2跟第4拍上。
如果看文字没办法想像的话，你可以看下面这部2004年的日本电影《Swing Grils》的预告片，第［1:10-1:17］的地方这些女孩的拍手示范其实整支预告片都是这样的“变化拍”啦。（私心非常推荐这部电影，由当时还不是野田妹的上野树里主演，非常幽默精彩）
https://youtu.be/9yAJbIdoVcU
这些差异，让“简单拍”给人正直、规矩、光明正大，但也比较呆板的感觉，而“变化拍”听起来比较“歪”，是活泼、有个性、让人想扭动身体，但却不好掌握的特质。
用儿歌来举例的话，刚刚说的《生日快乐歌》就是典型的简单拍（毕竟如果帮寿星唱歌大家拍手还零零落落岂不是很尴尬），而下面这首《掀起你的盖头来》就属于变化拍的歌，听听它的铃鼓声，都落在第2跟第4拍上。
https://youtu.be/jz7NmrrCfMo
再借用《我的少女时代》来比喻，如果“简单拍”给人感觉像是规距、正派、一板一眼的标准模范生“欧阳非凡”，那“变化拍”就是放荡不羁、皮皮跩跩坏坏、但感情丰富更有人味的“徐太宇”。
●好和弦介绍正规跟切分节奏
总而言之，我们若把大调、小调、简单拍、变化拍用一张图来表示，大概就是下面这个概念：
这样有比较抓到它们对应的形象跟感觉吗？我们接下来分析TWICE非主打歌的过程中，会慢慢看到TWICE的这四种尝试：
欧阳非凡+陶敏敏：简单拍的小调歌曲
欧阳非凡+林真心：简单拍的大调歌曲
徐太宇+陶敏敏：变化拍的小调歌曲
徐太宇+林真心：变化拍的大调歌曲
先预告一下，最后我们会发现（并证明），“徐太宇+林真心”果然是宇宙无敌的绝配组合啊～
另外要说明的是，由于TWICE唱的是流行歌不是古典乐，所以歌曲在“调性”上并不会整首一致都是大调或小调，而会频繁地变化或微调调性。
因此，待会我们所谓TWICE的这首歌是大调或小调，是指广义上听起来的感觉：偏向大调明亮快乐正向的成分比较多，还是偏向小调神秘诡谲复杂酷酷的感觉比较多，而不是严谨的指这首歌就是大调或小调。
如果你觉得这些音乐术语很难想像，不妨就用《我的少女时代》的角色组合来想像吧！
热身：从TWICE的主打歌调性与节奏分组开始
为了让大家抓个感觉，我们先从TWICE韩专目前有的主打歌来检视，它们各自的调性跟节奏为何？（这里为了文章好读，我就不放MV影片了，请有兴趣的人自己点连结来听）
可以看到TWICE的主打歌中，大调和小调的比例约为7：3，特别是后期几乎都是“林真心”状态，相当符合大家对她们的印象：开朗、阳光。
比较有趣的是，你会发现她们出道前期的两首歌都被我打了“*”星号，因为这两首歌处于一种“一半一半”的较复杂状态（绝对不是声音半、空气半），大、小调各占一半。
《Like Ooh-Ahh》几乎是“每两句乐句，就换一次调性”。
从前奏开始就是如此，第一节（长笛第一次出现）大调，第二节小调，第三节（长笛第二次出现）大调，第四节又小调。
然后接着，主歌第一二句（娜琏）唱的是大调，第三四句（MOMO）唱的是小调，第五六句（娜琏）回到大调，第七八句（SANA）唱的又是小调；下一段第一二句、第五六句（志效）唱大调，第三四句、第七八句（MINA）换小调。
到了副歌，也是一样的变换方式。
这样频繁的大小调转换，让《Like Ooh-Ahh》这首歌超快速在林真心跟陶敏敏的人格之间转换，所以整首歌听起来有种明显的“冲突感”，就像MV拍摄的画面一样，既是黑暗恐怖的僵尸，可是又搭配阳光活力美少女。（这个做法造成的形象效果，我们在过去这篇文章中有聊过，有兴趣的朋友可以参考。）
第二首主打歌《Cheer Up》的主歌逻辑跟《Like Ooh-Ahh》很类似，但做了些许调整：“在四个乐句里面，前三句都是大调，第四句才是小调”。
一样，从前奏开始就是第一二三小节大调，第四节小调，第五六七小节大调，第八节小调；接上主歌第一二三句大调，第四句（娜琏唱的：哈～Gin恩西搂）小调，后面MINA、SANA也都是这样的乐句组合。
而副歌则和《Like Ooh-Ahh》不同，几乎整段都是大调的状态，只有志效的跟娜琏part的最后两句，有一些小小往小调的转音，但很快又回到大调。
这是为什么《Cheer Up》听起来比《Like Ooh-Ahh》还开朗大方许多的原因，因为林真心性格的占比增加不少，可能有陶敏敏性格的三倍量。
至于《TT》跟《Knock Knock》被我打了“双星号”（**），则是因为这两首歌的基调是大调（林真心）没错，而且《Knock Knock》比《TT》更林真心一些。
但它们在旋律跟和弦上用了许多“很有东方味/中国古典味/东洋味”的五声音阶，就是你听古筝琵琶音乐会有的那种味道，所以有些地方听起来似乎没那么大调。
正是这些元素，会让你感觉“嗯，这首歌一定是东方人写的”，你可以在周杰伦或王力宏的中国风代表歌曲中找到类似的东西，也可以在不少J-Pop里面听到。
●好和弦介绍什么是五声音阶
之前说过，TWICE前期之所以在“跩跩酷酷”跟“甜美阳光”两个风格之间摇摆，是因为JYP历代师姐们走的都是“跩跩酷酷”的形象，在TWICE之前没有什么甜美阳光这种东西存在JYP女团。
若从音乐上来看为什么会这样，我们来回顾一下，朴振英写给师姐团并且大红的舞曲：《Nobody》、《So Hot》、《Tell Me》、《Bad Girl, Good Girl》、《Good-bye Baby》等等，你可以听听看，几乎都是偏小调的歌，所以师姐们的MV大部份时候也都画著配得起这种调性的烟燻妆。
所以到了朴振英自己给TWICE写歌，写了这首转折巨大的《Signal》时，原则上仍沿用过去习惯的“小调”（陶敏敏）为基调；你可以听到《Signal》除了子瑜跟SANA的副歌比较偏大调之外，其他部分清一色都是很明显的小调。
这是朴振英在写所谓“美式复古”时的经典路数，他写给自己的舞曲也是如此。朴振英的音乐风格深受美国20世纪早期的蓝调、灵魂、放克音乐影响，而蓝调（Blues）缘起于苦情的美国南方黑奴，在当时受到严重歧视和虐待而吟唱出的音乐，所以旋律跟和弦本来就多为“能呈现苦情的小调”。
关于TWICE曲风／音乐风格的议题，我会在下两篇深谈。
这里略提，只是先解释为何朴振英会写出一首让很多粉丝觉得很怪、不适合TWICE的《Signal》来，因为《Signal》是一首“小调”很重、比《Like Ooh-Ahh》都还重的歌曲；在TWICE好不容易历经四首主打歌调整到“比较阳光大调林真心”的路线时，突然来一首“更黑暗一点的陶敏敏”，风格的违和感就很大了。
因此到了下一张专辑，TWICE又找回黑眼必胜，写了一首略偏小调、也是旋律东洋味很浓的《Likey》，作为《Signal》的缓冲修正。
然而，从2018年开始，TWICE正式走入“完全大调、完全林真心”时期。
从《Heart Shaker》、《What is Love》、《Dance the Night Away》到《Yes or Yes》，清一色都是非常明确的大调歌曲，没有任何神秘诡谲的元素，就是100%开朗阳光。
即使到2018下半年《Yes or Yes》和《BDZ》两首歌的MV开头刻意营造了神秘诡谲的气氛，音乐一下，还是那个“阳光大调林真心”，因此也才造成粉丝觉得“为何MV风格和歌曲或差这么大”的“被摆了一道”的感觉。
节奏（以副歌为主）
由于K-POP的节奏变化实在相当频繁，所以我在分类时以“副歌节奏是否容易让人抓住，能跟着拍手”来看，将TWICE主打歌分成上面两组，比例为简单拍：变化拍＝3：7。
以“简单拍”组来说，《Knock Knock》、《Dance the Night Away》和《Yes or Yes》都算是House风格，本来就是正四拍“咚、咔、咚、咔”（咚是重音、踏是弱音）的节奏，所以没有太多好讨论的地方。
什么是重音跟弱音？图像化来看，就是太鼓达人上面的红色圆点（重音“咚”）跟蓝色圆点（弱音“咔”）啦！
而“变化拍”组来说，大致又能分为两组
变化拍A：咚、咔～咚咔
变化拍B：咔、咚、咔、咚
用太鼓达人来画，就会长下面这样：
看图还是没感觉对不对？没关系，我录了一小段节奏给大家听听看是什么意思：
你可以在心里记下这两种变化拍，试着跟着拍手看看，然后播放下列的TWICE主打歌，再跟着打节奏，你会发现，这七首歌就是不脱这两种节奏，顶多加一些小碎拍来变形。
而显然，只有《Signal》的节奏跟别人都不一样，这样你知道为什么它是所有TWICE主打歌中听起来最奇怪的一首了吧？这个变化拍B，和我们一开始引用电影《Swing Girls》中示范的节奏一样，都是在第2、第4拍下重拍，这就是爵士乐中的基调：摇摆节奏。
相较于调性有时序性的变化，TWICE的主打歌节奏变化并没有分时期，但可以发现她们的歌以“变化拍”为多，且多是“变化拍A”的节奏。
我不太确定“变化拍A”有没有特定的名称或是类别，但它将第3拍稍微延后、紧接在第4拍前面，让原本的简单拍听起来更加轻快、有力道的调整，印象中较常在摇滚乐中听到这样的节奏。
我认为“变化拍A”会最常被TWICE使用，是因为它是“简单拍的小变形”，虽然带着变化的活泼感，但又不算太难掌握，能让一般大众容易消化接受，也让TWICE在表演时更好抓住舞步的节拍。
综合以上“调性”和“节奏”来看，我们可以将TWICE主打歌分成这四种：
最多的组合是“大调＋变化拍”（林真心＋徐太宇），其次是“大调＋简单拍”（林真心＋欧阳非凡）跟“小调＋变化拍”（陶敏敏＋徐太宇），就是没有“小调＋简单拍”（陶敏敏＋欧阳非凡）是不是，真不是我要说，电影就是这样演的嘛！
当然，你可以抗议说“林真心＋徐太宇”组合的数量不够明显获胜，那我们把日本专辑的主打歌跟单曲也加进来看看：
把在日本出的歌加进来，都还是会归入“大调＋变化拍”的分类中，因为TWICE在日本出的主打歌全都是元气满满的类型，而且你会发现《One More Time》跟《Wake Me Up》的节奏是同一种、之前没出现过的变化拍类型，《BDZ》又是另一种变化拍，《I Want You Back》又是另一种跟前面都不同的变化拍
TWICE四月中回归，没有意外的话，即使编舞跟妆发继续走最近的帅气力道风格，歌曲大概也还是“林真心＋徐太宇”的不败组合吧！（除非除非JYP又想让她们走回“吊儿啷当酷妹系”，但这路已经有师妹ITZY担当了啊～）
下两篇，我们要进入重头戏，从非主打歌的“调性”、“节奏”跟“曲风”来探索TWICE的音乐发展，进而推敲看看回归新歌会走哪个路数的曲风！
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